"Meninas" Velazquez و Picasso: شباهت ها و تفاوت های شاهکارهای به همین نام چیست

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

نقاشی معروف "Meninas" متعلق به هنرمند اسپانیایی Diego Velazquez است. او شاهکار خود را در سال 1656 هنگام کار در دربار پادشاه فیلیپ چهارم نقاشی کرد. نقاشی با همین نام نیز در آثار پیکاسو است. این هنرمند با الهام از نقاشی ولاسکز (که پیکاسو برای اولین بار در 14 سالگی آن را دید) تصمیم گرفت نسخه شخصی خود از Menin معروف را نقاشی کند. به معنای واقعی کلمه "Las Meninas" در ترجمه از اسپانیایی به معنی "خدمتکاران منتظر" است. این دو اثر 300 سال از هم جدا شده اند و بسیار شگفت آور است که معانی کاملاً متفاوتی را منعکس می کنند.

"منیناس" اثر ولازکز

دیه گو ولازکز (1599–1660) نقاش دربار پادشاه فیلیپ چهارم اسپانیا بود. دومی به استاد یک استودیوی شخصی در کاخ پادشاهی اهدا کرد تا آثار هنری برای پادشاه خلق کند ، همچنین پرتره ها و نقاشی های باشکوهی که دستاوردهای خانواده سلطنتی را ثبت می کند.

ولاسكز Meninas را در سال 1656 نوشت. این اثر عناوین مختلفی داشت ، از جمله خانواده پادشاه فیلیپ چهارم. به هر حال ، این نقاشی به طور معجزه آسایی از آتش 1734 در آلکازار نجات یافت ، جایی که ولاسکز در آن زندگی و کار می کرد ، اگرچه باید مرمت می شد. فردیناند هفتم آن را به موزه پرادو اهدا کرد ، جایی که در اولین فهرست در سال 1819 ظاهر شد. اصطلاح پرتغالی meninus به معنی "کودک کوچک" در آن زمان برای اشاره به زنان جوان نجیب که در خدمت خانواده سلطنتی به عنوان خدمتکار افتخار انتخاب شده بودند ، استفاده می شد.

ولاکزکز در منین های خود ، خودنگاره ای را در نقاشی به تصویر می کشد و نشان می دهد که کار او نیاز به اقدامات فوری دارد. کنیزها به طرف پرنسس خم می شوند ، سرش را کمی چرخانده است ، مرد و راهبه در پس زمینه صحبت می کنند ، قهرمان روی پله ها به عقب نگاه می کند. پسر کوچک در پیش زمینه با شوخی سگ را با پای خود تکان می دهد. در میان بسیاری از آثار هنری که در اتاق آویزان شده است ، آینه کنار در باز شده تصویر پادشاه فیلیپ چهارم و ملکه ماریانا را منعکس می کند. به نظر می رسد آنها به دختر پنج ساله خود و اطرافیانش نگاه می کنند که شامل یک خدمتکار افتخاری ، یک کوتوله و یک سگ است. از این نظر ، این نقاشی هم پرتره خانواده سلطنتی است و هم خودنگاره هنرمند ، که نه تنها ظاهر و نحوه کار او را نشان می دهد ، بلکه شهرت استاد را نیز نشان می دهد (به هر حال ، خانواده سلطنتی خود مشتری او هستند).

پابلو پیکاسو اولین بار در 14 سالگی فیلم Las Meninas ولاسکز را دید. این یک نقطه عطف در زندگی او بود - او هنوز به دنبال معنای زندگی بود ، اما استعدادهای هنری خود را قبلاً احساس کرده بود. چند ماه پس از دیدن شاهکار "Menina" ، خواهر هفت ساله بلوند پیکاسو ماریا دلا کنسپیون بر اثر دیفتری درگذشت. پیکاسو و خانواده اش (به ویژه پدرش) هیچگاه از فقدان جان پیکاسو تا آخر عمر رهایی نیافتند. در سال 1897 ، در سن 16 سالگی ، کمتر از یک سال پس از مرگ خواهرش ، او اولین طرح خود را به شخصیتهای Meninos - ماریا آگوستینا (خدمتکار) و ماریا مارگاریتا (infanta) اختصاص داد. تصادفی نیست که قهرمانان بور بودند (به یاد خواهر فوت شده خود). اما بزرگترین نسخه های "منین" پیکاسو دهه ها بعد نوشته شد.

"منیناس" اثر پیکاسو

در تابستان 1957 ، پیکاسو (که در آن زمان مدیر ارشد موزه ملی پرادو در مادرید شده بود) طبقه سوم خانه خود را در کن ، در جنوب فرانسه ، به آتلیه نقاشی تبدیل کرد.در حالی که در این استودیو از 17 آگوست تا 30 دسامبر 1957 بود ، او روی یک مجموعه بزرگ 58 بوم تقریباً در انزوا کامل کار کرد ، که به تعداد کمی از بازدیدکنندگان اجازه می داد آثار او را ببینند. 44 اثر در این مجموعه مستقیماً از شاهکار منیناس دیهگو ولاسکز الهام گرفته شده است.

همچنین از آثار پیکاسو به عنوان نقطه مرجع برای به تصویر کشیدن شوخی ها و کوتوله هایش استفاده شد. این چرخه هم بازسازی یکی از مهم ترین آثار تاریخ نقاشی اسپانیایی است و هم شرح رویدادهای اسپانیا است. پیکاسو در زمان تبعید خود در فرانسه مشاهده کرد. این نقاشی بیست سال پس از گرنیکا نقاشی شده است و اعتراض سیاسی این نقاشی اولیه علیه رفتار جمهوری خواهان اسپانیا در اسپانیا را ادامه می دهد.

در زمانی که پیکاسو تازه مشغول کار روی چرخه بود ، به کمپین عفو برای اسپانیا دعوت شد تا جمهوریخواهان اسپانیا را آزاد کند ، که هجده سال پس از پایان جنگ داخلی اسپانیا هنوز در زندان بودند. خود پیکاسو این مجموعه را در ماه می 1968 به یاد موزه مجسمه ساز کاتالان ، ژائیم سابارتس ، که در همان سال درگذشت ، به موزه ای در بارسلونا اهدا کرد. پیکاسو در سال 1950 به سابارتس گفت: اگر کسی بخواهد از منینا با حسن نیت کپی کند ، به عنوان مثال ، برای رسیدن به سطح خاصی ، و اگر من بودم ، می گویم … اگر آنها را کمی در سمت راست یا به سمت چپ؟ من سعی خواهم کرد که این کار را به روش خودم انجام دهم و ولاسکز را فراموش کنم. بنابراین آنها کم کم منینا برای یک هنرمند سنتی منزجر کننده خواهند بود ، اما آنها منیناهای من خواهند بود.

مقایسه بوم ها

1. در آثار پیکاسو ، تمام فیگورهای بوم استاد قدیمی حضور دارند ، نقش های یکسانی را ایفا می کنند و موقعیت های مشابهی را اشغال می کنند. 2. تصویر خود هنرمند دارای ابعاد چشمگیرتری نسبت به نسخه ولاسکز است. البته ، این ادای احترام به استاد قدیمی به عنوان خالق است (مطمئناً بیننده متوجه شد که هنرمند دو پالت در نقاشی پیکاسو در دست دارد - این ستایش هنرمند از استعداد درخشان ولاسکز است).

3. در حالی که در نسخه پیکاسو ، نور اتاق را فرا می گیرد ، در نسخه اصلی ولاسکز فضا آرام تر است و سگ پیکاسو ، لومب ، همان موقعیتی را دارد که در کار قدیمی اسپانیایی ، ماستیف نشسته است. 4. شکل شاهزاده مارگاریتا شایسته توجه ویژه است. این قهرمان برای پیکاسو اهمیت ویژه ای داشت. پیکاسو "Meninas" خود را در 75 سالگی نوشت ، این سن برای هنرمند به طور نمادین اهمیت داشت ، زیرا پدر پیکاسو در هفتاد و پنج سالگی درگذشت. این دوره دیدگاه های متعددی از مرگ و میر خود او ایجاد کرد ، که ناچار خاطرات مرگ خواهرش را بیدار کرد. با نگاهی به تغییرات ولازکز در اواخر دهه 1950 ، می توان دریافت که تصویر خواهر بلوند جوان او به وضوح با تصویر Infanta بلوند قابل مقایسه است. این تصویر از اینفانتا شکل دیگری را تداعی می کند - دختر پیکاسو پالوما ، که در هنگام ایجاد این نقاشی ها تقریباً هم سن خواهر مرحومش و اینفانتا بود. جای تعجب نیست که با توجه به نمادین اعداد و خاطرات ، پیکاسو پانزده تابلو مجزا را به Infanta اختصاص داد. همه آنها به طرق مختلف به تصویر کشیده شده اند ، که هر یک بسیار متفاوت از بقیه است. با تکمیل این آثار ، پیکاسو به طور خلاصه توجه هنری خود را به موضوعی کاملاً متفاوت معطوف کرد - کبوتر.

5. قالب عمودی ولاسکز با ترکیب افقی پیکاسو جایگزین می شود. 6. در آثار ولاسكز ، آهنگسازی حول اینفانتا مارگاریتا می چرخد. اما در نقاشی پیکاسو ، Infanta هنوز نقش مهمی را ایفا می کند ، اما از اهمیت کمتری برخوردار نیست چهره هنرمند ، که در اندازه ای نامتناسب به تصویر کشیده شده است ، در نتیجه این ایده را تقویت می کند که مهمترین چیز در همه خلاقیت ، خود هنرمند است. 7. یکی دیگر از جنبه های مهم پردازش نور و رنگ است. این تغییر به طور مستقیم بر روشنایی تصویر تأثیر می گذارد: پنجره های بزرگ در سمت راست باز می شوند ، که در آثار ولاسکز بسته باقی می مانند. فقدان رنگ در آثار پیکاسو با روشنایی ولاسکز متضاد است.در پیکاسو ، سیاه و سفید عمداً بر ترکیب غالب است. اما پالت رنگ در تفاسیر بعدی ظاهر شد.

در پایان ، من می خواهم کلمات پیکاسو را در مورد نقاشی ولاسکز ذکر کنم: "چه نقاشی" Menina "! چه واقعیتی! ولازکز هنرمند واقعی واقعیت است. صرف نظر از خوب یا بد بودن نقاشی های دیگر ، این نقاشی جذاب و کاملاً موفق است!"