فهرست مطالب:
تصویری: "هنرمند نامرئی" که روی مردم نقاشی می کشد ، مانند روی بوم
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
از آنجا که امروزه بسیاری از اقدامات اعتراضی مدنی در چین کاملاً ممنوع است ، هنرمند عکاس مشهور چینی ، استاد استتار خلاقانه اصلی مردم ، لیو بولین یک تکنیک منحصر به فرد برای بیان نظرات و دیدگاه های خود در مورد مشکلات فوری جامعه ابداع کردند. به نظر می رسد که بولین با تیم حرفه ای خود ، خود و کارکنان خود را در فضا منحل کرده و با محیط ادغام می شود ، این امر تأکید می کند که انسان مدرن برای سازمان های دولتی و افراد قدرتمند نامرئی است و اهمیت چندانی ندارد.
او با کمک دستیاران خود به طور ارگانیک در مناظر شهری و طبیعی و همچنین سوپر مارکت ها و آثار هنری مختلف متناسب است. به عنوان یک بوم ، بولین می تواند بدون حرکت ، چندین ساعت در یک مکان در برابر پس زمینه انتخاب شده بایستد ، در حالی که دستیاران او را از سر تا پا نقاشی می کنند و سعی می کنند با محیط ترکیب شوند.
این تکنیک بود که باعث شهرت جهانی هنرمند شد. لیو بولین چندین سری عکس ایجاد کرد که در آنها کاملاً با فضای اطراف ادغام می شود. در نگاه اول ، چنین توهم نوری مانند یک عکس معمولی به نظر می رسد ، اما اگر دقیق نگاه کنید ، می توانید شخصی را روی آن ببینید.
هنگام ایجاد عکس های هنری که بیننده را در فضایی از اضطراب و عدم قطعیت غوطه ور می کند ، هنرمند از روش های تصحیح دیجیتالی استفاده نمی کند ؛ اثر نامرئی با استتار دقیق که زمینه را تقلید می کند به دست می آید.
همانطور که در بالا ذکر شد ، تقریباً تمام آثار این هنرمند به مشکلات موضوعی جامعه مدرن اختصاص داده شده است. بنابراین ، پروژه هنری "پنهان شدن در شهر" که در سال 2005 در پکن برگزار شد ، اقدامی اعتراضی علیه تخریب اردوگاه بین المللی هنری سو جیا کان بود.
لیو بولین همچنین پروژه هنری دیگری را اجرا کرد که در آن سعی کرد توجه عموم را به مشکلات آلودگی هوا در پایتخت چین و دیگر شهرهای بزرگ جلب کند. این جلسه عکس به دود مهیب اختصاص داشت ، پس از آن سطح آلودگی در پکن به "سطح قرمز" خطرناک و به دنبال آن یک فاجعه زیست محیطی رسید.
این نمادی از جمعیت چین است که به زودی ممکن است به سرعت از نظر کمی کاهش یابد.
آثار لیو بولین تقریباً همیشه مملو از مشکلات اجتماعی است و اغلب پیشینه خاص خود را دارند. آنها پس از آشنایی بیشتر با حقایق یا رویدادها برای بیننده قابل درک می شوند. به عنوان مثال ، مجموعه عکسهای "مهاجران" ، که بسیاری از افراد را که در پس زمینه اسکله و کشتی های زنگ زده مبدل شده اند منعکس می کند ، یادآور رویداد غم انگیز سال 2013 است ، هنگامی که مهاجران آفریقایی ، از جمله شش کودک ، سعی کردند به چین شنا کنند و به معنای واقعی کلمه در چند متری ساحل لیدو درگذشت. تعداد کمی از پناهجویانی که در سفری طولانی به راه افتادند توانستند خود را به سواحل چین برسانند ، بیشتر آنها در راه جان باختند. و به طور معجزه آسایی ، بازماندگان ، چقدر ضعیف و خسته بودند ، که عملاً به ساحل رسیده بودند ، نمی توانستند مسافت چند متری را شنا کنند و جان باختند.
یک منظره وهم آور توسط لیو بولین در ساحل لیدو نشان داده شد ، و بدنه ای نقاشی شده ایجاد کرد که مانند ارواح خاموش ، برای همیشه از کشتی های زنگ زده محافظت می کرد.
چند واقعیت از زندگی نامه هنرمند نامرئی چینی
هنرمند لیو بولین (متولد 1973) اهل استان شاندونگ در چین است. وی در حال حاضر در پکن زندگی و کار می کند. بولین در سال 1995 لیسانس هنرهای زیبا را از دانشکده هنرهای استانی شاندونگ و کارشناسی ارشد خود را از آکادمی مرکزی هنرهای زیبا در پکن در سال 2001 دریافت کرد. امروزه عکس های منحصر به فرد او با موفقیت در موزه ها و گالری های سراسر جهان به نمایش گذاشته می شود.
به تازگی ، این هنرمند روی بازتولید نقاشی های کلاسیک روی افراد زنده کار می کند. محبوب ترین نقاشی "مونالیزا" اثر لئوناردو داوینچی و "گرنیکا" اثر پابلو پیکاسو است. بر خلاف آثار قبلی ، نویسنده از گروهی از افراد استفاده کرد ، که در بالای آنها "استتار" نقاشی ها با جزئیات اعمال شده بود ، در نتیجه فرد را مجبور کرد عملاً حل شود.
در ادامه موضوع هنر معاصر ، که غیرقابل پیش بینی بودن آن را تحت تأثیر قرار می دهد ، بخوانید: ریاضیات در خدمت نقاشی: نقاشی های منحصر به فرد از نخ های چند رنگ توسط آنیا آباکوموا.
توصیه شده:
آخرین نقاشی توسط رپین ، یا چه نتایج زندگی توسط هنرمند بزرگ بر روی بوم "Hopak" خلاصه شد
آخرین اثر نقاش بزرگ روسی ایلیا Efimovich Repin نقاشی "Hopak" بود. او آن را قطعه قطعه نوشت (از 1926 تا زمان مرگش در سپتامبر 1930). منتقدان هنری به دلیل ترکیب غیر استاندارد و رنگهای بسیار روشن ، این تصویر را بسیار انتقادی ارزیابی می کنند. به هر حال ، "هوپاک" واقعاً در مقابل سایر آثار رپین ، که به دلیل کهولت سن و وضعیت بد سلامتی هنرمند است ، بسیار برجسته می شود. اما دلایل دیگری نیز وجود دارد. چه نقشه ای با آخرین کار استاد مملو است و چه نوع
این هنرمند نقاشی های واقع گرایانه را بدون رنگ ، برس و بوم نقاشی می کند
چندی پیش ، او بودجه ای برای تحصیل در یک هنرستان نداشت و اکنون آثار او در موزه های جهان به نمایش گذاشته شده است ، هر روز قلب ها را به دست می آورد و ارتش فزاینده ای از طرفداران را به دست می آورد. او صدها هزار ساعت را صرف تکمیل مهارت های خود می کند و به معنای واقعی کلمه خستگی ناپذیر کار می کند و همه اینها به این دلیل است که هر نقاشی Jaime Sanjuan Ocabo نه با برس ، مداد ، نشانگر یا قلم ، بلکه با انگشتان خود روی تبلت نقاشی می کند
دنیای روشن ، نقاشی دستی روی مقوا ، کاغذ ، بوم: اثر هنرمند ژاپنی Ayako Rokkaku
در زمان ما برای هنرمندان آسان نیست - آنها می خواهند خلق کنند ، و برای خلق ، باید صبور باشید و برای هزینه ها آماده شوید - کاغذ خوب ، رنگ ، برس. هنرمند خودآموخته ژاپنی Ayako Rokkaku تصمیم گرفت که چیزی را می توان نجات داد: با کنار گذاشتن برس ها و استفاده از روشن ترین رنگ ها ، او با استفاده از دستان خود دنیای روشن عجیب و غریب را بدون هیچ وسیله ای خلق می کند
مردم ، مردم و دوباره مردم. نقاشی های جان بینارت
اگر فقط چند لحظه فرصت دارید تا جان بینارت را بشناسید ، با نگاهی به نقاشی های او ، پرتره های سیاه و سفید یا چندین شکل انسانی را خواهید دید. اما با این وجود توصیه می شود که نقاشی های این نویسنده با دقت و دقت بیشتری مورد بررسی قرار گیرد: و سپس خواهید دید که در هر تصویر ده ها و صدها نفر وجود دارد که می توان ساعت ها به آنها نگاه کرد
گرافیتی روی بوم. نقاشی های هنرمند Jaybo (راهب)
هنرمند گرافیتی فرانسوی Jaybo ، که با نام مستعار Monk نیز شناخته می شود ، با نقاشی های دیواری خود روی دیوار خانه ها برای مدت طولانی رهگذران را شگفت زده کرد ، تا اینکه در یک لحظه زیبا تصمیم گرفت هنر خود را به سطح بالاتری برساند. در سال های اخیر ، او هنر خیابانی خود را به گالری ها منتقل کرد. و این آزمایش با موفقیت انجام شد