فهرست مطالب:
- تاریخچه تصویر از میلاد مسیح
- نقاشی های معروف با طرح کریسمس
- فیلیپ دو شامپاین "رویای سنت ژوزف"
- هوگو ون در برو "مریم و یوسف در راه بیت لحم"
- "ستایش جادوگران" توسط آندریا مانتگنا و اورتولانو
- جیووانی دی پائولو "پرستش جادوگران" و "میلاد مسیح"
- ساندرو بوتیچلی "تولد مسیح"
- فدریکو باروچی "کریسمس"
تصویری: چگونه هنرمندان بزرگ گذشته میلاد مسیح را به تصویر کشیدند: بوتیچلی ، باروچی و غیره
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
همانطور که در انجیلها آمده است ، زندگی مسیح بر روی زمین با تولدی فوق العاده آغاز شد و با مرگ وحشتناک و به دنبال آن رستاخیز پایان یافت. قسمت های زیادی بین این دو قطب وجود دارد ، از جمله معجزات ، گفتگوها و موعظه هایی که حاوی آموزه های اصلی مسیحیت است. جای تعجب نیست که یکی از محبوب ترین داستانهای جهان - داستان تولد عیسی مسیح - قرن ها موضوع بسیاری از هنرمندان بوده است. نقاشان مشهور چگونه میلاد مسیح را به تصویر کشیدند؟
تاریخچه تصویر از میلاد مسیح
هنر مسیحی نقاشی ، کریسمس را در دو نوع نمادین نشان می دهد: 1. اولین مورد از داستان متی ناشی می شود ، که در آن جادوها به محل تولد ستاره در بیت لحم فرستاده می شوند. گونه شناسی مسیحی ستاره و دیدار مغ ها را تحقق پیشگویی بلعام می داند: "ستاره ای از یعقوب برخاست ، و عصا از اسرائیل برخاست." اولین تصویر شناخته شده از میلاد ، نقاشی قرن II-III در Catacombs of Priscilla است. او پیامبر را نشان می دهد که به ستاره اشاره می کند ، در حالی که مریم در سمت راست نشسته است و فرزند مسیح روی زانو افتاده است. اما در قرن چهارم در تصاویر تولد مردان عاقلی بودند که از کودک دیدن می کردند. مریم معمولاً مسیح را هنگام نشستن بر تخت بر روی زانو نگه می دارد.
2. نوع دیگری از دیرینه مسیحیان از لوقا پیروی می کند ، نه متیو مجوس وجود ندارد ، کودک در آخور است و در کنار آخور معمولاً یک چوپان و / یا مریم باکره نشسته وجود دارد. در این مثال ، ژست چوپان به معنای تدبر است. در دیگران ، او دست خود را برای سلام دادن به فرزند مسیح بالا می برد. در قرن ششم ، جزئیاتی ظاهر می شود که قرن ها در شمایل نگارش میلاد مسیح باقی خواهد ماند. به عنوان مثال ، گاو نر و الاغ (آنها هنوز در بازنمایی های مدرن میلاد حضور دارند). اشعیا 1: 3: "گاو صاحب خود را می شناسد و الاغ بستر ارباب خود را می شناسد: اما اسرائیل من را نشناخت و قوم من نفهمیدند" و از حبقوق 3: 2: "شما بین دو حیوان ظاهر شدید."
دو نوع نمادین به هیچ وجه متقابل نیستند. برای قرن ها ، هر دو نوع با هم یا جداگانه مورد استفاده قرار می گیرند. در شرق ، مرسوم است که یک مادر و یک کودک را به صورت چهره های خوابیده موازی با فاصله بین آنها به تصویر کشیده اند: یک گاو نر و یک خر در بالای تصویر ، و ماماها در پایین کودک را می شویند. بازنمایی های غربی از میلاد نیز گاهی شامل چهره های موازی است و بسیاری صحنه ای را درست در غار تشکیل می دهند.
نقاشی های معروف با طرح کریسمس
یکی از قدیمی ترین نقاشی های با مضمون کریسمس شناخته شده ، نقاشی دیواری محو شده باستانی در دخمه های رومی سنت سباستینو است. تصویر دارای کلمات لاتین "کلمه گوشت شد" بود.
فیلیپ دو شامپاین "رویای سنت ژوزف"
در انجیل متی ، مریم قول ازدواج با یوسف را می دهد. خداوند در خواب فرشته ای به یوسف می فرستد تا مفهوم الهی را توضیح دهد و از او بخواهد نام نوزاد را عیسی بگذارد. نقاش فرانسوی شامپاین یکی از آن هنرمندان کمیابی است که داستان یوسف و این مداخله فرشته را به تصویر کشیده است. شگفت انگیز است که چگونه فرشته بدون کلمات صحبت می کند و راز را منحصراً به زبان اشاره توضیح می دهد.
هوگو ون در برو "مریم و یوسف در راه بیت لحم"
در این نقاشی ، مریم و یوسف از منظره ای صخره ای عبور می کنند. او تازه از الاغ پیاده شد ، شاید از پایین آمدن از چنین شیب خطرناکی می ترسید. یوسف موهای خاکستری و خسته با تمام مهربانی خود به او کمک می کند. مریم باردار مسیح است. پدر عیسی معمولاً به عنوان ناتوان نشان داده می شود ، اما اینجا نیست. او به عنوان شوهر و پدر آینده ، نگرانی بی حد و حصر مریم را برای محافظت از خانواده اش در برابر سختی ها و خطرات بیان می کند.
"ستایش جادوگران" توسط آندریا مانتگنا و اورتولانو
تصاویر کریسمس ، اولین شب زندگی مسیح بر روی زمین ، به طور معمول ، بر شکنندگی نوزاد و شگفتی کسانی که برای اولین بار شاهد آمدن او بودند ، تأکید می کند. کودک معمولاً در مرکز قرار دارد و باکره در تأملی ملایم به تصویر کشیده شده است. به تصویر کشیدن این طرح در قرن 14 معمولاً شامل عناصری است که از سنت بیزانس به ارث رسیده است ، مانند تختخواب جعبه ای برای نوزادان و پناهگاه غار برای خانواده مقدس. تصاویر بعدی محیط و شخصیت چوپانان را بطور اساسی تغییر می دهد.
آندریا مانتگنا کودک مسیح را که در چارچوب لباسهای مادرش خوابیده است ، ارائه می دهد و بر فقر و فروتنی چوپانان تأکید می کند. آنها با لباس های پاره ، پاهای برهنه و ابراز هیبت به صحنه نزدیک می شوند. هنرمند فرارایی اورتولانو این صحنه را به شکلی کاملاً متفاوت به تصویر کشیده است: در یک ساختار باشکوه کلاسیک با چشم انداز بکر ، چوپانان در برابر عیسی زانو می زنند.
جیووانی دی پائولو "پرستش جادوگران" و "میلاد مسیح"
در یک تابلوی زیبا از جیووانی دی پائولو ، لباس های شیک مجوسی که با خز و طلا تزئین شده اند ، با لباس ساده و متواضع مریم و جوزف در تضاد است. با این حال ، احترام پادشاهان به خانواده مقدس آشکار است. در اینجا پادشاه جوان با یوسف دست می دهد و بزرگتر زانو می زند تا پای فرزند مسیح را ببوسد. در همان زمان ، هنرمند اولین صحنه از تولد - خود تولد مسیح را به تصویر کشید. در این تصویر ، تمرکز اصلی درک بیننده ، البته ، ستاره بیت لحم است.
ساندرو بوتیچلی "تولد مسیح"
این اثر بوتیچلی اغلب "کریسمس عرفانی" نامیده می شود. ماری ، گاو نر و الاغ در حال تماشای نوزاد در حالی که یوسف می خوابد. سه مرد که در سمت چپ اصطبل زانو زده اند مجوس هستند. آنها را می توان با لباس های بلندشان تشخیص داد. در زانو زدن سمت راست چوپانانی با لباسهای ساده تر و معتدل تر هستند.
همه فرشتگان شاخه های زیتون را حمل می کنند ، و مردان با تاج گل زیتون - نمادی از صلح ، تاج می کنند. بر فراز اصطبل آسمان صافی وجود دارد که به نور طلایی بهشت اجازه می دهد صحنه را روشن کند. فرشتگان و دیگر قهرمانان تولد عیسی تازه متولد شده را جشن می گیرند. در گوشه های پیش زمینه ، شیاطین در حال فرار به دنیای زیرین دیده می شوند. بسیاری از فرشتگان بنرهایی با متن هایی مانند Gloria in excelsis deo (جلال خداوند در بهشت) یا متنی در ستایش مریم حمل می کنند. عرفان بوتیچلی نقطه مقابل طبیعت گرایی است که در آن زمان توسط بسیاری از هنرمندان دیگر انجام می شد. کلمه "عرفان" به یک شی ایده آل شده اشاره دارد که زیباتر از آنچه در واقعیت ممکن است به تصویر کشیده شود.
فدریکو باروچی "کریسمس"
در میان گزینه های متعدد برای به تصویر کشیدن صحنه های کریسمس ، این تصویر شاید ظریف ترین باشد. ماری با فروتنی در برابر عیسی نوزاد زانو می زند ، او همچنین سرشار از عشق به فرزند تازه متولد شده اش است. این هنرمند درخشش باشکوهی به قهرمان خود داد و توجه تماشاگران را بر نگاه او متمرکز کرد. مادر و کودک به چشم یکدیگر نگاه می کنند ، کل ترکیب بر ارتباط متقابل و عشق آنها تأکید می کند. هنر باروچی ، که تا همین اواخر یکی از کم ارزش ترین استادان ایتالیایی بود ، مخصوصاً در بین زنان محبوب بود (با توجه به مهارت این صحنه تولد ، که در آن یک کودک درخشان چهره عاشقانه مری را روشن می کند ، تعجب آور نیست).
همه این تصاویر از میلاد مسیح در قرون مختلف گواه این واقعیت است که مردم همیشه برای ایمان تلاش کرده اند. آنها می خواستند ایمان را بیاموزند ، به سراغ آن بروند ، روی بوم های باشکوه خود گسترش داده و تأمل کنند.
توصیه شده:
چگونه کاراواجو ، دالی و دیگر هنرمندان بزرگ مصائب مسیح را در نقاشی های خود به تصویر کشیدند
عیسی مسیح شاید مشهورترین شخصیتی باشد که در تاریخ بشر وجود داشته است. بسیاری از نقاشان و مجسمه سازان سعی کردند تصاویر او را ثبت کنند. تعدادی از استادان برای بالا بردن معنویت خود این را می خواستند ، در حالی که دیگران می خواستند با ایجاد ارتباط بصری با مسیح ، از پیروان مسیح الهام بگیرند. صرف نظر از قصد ، تاریخ نشان داده است که بسیاری از هنرمندان بزرگ بر اساس مصائب مسیح آثار هنری چشمگیر و بی انتهایی خلق کرده اند. اینها طرح هایی است که مورد توجه قرار می گیرد
بزرگترین هنرمندان چگونه مریم مجدلیه را به تصویر کشیدند: تیتیان ، جنتیلچی ، ایوانوف و غیره
مریم مجدلیه نزدیکترین و مهمترین شاگرد به عیسی مسیح است. او تنها قهرمان انجیل است که 12 بار در نوشته های متعارف از او نام برده شده است. شاید او یکی از دوازده حواریون نبود ، اما از مسیح پیروی کرد و برای او بسیار عزیز بود. طبق سنت کلیسا (اما نه کتاب مقدس) ، مریم مجدلیه زنی گناهکار بود که با مسیح ملاقات کرد ، توبه کرد و شیوه گناهکارانه خود را تغییر داد. استادان بزرگ نقاشی آثار خود را وقف مگدالن کردند و هر کدام
چگونه نقاشان مشهور قرن 17-18 "خانواده مقدس" را به تصویر کشیدند
موضوع کریسمس در نقاشی قرن 17-18 بسیار مرتبط بود. این تا حدودی به دلیل دوره پس از رنسانس (زمانی که استعدادهای هنری خود را در انواع مختلف سبک ها ، جهت ها ، تفاسیر به وضوح نشان دادند) است. موضوع خانواده مقدس در آثار هنرمندان رامبراند و پمپئو باتونی به ویژه جالب است
"کمدی الهی" از نگاه هنرمندان و مجسمه سازان گذشته: بوتیچلی ، بلیک ، رودن و غیره
کمدی الهی یک اثر ایتالیایی از دانته علیگری است که واقعی ترین منبع الهام برای سازندگان از سراسر جهان است. نمادپردازی پنهان ، بار معنایی و فلسفه این اثر رنسانس باعث شد نوابغ خلاق مشهور نه تنها به آن علاقه نشان دهند ، بلکه تصاویر ارائه شده در متن را نیز به سبک خود پخش کنند
چگونه هنرمندان بزرگ روسی اوایل بهار را در نقاشی های خود به تصویر کشیدند
به مدت طولانی در روسیه ، بهار نه تنها توسط شاعران دوست داشت و جلال گرفت ، بلکه نقاشان روسی نقوش بهار را بر روی بوم های خود که آب ذوب شده مارس ، اولین تابش های خورشید ، آسمان نیلگون بهاره ، گل پامچال و جوان را نشان می داد ، بر روی بوم های خود پاشیدند. چمن. بسیاری از سازندگان در اوایل بهار زیبایی خارق العاده ای پیدا کردند و برخی در مورد آن با اشعار شگفت انگیز و برخی دیگر با قلم مو و رنگ صحبت کردند