فهرست مطالب:
تصویری: اصلی ترین مشکلات اجتماعی قرن نوزدهم در یک وعده غذایی: نقاشی "زمستوو در شام است" توسط میاسویدوف
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
گریگوری میاسویدوف یکی از درخشان ترین نمایندگان رئالیسم در نیمه دوم قرن 19 است. این هنرمند در ایجاد انجمن نمایشگاه های هنری مسافر شرکت کرد. نقاش ، گرافیست ، نظریه پرداز هنر. وی موفق به ایجاد یک اثر باشکوه شد "زمستوو در حال صرف ناهار است" ، که نشان دهنده زندگی دهقانان و اشراف در روسیه در دوران اصلاحات جهانی و همچنین مشکلات حاد اجتماعی است.
درباره هنرمند
گریگوری میاسویدوف از یک خانواده اشرافی ثروتمند بود ، در سال 1834 متولد شد. او در سالن بدنسازی در شهر اورل تحصیل کرد ، جایی که آموزشهای اولیه هنری خود را تحت هدایت I. A. ولکووا. بدون تکمیل دوره ، میاسویدوف به سن پترزبورگ نقل مکان کرد و وارد IAH شد. در طول دوره آموزشی ، او تمام جوایز علمی فعلی را دریافت کرد: در سال 1859 دو مدال نقره کوچک به او اهدا شد ، در سال 1860 - یک مدال نقره بزرگ برای نقاشی "مرد پزشکی روستا" ، در سال 1861 - یک مدال طلا کوچک برای نقاشی "تبریک می گویم. خانه یک مالک زمین جوان ، 1862 - یک مدال بزرگ طلا برای برنامه "فرار گریگوری اوترپیف از میخانه ای در مرز لیتوانی".
در آکادمی ، میاسویدوف برای پرداخت هزینه سفر به خارج از کشور بورسیه دریافت کرد ، که به لطف آن هنرمند جوان از فرانسه ، اسپانیا و ایتالیا دیدن کرد. با بازگشت به روسیه ، میاسویدوف عنوان آکادمیک را دریافت کرد. هنرمند Myasoedov استاد نقاشی ملی محسوب می شود. آثار او غنی از مضامین دهقانی ، طرح هایی با صحنه های بورژوازی ، ژانر است. گریگوری میاسویدوف همچنین مناظر خلق کرد که مورد علاقه آنها گستره کریمه است. میاسویدوف به خاطر آثار مذهبی و پرتره هایش مشهور است.
در سنین بالا ، میاسویدوف املاکی را در نزدیکی پولتاوا به دست آورد. او در آنجا مدرسه نقاشی تأسیس کرد. علاوه بر این ، برس های هنرمند متعلق به مناظر مربوط به تئاتر پولتاوا است. جالب است که میاسویدوف علاوه بر نقاشی ، عاشق باغبانی بود ، او حتی موفق به چاپ بروشور خود شد. هنرمند میاسویدوف در سال 1911 در املاک خود درگذشت.
زمستوو ناهار می خورد
نقاشی نمادین میاسویدوف "زمستوو در شام است" توسط هنرمند در سال 1872 کشیده شد. این بوم در دومین نمایشگاه "مسافران" ارائه شد و مورد استقبال عمومی قرار گرفت. منتقدان این نقاشی را "یکی از بهترین و آموزنده ترین آثار با موضوع معاصر" ارزیابی کردند. بنابراین ، این نقاشی نه تنها کارت تلفن میاسویدوف ، بلکه یکی از بهترین نمونه های واقع گرایی گردشگران شد. یک سال پس از نوشتن "زمستوو" ، میاسویدوف بوم را به حامی و مجموعه دار تریتیاکف فروخت ، که از او خواست کمی تصویر را تغییر دهد.
بنابراین. این تصویر در روسیه اصلاح طلب در حال ساخت است. به عنوان یک قاعده ، دولت های محلی به تازگی شروع به تبدیل شدن به zemstvos کرده اند. این یک شهر استانی آرام است. طرح تصویر بسیار ساده است. این هنرمند تصمیم گرفت تفاوت بین املاک و تفاوت های اجتماعی را از طریق غذا منعکس کند.
در پیش زمینه ، هنرمند ساختمان شورای منطقه را به تصویر کشیده است ، قسمت بالای ایوان دارای یک اشاره است - کتیبه "دولت شهرستان zemstvo". در داخل ساختمان شورای استان ، صحنه ای واقعاً اشرافی نمایان می شود: در آنجا می توانید یک پیشخدمت را مشاهده کنید که ظرف ها و بطری های شراب را مرتب می کند. ظاهراً نمایندگان ناهار خود را تمام کردند.
قهرمانان
بیننده کل خانه را نمی بیند ، فقط یک دیوار روشن و دو پنجره با یک در قابل مشاهده است. شخصیت های اصلی دهقانانی هستند که در ایوان ساختمان نشسته اند.آنها منتظر "میزبان" هستند ، که در همین زمان غذای اشرافی خود را کامل کرده اند (احتمالاً با شامپاین و قرقاول). در حالی که منتظر نمایندگان بودند ، دهقانان نیز تصمیم گرفتند غذا بخورند. غذای آنها در مقایسه با شام "قدرتمندان این جهان" ناچیز و معتدل است. غذا ساده است: یکی نان خشک دارد ، دیگری نان با نمک و یک دسته پیاز سبز. هنرمند به شخصیت های اصلی تصویر - دهقانان - ویژگی های مشخصه (در جایی حیله گری ، در جایی اشراف ، و در جایی جرم). در سمت چپ ، روی نیمکت قدیمی ، مردی ریش نشسته است که قبلاً شام خورده است. در سمت چپ او مردی خوابیده و دهقانی غذای ناچیز خود را ادامه می دهد.
همانطور که در بالا ذکر شد ، گریگوری میاسویدوف در درجه اول به عنوان هنرمند نقاشی های ژانر در مورد زندگی دهقانان شناخته می شود. کار مورد بحث مشکلات اجتماعی حاد را از طریق غذا کاملاً منعکس می کرد. پیام اصلی این هنرمند انتقال تضاد روشن بین فقر و ثروت است. دهقانان در مورد همین موضوع فکر می کنند و با تلخی متوجه می شوند که نمی توانند در ساختمان "اداره" به عدالت برسند. هنرمند درباره عینیت یا بی عدالتی نتیجه نمی گیرد. میاسویدوف به بینندگان خود اجازه داد تا این صحنه واقعی را برای خود ارزیابی کنند.
توصیه شده:
ظروف پوشیده برای شام. پروژه "لباس شام" توسط ماریان ون اوویج
سنت لباس پوشیدن برای شام به سختی در جامعه مدرن باقی مانده است. اما در گذشته آنها برای شام لباس می پوشیدند: مدل موهای زیبا درست می کردند ، بهترین لباس ها را انتخاب می کردند ، جواهرات می پوشیدند … و چیزی در این سنت وجود داشت - چیزی اشرافی. به یاد این زمانها ، طراح هلندی Marianne van Ooij یک مجموعه سرامیکی به نام "لباس برای شام" ایجاد کرده است
مناظر غذایی ، مناظر روی بشقاب شام. عکس های غذا توسط الکساندر کریسپین
متخصصان زیبایی ، به ویژه طرفداران عکاسی تبلیغاتی اصلی ، که می توان با خیال راحت آنها را به عنوان یک ژانر مجزا از هنر معاصر متمایز کرد ، احتمالاً با آثار الکساندر کریسپین ، عکاس سوئدی از گروه خلاقیت Sprinkler آشنا هستند. هنگامی که ما قبلاً در مورد آثار خارق العاده او ، که در میان آنها هنوز زنده ها وجود دارد ، و یک عکس مفهومی ، و نوعی مد ، نوشتیم … پروژه هنری Foodscapes ، نویسنده آن نیز این استاد با استعداد است ، برای
لویی چهاردهم و وعده های غذایی او: پرخوری باورنکردنی پادشاه خورشید
نام پادشاه فرانسه لویی چهاردهم با "عصر طلایی" قدرت پادشاهی در این کشور مرتبط است. تحت پادشاه خورشید ، توپ ها و جشن ها در مقیاس واقعاً سلطنتی برگزار می شد. درباره اشتهای غیرقابل جبران لویی چهاردهم مطالبی نوشته شده است: پادشاه در یک وعده غذایی مقدار باورنکردنی ظرف مصرف کرد
هم خنده و هم گناه: اعلان ازدواج در قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم ، یا اینکه چگونه لیسانسه ها به دنبال همسر و حل مشکلات مالی بودند
در 29 سپتامبر 1650 ، اولین آژانس ازدواج جهان در لندن ظاهر شد و در سال 1695 ، اولین اعلامیه ازدواج در مجموعه چگونه اقتصاد و تجارت را بهبود بخشیم ظاهر شد. عنوان مجموعه تنها در نگاه اول هیچ ربطی به موضوع ندارد: در آن زمان خواستگاران و سایر واسطه های ازدواج بیشتر به عنوان هماهنگ کننده ادغام سرمایه عمل می کردند و به انعقاد معاملات سودمند متقابل کمک می کردند
چرا در قرن 17 هیچکس اعتقاد نداشت که نقاشی های نفیس توسط یک زن نقاشی شده است: جذابیت طبیعت بی جان توسط لوئیز مویون
برای قرن ها ، نقاشی زنان در تاریخ هنر به عنوان چیزی بی نام و هیچکس تصور می شد. به همین دلیل است که بسیاری از هنرمندان با استعداد مجبور بودند برای اثبات حق خود برای شناخته شدن در دنیای هنر تلاش زیادی کنند. در بررسی امروز - سرنوشت خلاق شگفت انگیز هنرمند فرانسوی دوران باروک - لوئیز موئون ، که تکنیک نقاشی را به طرز ماهرانه ای تسلط داشت به طوری که چند قرن بعد ، آثار او به نویسندگی استادان هلندی ، فلاندری و حتی آلمانی نسبت داده شد