فهرست مطالب:
- "شام آخر" اثر اوگولینو دا نیریو
- "خیانت مسیح" اثر بارتولومئو دی توماسو
- "مسیح صلیب را حمل می کند" ال گرکو
- مصلوب شدن توسط پیترو لورنزتی
- "مسیح سنت جان صلیب" سالوادور دالی
- "مسیح بر صلیب" ولاسکز دیگو
- مصلوب شدن توسط فرا آنجلیکو
- "بوسه یهودا" و دیگر آثار کاراواجو
تصویری: چگونه کاراواجو ، دالی و دیگر هنرمندان بزرگ مصائب مسیح را در نقاشی های خود به تصویر کشیدند
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
عیسی مسیح شاید مشهورترین شخصیتی باشد که در تاریخ بشر وجود داشته است. بسیاری از نقاشان و مجسمه سازان سعی کردند تصاویر او را ثبت کنند. تعدادی از استادان برای بالا بردن معنویت خود این را می خواستند ، در حالی که دیگران می خواستند با ایجاد ارتباط بصری با مسیح ، از پیروان مسیح الهام بگیرند. صرف نظر از قصد ، تاریخ نشان داده است که بسیاری از هنرمندان بزرگ بر اساس مصائب مسیح آثار هنری چشمگیر و بی انتهایی خلق کرده اند. این طرح ها است که در مطالب مورد بحث قرار می گیرد.
داستان حوادث هفته آخر مسیح بر روی زمین (مصائب مسیح) موضوعی محبوب در نقاشی ایتالیایی بود. برخلاف داستانهای مربوط به تولد مسیح ، قسمتهای شور با احساسات تیره تر و دردناک (گناه ، ترحم ، اندوه) رنگ آمیزی می شود. هنرمندان تلاش کردند تا طیف وسیعی از احساسات پیچیده و طولانی مدت را منتقل کنند. به هر حال ، آنها همچنین از کار متکلمان حمایت کردند ، که م believersمنان را ترغیب می کردند که خود را با مسیح در رنجهای او شناسایی کنند ، تا آنها نیز در تعالی او شریک شوند. بر اساس انجیل ، مرگ مسیح در اورشلیم رخ داد ، جایی که او با شاگردانش برای جشن عید پاک رفت. در این رابطه ، شایسته است ابتدا طرح های شام آخر را در نظر بگیریم.
"شام آخر" اثر اوگولینو دا نیریو
هنرمند ایتالیایی Ugolino da Nerio یک چرخه کامل از آثار مربوط به مصائب مسیح را خلق کرد. در اینجا "شام آخر" او وجود دارد ، که در آن مسیح در انتظار مرگ خود نان را شکست و شراب تقسیم کرد و بدین ترتیب آیین مسیحیت ارتباط را برقرار کرد. پانل پردلا یک جدول موازی با صفحه آسمان را نشان می دهد. پشت سر او دانش آموزانی قرار دارند که در دو طرف طولانی قرار گرفته اند. در سمت چپ مسیح قرار دارد. دیدگاه نمایانگر وضوح و موزون غذا از روی میز ، و همچنین چهره ها و حرکات مشخصه هر دانش آموز است. تصویر پر از مقدسات رویداد آینده است.
"خیانت مسیح" اثر بارتولومئو دی توماسو
"خیانت مسیح" یکی از دراماتیکی ترین لحظات داستان شور است. نسخه نوشته شده توسط بارتولومئو دی توماسو در صفحه پردلا مخلوطی نگران کننده از لطافت و بی رحمی را در قسمتی نشان می دهد که یهودا ، شاگرد عیسی ، با بوسه به استقبال او می رود و سپس به گروهی از افراد مسلح خیانت می کند.
"مسیح صلیب را حمل می کند" ال گرکو
"مسیح صلیب را حمل می کند" نقاشی معروف ال گرکو است که عیسی مسیح را با تاجی از خار بر روی سر خود به تصویر می کشد. او صلیبی را بر دوش دارد که بعداً روی آن می میرد و زنده می شود. عیسی مسیح بدون درد و رنج به تصویر کشیده شده است ، که باعث می شود این اثر هنری واقعاً متعالی باشد. در این تصویر ، ال گرکو امیدوار بود که عشق دنیوی عیسی مسیح را منتقل کند ، و نه دردی که او تجربه می کند. عیسی مسیح در این تصویر به بالا نگاه می کند و نشان می دهد که افکار او بر روی تصاویر بالاتر متمرکز شده است. از نظر فنی ، ال گرکو استفاده بی عیب و نقص خود را از رنگهای خاموش و تسلط کامل بر رویه اخلاقی را با بوم خود نشان داد.
مصلوب شدن توسط پیترو لورنزتی
نقطه اوج داستان Passion ، خود مصلوب شدن است. نقاشی هایی با این موضوع برای تحریک تأمل در ایثار مسیح در نظر گرفته شده بود. این طرح قدرت کامل رنج را نشان می دهد.شکل مسیح به ندرت تحریف می شود و بدن برهنه او اغلب ایده آل شده و بیشتر بر اساس مفاهیم کلاسیک است. صلیب می تواند بسیاری از چهره های دیگر را احاطه کند ، که اغلب با بیان خود متمایز می شوند. در محراب کوچک پیترو لورنزتی ، مسیح بین دو شخصیت دیگر مصلوب می شود. مریم باکره در پیش زمینه هوشیاری خود را از دست می دهد و بسیاری از چهره ها (برخی با لباس شرقی ، برخی دیگر با زره رومی) با دقت و بی حسی به مسیح خیره می شوند.
"مسیح سنت جان صلیب" سالوادور دالی
سالوادور دالی به دلیل رویکرد مدرن و سوررئال خود به هنر مشهور بود. "مسیح سنت جان صلیب" نیز از این قاعده مستثنی نیست. با این حال ، با وجود تفسیر کنجکاو از طرح توسط سالوادور دالی ، بیننده متوجه خواهد شد که پیام "مسیح سنت جان صلیب" بسیار شبیه به پیام نقاشی های دوران رنسانس است. آسیب شناسی و درام تصویر بی انتها است. این اثر مشهور هنر مدرن عیسی مسیح را بر روی یک صلیب انتزاعی به تصویر می کشد و بر این واقعیت تأکید می کند که خود صلیب مهم نیست ، بلکه شخص است. سالوادور دالی استدلال کرد که این تصویر در خواب برای او ظاهر شد و قرار بود نمایانگر هسته ، یعنی مسیح باشد.
"مسیح بر صلیب" ولاسکز دیگو
"مسیح بر صلیب" نگاه عمیق و متعالی ولازکز به آخرین لحظات زندگی عیسی مسیح قبل از تولد دوباره او است. عیسی مسیح بر روی صلیب بر فراز یک فضای سیاه ته ته تصویر شده است. تصویر مسیح مصلوب به بیننده این امکان را می دهد که بدون هیچ گونه حواس پرتی یا اضافی به فکر این لحظه باشد. مینیمالیسم به یاد ماندنی اثر بر لحظه خاصی از طرح تاکید می کند که نیاز به تمرکز ، تأمل و تنهایی دارد. هیچ کس در تصویر به جز خود عیسی مسیح وجود ندارد. او با گناه بشریت تنها ماند. با این حال ، درخشش طلایی بالای سر او نشان دهنده قیام سریع است.
مصلوب شدن توسط فرا آنجلیکو
پانل کوچک Fra Angelico از سال 1420 در نگاه اول شامل عناصر و شکل های زیادی است ، اما آنها را در فضایی با روش معمول تر قرار می دهد. این دگرگونی در نقاشی یک تغییر کامل را منعکس می کند و همچنین صحنه را با واقعیت فزاینده پر می کند. علاوه بر این ، Fra Angelico پاسخ های احساسی چهره های اطراف صلیب مسیح را تقویت می کند. در اینجا مریم باکره روی زمین می افتد ، سنت جان دستان خود را محکم فشار می دهد و فرشتگان در زمین و آسمان طلایی عزادار می شوند. نیم دایره مخاطب نشان دهنده وضعیت بی تفاوتی ، ترحم یا شگفتی است.
"بوسه یهودا" و دیگر آثار کاراواجو
کاراواجو به خاطر واقع گرایی چشمگیرش معروف است (او از افراد طبقه کارگر با چهره های پلبیایی و پاهای کثیف به عنوان مدل استفاده می کرد) و همچنین نورپردازی ها و ترکیب بندی های به همان اندازه شدید و تئاتری خود. به هر حال ، آثار مذهبی کاراواجو اساس فیلم مل گیبسون The Passion of the Christ شد. کار کاراواجو الهام بخش فیلم بود ، هم از نظر چهره هایی که در این نقاشی ها استفاده کرده بود و هم از نظر کیاروسکو. آثار زیادی به موضوع مصائب مسیح اختصاص یافته است. به عنوان مثال ، کار "بوسه یهودا". کاراواجو آن را برای مارکیز رومی Ciriaco Mattei در 1602 نوشت. کاراواجیو با ارائه رویکرد بصری جدیدی به داستان کتاب مقدس ، این پیکره ها را بسیار نزدیک به سطح نقاشی قرار داد و از تضاد شدید نور و تاریکی استفاده کرد و به این صحنه درام فوق العاده ای بخشید. این بوم دارای تمام ویژگی های آثار بزرگ نویسنده است: طرح احساسی ، تنبلیسم ، بیان چهره ها همراه با بعد معنوی و جزئیات باشکوه.
بنابراین ، نسخه های مختلف نقاشان در مورد تاریخ انجیل مصائب مسیح مورد توجه قرار گرفت. هنرمندان از تکنیک ها ، سبک های مختلف استفاده کردند ، بسیاری از آنها دیدگاه فردی خود را از یک موضوع مذهبی منعکس کردند. اما همه نسخه ها در پیام خود برای بشریت یکسان هستند - امدادرسانی هر بار را به دنبال دارد.
توصیه شده:
چگونه هنرمندان بزرگ گذشته میلاد مسیح را به تصویر کشیدند: بوتیچلی ، باروچی و غیره
همانطور که در انجیلها آمده است ، زندگی مسیح بر روی زمین با تولدی فوق العاده آغاز شد و با مرگ وحشتناک و به دنبال آن رستاخیز پایان یافت. قسمت های زیادی بین این دو قطب وجود دارد ، از جمله معجزات ، گفتگوها و موعظه هایی که حاوی آموزه های اصلی مسیحیت است. جای تعجب نیست که یکی از محبوب ترین داستانهای جهان - داستان تولد عیسی مسیح - قرن ها موضوع بسیاری از هنرمندان بوده است. هنرمندان مشهور چگونه میلاد مسیح را به تصویر کشیدند
نماد انار در نقاشی: این میوه چگونه با مصائب مسیح ارتباط دارد؟
اولین تصویری هنری از میوه ها بیش از 3000 سال پیش در زمان مصر باستان ظاهر شد ، در مقبره های آنها طبیعت بی جان به تصویر کشیده شد. مصری ها معتقد بودند که نقاشی های میوه به غذای در دسترس مردگان در زندگی پس از مرگ تبدیل می شود. این نماد عالی در فرهنگ و نقاشی چه نمادگرایی دارد؟ ارتباط انار با رنج مسیح چگونه است؟
بزرگترین هنرمندان چگونه مریم مجدلیه را به تصویر کشیدند: تیتیان ، جنتیلچی ، ایوانوف و غیره
مریم مجدلیه نزدیکترین و مهمترین شاگرد به عیسی مسیح است. او تنها قهرمان انجیل است که 12 بار در نوشته های متعارف از او نام برده شده است. شاید او یکی از دوازده حواریون نبود ، اما از مسیح پیروی کرد و برای او بسیار عزیز بود. طبق سنت کلیسا (اما نه کتاب مقدس) ، مریم مجدلیه زنی گناهکار بود که با مسیح ملاقات کرد ، توبه کرد و شیوه گناهکارانه خود را تغییر داد. استادان بزرگ نقاشی آثار خود را وقف مگدالن کردند و هر کدام
چگونه نقاشان بزرگ مزاج های مختلف روانی را در نقاشی های خود به تصویر کشیده اند
چهار مزاج نظریه ای است که از دوران باستان تا قرن نوزدهم وجود داشته است ، بر اساس آن خلق و خوی خاص انسان (مزاج) در اثر بیش از حد یا کمبود مایعات بدن (به نام "طنز") ایجاد شده است. آثار هنرمندانی که به طرز ماهرانه نظریه روانشناسی را بازتاب داده اند بوم های آنها بسیار کنجکاو و جالب هستند
چگونه هنرمندان بزرگ روسی اوایل بهار را در نقاشی های خود به تصویر کشیدند
به مدت طولانی در روسیه ، بهار نه تنها توسط شاعران دوست داشت و جلال گرفت ، بلکه نقاشان روسی نقوش بهار را بر روی بوم های خود که آب ذوب شده مارس ، اولین تابش های خورشید ، آسمان نیلگون بهاره ، گل پامچال و جوان را نشان می داد ، بر روی بوم های خود پاشیدند. چمن. بسیاری از سازندگان در اوایل بهار زیبایی خارق العاده ای پیدا کردند و برخی در مورد آن با اشعار شگفت انگیز و برخی دیگر با قلم مو و رنگ صحبت کردند