آخرین نقاشی توسط رپین ، یا چه نتایج زندگی توسط هنرمند بزرگ بر روی بوم "Hopak" خلاصه شد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

آخرین اثر نقاش بزرگ روسی ایلیا Efimovich Repin نقاشی "Hopak" بود. او آن را قطعه قطعه نوشت (از 1926 تا زمان مرگش در سپتامبر 1930). منتقدان هنری به دلیل ترکیب غیر استاندارد و رنگهای بسیار روشن ، این تصویر را بسیار انتقادی ارزیابی می کنند. به هر حال ، "هوپاک" واقعاً در مقابل سایر آثار رپین ، که به دلیل کهولت سن و وضعیت بد سلامتی هنرمند است ، بسیار برجسته می شود. اما دلایل دیگری نیز وجود دارد. در آخرین اثر استاد کدام طرح پنهان شده است و هنرمند چه نتایج زندگی را در آن منعکس کرده است؟

درباره هنرمند

ایلیا Efimovich Repin یک هنرمند رئالیست روسی است که مشهورترین هنرمند روسی قرن نوزدهم محسوب می شود. اغلب ، موقعیت او در دنیای نقاشی با شهرت لئو تولستوی در ادبیات مقایسه می شود. به طور خاص ، رپین نقش مهمی در رواج هنر روسیه در فرهنگ اروپا داشت. مشهورترین بوم های استاد عبارتند از بارج هولرز در ولگا (1873) ، راهپیمایی مذهبی در استان کورسک (1883) و پاسخ قزاق های زاپروژیه (91-1880).

نقاشی "هوپک"

اثر "هوپک" در دومین دوره کار هنرمند نوشته شد که ایگور گرابار ، شاگرد هنرمند ، آن را "زمان افول خلاقیت" نامید. با این حال ، در دهه های اخیر ، منتقدان هنری شروع به ارزیابی متفاوت از اواخر آثار هنری رپین کرده اند. این نقاشی در املاک Penates فنلاند (امروز موزه است) کشیده شده است. این سومین نقاشی در زندگی ایلیا رپین است که با موضوع Zaporozhye خلق شده است.

متأسفانه ، در سالهای اخیر ، رپین در فقر زندگی می کرد و حتی پول کافی برای بوم نقاشی وجود نداشت. "Hopak" روی قطعه مشمع کف اتاق نوشته شده بود (در بعضی جاها الگوی آن حتی قابل مشاهده است). کار در سال 1926 آغاز شد ، سپس تعلیق شد و دوباره در 1928-1929 ادامه یافت. فقط یک سال بعد ، در سال 1930 ، هنرمند بزرگ روسی درگذشت. رپین بوم را به دوست نزدیک و آهنگساز محبوبش مودست موسورگسکی تقدیم کرد. موسورگسکی یک اپرا داشت ، سوروچینسکایا یارمارکا ، که رپین آن را تحسین می کرد. یکی از گزیده های اپرا "Hopak" نام دارد.

طرح کار

در نقاشی خود ، رپین قزاقهای در حال رقص را به تصویر کشیده است که با قدرت و جسارت از روی آتش سرخ می پرند. همه قهرمانان شیک و رنگی لباس می پوشند (لباس آنها به معنای واقعی کلمه با رنگ های قرمز و زرد می درخشد و شبیه زبان های آتش است). غلاف تیره ای از کمربند قهرمانان آویزان شده است. پویایی رقص به وضوح و قدرتمند احساس می شود. با اطمینان می توان گفت که تقریباً هر بیننده ای می خواست در کنار قهرمانان نقاشی رپین حرکت کند.

شخصیت اصلی طرح یک قزاق با رقص پرشور در سمت راست تصویر است. او با لباسی روشن لباس می پوشد: طعم شرقی ، زیورآلات طلایی ، شلوارهای پهن ملی و یک کافان. یک کلاه قرمز مایل به قرمز روی سر زاپروژت ها چشمک می زند. در سمت راست ، بیننده قزاق دیگری را می بیند که در حال نواختن یک ساز موسیقی است (به احتمال زیاد ، این یک بندورا است). همچنین چهره های مردی که از روی آتش می پرید و قزاق دیگری که هیزم را به داخل آتش می اندازد ، قابل توجه است.

کمک یاورنیتسکی

در کار "هوپاک" ، مانند تمام بوم های قبلی ، دقت تاریخی برای رپین مهم بود. به همین دلیل است که در فرایند نقاشی تصویر ، هنرمند با دانشمند ، مورخ و قوم شناس روسی و اوکراینی دیمیتری یاورنیتسکی مشورت کرد.در نامه ، رپین خواستار ارسال عکسهای تاریخی قزاقها و ساکنان زاپروژیه شد. با توجه به اینکه یاورنیتسکی به عنوان متخصص قزاق های زاپوروژه شناخته می شد و به رپین کمک کامل می کرد ، در صحت تاریخی نقاشی های این هنرمند شکی نیست.

جالب است که این یاورنیتسکی بود که به رپین توصیه کرد تابلو نقاشی "قزاقها نامه ای به سلطان ترک می نویسند" را نقاشی کند ، و این او بود که برای هنرمند به عنوان منشی در وسط تصویر ظاهر شد.

پالت و ترکیب

اولین چیزی که توجه بیننده را به خود جلب می کند فراوانی رنگ ها و یک پالت روشن است ، که معمولاً برای Repin نیست. در اینجا همه سایه های قرمز ، آبی ، سبز وجود دارد. ضربه های واضح و سخت قابل توجه است. ترکیب غیر استاندارد برجسته ترین نقاشی رپین است. این تصور ایجاد می شود که طرح با تصویر مطابقت ندارد و هنوز قسمت هایی از چرخه هوپاکا وجود دارد. بیننده حتما متوجه شده است که صورت قزاق در قسمت بالای تصویر عمداً در ترکیب گنجانده نشده است. قهرمان دارای قالب مشابهی در سمت راست است (بدن او تنها نیمی از آن را رپین به تصویر کشیده است). این ترکیب دارای چشم اندازی مورب است (این یک شال آبی آسمانی است که در نیمی از بوم تکان می خورد و بدنه ای مورب از قزاق اصلی به تصویر کشیده شده است).

جسارت ، سرگرمی ، شیطنت و خوش بینی روشن احساسات اصلی است که از نقاشی رپین احساس می شود! از سوی دیگر ، روشنایی دردناک ، زوایای عجیب و غریب ، ظاهراً سرگرم کننده رقصندگان - همه اینها دست خط یک رپین دیگر است ، تقریباً برای کسانی که در اتحاد جماهیر شوروی بزرگ شده اند ناآشنا است. در اینجا سخنان رپین در دوره نقاشی آمده است: "برای سه هفته احساس بسیار بدی داشتم ، اما هنوز ، با تکیه بر خوابیده ها ، حالا روی دیوارها ، هنوز سیچ را پرتاب نکردم - من خزیدم و خزیدم. اما نمی توانم تمام کنم … حیف است. عکس زیبا و خنده دار به نظر می رسد."

بنابراین ، این اثر به آخرین تسلی هنرمند در سالهای سخت مرگش در Penates تبدیل شد. رپین از فقر ، گرسنگی ، دو انقلاب جان سالم به در برد ، تابعیت خود را از دست داد ، کل ثروتش ملی شد … رپین با آخرین اثر خود می خواست چه بگوید؟ شاید این پیام هنرمند به نسل های آینده باشد - برای حفظ نگرش پر انرژی ، ایمان به آینده بهتر ، وقف استعداد و کار خود ، با وجود سختی های احتمالی زندگی.