چگونه نقاشان مشهور قرن 17-18 "خانواده مقدس" را به تصویر کشیدند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

موضوع کریسمس در نقاشی قرن 17-18 بسیار مرتبط بود. این تا حدودی به دلیل دوره پس از رنسانس (زمانی که استعدادهای هنری خود را در انواع مختلف سبک ها ، جهت ها ، تفاسیر به وضوح نشان دادند) است. موضوع خانواده مقدس در آثار هنرمندان رامبراند و پمپئو باتونی به ویژه جالب است.

رامبراند "خانواده مقدس" 1645

رامبراند ون راین در سال 1606 متولد شد. او یکی از برجسته ترین هنرمندان در اروپا و بزرگترین در هلند است. نقاشی های او طیف گسترده ای از ژانرهای مختلف - پرتره ، منظره ، نقاشی های مذهبی و تاریخی را پوشش می دهد. او در آثار خود از کیاروسکو و تکنیک های مختلف نورپردازی و رنگ استفاده کرد. در دهه 1640 ، رامبراند چندین اثر با موضوع Sagrada Familia تولید کرد. دنیای هماهنگی و عشق ، که پس از مرگ همسر محبوبش ساسکیا از دست رفته بود ، با ظاهر Hendrickje Stoffels دوباره در زندگی او زنده شد. شادی این هنرمند در خانواده مقدس خود را نشان داد. تعدادی از مورخان هنر معتقدند که ویژگی های هندریکه در چهره مریم مقدس قابل مشاهده است و کودک کوچکی که در گهواره می خوابد نمونه اولیه تیتوس ، پسر رامبراند و ساسکیا است.

رامبراند بر روی بوم خانواده مقدس (1645) ، خانواده را به گونه ای تصویر کرد که گویی هنرمند برای دیدار از خانواده هلندی قرن هفدهم آمده است و تصمیم گرفته است آنها را روی بوم ضبط کند. به عنوان مثال ، گهواره حصیری را می توان به دوره رامبراند نسبت داد ، زیرا سایر هنرمندان آن دوره ، پیتر د هوچ ، از آن مشابه استفاده می کردند. صحنه با "خانواده مقدس" یکی از چشمگیرترین تلاشهای رامبراند برای نشان دادن نور متفاوت در نقاشی های خود است. در اینجا رامبراند سه منبع نوری را به تصویر کشیده است:

- فرشتگان نورانی (همراه با نور الهی از آسمان) ، - چهره نورانی مریم و گهواره عیسی (نور از شومینه) ، - میز یوسف (منبع احتمالاً پنجره ای است).

مریم مقدس روی صندلی پایینی می نشیند و کتاب باز بزرگی را در دست چپ خود دارد. او از خواندن به بالا نگاه می کند ، پرده گهواره را با دقت بر می دارد و کمی خم می شود تا با دقت خواب نوزاد را بررسی کند. چهره او نور عشق و لطافت را می تاباند. در پیش زمینه کارگاه نجاری یوسف است که مشغول کارهای خود است. در گهواره ، کودکی که با یک پتو قرمز پوشانده شده است ، به آرامی بو می کشد. ماریا لباس قرمز تیره و دامن آبی سرمه ای پوشیده است ، سرش با روسری سفید پوشیده شده است. پشت سر او ، در سایه جزئی ، یوسف با لباس کار قهوه ای با تبر خود یوغ را تشکیل می دهد. در بالای نقاشی ، بینندگان فرشتگان سر به فلک کشیده ای را مشاهده می کنند که عیسی را تماشا می کنند. بیننده همچنین امضای هنرمند را در گوشه پایین سمت چپ ("رامبراند 1645") می بیند. مطمئناً اولین احساس شخصی که به نقاشی نگاه می کند فضایی فوق العاده گرم و خانگی است. "کرکی" و نرمی در تاریکی مایل به قهوه ای و نور طلایی خالص نفوذ می کند و فرشتگان کوچک را همراهی می کند. یکی از فرشتگان در حالت مصلوب شدن به تصویر کشیده شده است.

تکنیک سیاه و سفید به ویژه در کار پمپئو باتونی ، که نسخه خود را از "خانواده مقدس" ایجاد کرد ، به وضوح خود را نشان داد.

پومپئو جیرولامو باتونی "خانواده مقدس" (1777)

Pompeo Girolamo Batoni (1708 - 1787) یکی از مشهورترین نقاشان ایتالیایی در زمان خود بود و حامیان و گردآورندگان وی سلطنتی و اشراف از سراسر اروپا بودند. شهرت و شهرت استاد در قرن 19 بطور قابل ملاحظه ای تضعیف شد و دوباره در قرن بیستم افزایش یافت.پامپئو ، نقاش و نقشه کش ایتالیایی ، پسر جواهرساز برجسته ، "آخرین استاد قدیمی ایتالیا" نامیده می شود و او در واقع یکی از آخرین استادان بزرگ ایتالیایی بود که در رم کار کرد. علاوه بر این ، باتونی نقاش برجسته پرتره قرن 18 در رم و همچنین بالاترین استاد آثار تمثیلی و اساطیری بود. پمپئو در درجه اول به عنوان یک مورخ مذهبی مشهور شد.

اولین نمایشگاه اختصاصی پمپئو باتونی در زادگاهش لوکا در سال 1967 برگزار شد ، دو نمایشگاه دیگر در لندن و نیویورک در سال 1982 برپا شد. تعداد زیادی از بازدیدکنندگان خارجی که در سراسر ایتالیا سفر کردند و در طول "تور بزرگ" خود به رم رسیدند ، هنرمند را مجبور به تخصص در زمینه پرتره کرد. اگرچه باتونی بهترین نقاش ایتالیایی زمان خود محسوب می شد ، اما وقایع نگاری معاصر به رقابت هنری وی با آنتون رافائل منگس اشاره می کند. باتونی از عناصر دوران باستان کلاسیک ، روکوکو فرانسوی ، کلاسیک بولونی ، و همچنین آثار نیکولاس پوسین ، کلود لورن و به ویژه رافائل الهام گرفت. امروزه پومپئو باتونی را پیشینیان نئوکلاسیسیسم می دانند.

بوم بزرگ "خانواده مقدس" (1777) پامپئو باتونی نه به منظور ، بلکه برای خودش ساخته است. او آن را 5 سال در کارگاه خود نوشت و نگه داشت تا اینکه وارث تاج و تخت روسیه ، تسارویچ پاول پتروویچ و همسرش ماریا فئودوروونا (1728) از آن بازدید کردند. آنها نقاشی مورد علاقه خود را به عنوان هدیه به مادرشان ، ملکه کاترین دوم خریداری کردند. عناصر نقاشی ذاتی باتونی در این اثر به وضوح آشکار می شوند: یک پوشش متراکم و یکدست رنگ ، صدایی زیبا از رنگ ، خلوص قابل توجه نقاشی.

پیکره های مریم با نوزادی در آغوش و پسر جان تعمید دهنده در کمال خود تا حدودی انتزاعی هستند. بیننده جان جوان را با لباس های پشمی و صلیبی که در دست دارد می شناسد. باتونی یکی از بنیانگذاران کلاسیسیسم است ، اما هنر او هرگز به طور کامل به این سبک تعلق نداشت. در خانواده مقدس ، یک طرح کلی ایجاد می شود - یوسف ، که کتاب مقدس را می خواند و ناخواسته به عیسی ، الیزابت ، که می خواهد کودک را در آغوش خود بگیرد نگاه می کند. ماریا لباس متوسطی پوشیده است: شال بژ و طلایی ، مانتو آبی آسمانی و لباسی صورتی بر تن دارد. این هنرمند از یک پالت متضاد غنی استفاده کرد و با استفاده از تکنیک نور و سایه ، شکل مریم و کودک را برجسته کرد.

پمپئو تصریح کرد که اینها شخصیت های اصلی تصویر هستند. بیننده کودک را با روپوش سفید می بیند (این رنگ سفید به طرز ماهرانه ای ایجاد شده است ، درخشش بر تقدس قهرمان او تأکید می کند). رنگ پوست ملاندنز روشن ترین و ملایم ترین رنگ در میان همه تن های قهرمان است (این بسیار قابل توجه است). قسمت داخلی به ویژه جذاب است: میزی که جوزف روی آن نشسته است با یک فرش قرمز پوشانده شده است و با یک دسته گل زیبا از گل رز و نیلوفر تزئین شده است. هر دو گل نماد مریم هستند ، اما در عین حال ، دسته گل آرامش خاصی به فضای اتاق می بخشد و ترکیب را تکمیل می کند.

در زیر اینفوگرافیک مقایسه ای دو نقاشی "خانواده مقدس" آمده است.

دانشمندان مدرن هنوز به آن علاقه دارند راز مریم ، مادر عیسی - باکره مقدس یا قربانی خطا در ترجمه یک متن باستانی.