چه تصویری از هولباین داستایوسکی را ترساند و چرا فرش ها و سبک گلدوزی به نام هنرمند نامگذاری شد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

نه تنها شاهزاده میشکین و والد ادبی او فئودور میخائیلوویچ داستایوسکی از تصویری که این هنرمند آلمانی تقریباً پانصد سال پیش کشیده بود متاثر شدند. معاصران هولباین تصویر مسیح را بیش از حد طبیعی می دانستند. اما نقاشی های دیگر این هنرمند صراحت کمتری نداشت ، با این تفاوت که در چیز دیگری بیان شده بود. پرتره های هولباین خلق و خوی ، شخصیت ، ماهیت افرادی را که روی بوم اسیر شده بودند نشان می داد ، این پرتره ها بیشتر از تصاویر - تصاویر شخصیت های تاریخی شد.

از خانواده هنرمندان

هانس هولباین جوان در شهر آگسبورگ آلمان در سال 1497 متولد شد. سلسله هولباین شامل چندین هنرمند با استعداد بود ، پدر هانس هولباین جوان ، همنام او ، اولین آموزش هنری را به پسران خود داد. هانس و برادرش امبروسیوس ابتدا در کارگاه بزرگ پدرشان کار می کردند و سپس عازم بازل سوئیس شدند و در آنجا هنر خود را به عنوان شاگردان هنرمند معروف هربستر ارتقا دادند.

دوره تاریخی که طی آن هولباین هنرمند شد بسیار جالب بود. آن زمان دوران اصلاحات بود ، زمانی که جنبش های مذهبی و سیاسی در اروپا علیه سلطه منسوخ کلیسای کاتولیک به وجود آمد. هولباین حلقه اجتماعی خود را محدود به همکاران صنعتگر و مشتریان خود نکرد ، برعکس ، او با بسیاری از افراد خارق العاده عصر خود آشنا بود ، کسانی که تأثیر بسزایی در توسعه تفکر فلسفی ، شکل گیری اومانیسم و ریشه کنی داشتند. آتاویسم های قرون وسطایی به طور طبیعی ، همه اینها تأثیر زیادی بر شخصیت هنرمند داشت. موفقیت او را نمی توان تنها با تکنیک طراحی و توانایی تسلط بر اسرار کیاروسکورو توضیح داد ، هولباین و بینندگانش در چندین سطح با سیاستمداران ، سیاستمداران ، علم و هنر اواخر رنسانس صحبت کردند.

حوزه علایق حرفه ای هولباین بسیار وسیع بود: او به نقاشی نما ، ایجاد نقاشی های دیواری ، نقاشی کلیسا مشغول بود (هنرمندان در آن زمان حجم زیادی از سفارشات را از کلیسا دریافت می کردند). او حکاکی هایی برای چاپخانه ها ، کتاب های مصور تولید می کرد. از جمله نشریاتی که هولباین فرصت کار روی آنها را داشت کتاب پرفروش قرن شانزدهم ، "ستایش حماقت" ، توسط فیلسوف اراسموس روتردامی ، شخصیتی بسیار محبوب در اروپا بود.

این آشنایی نقش بزرگی در سرنوشت هولبین داشت. پس از کشیدن چندین پرتره از فیلسوف - او آنها را برای دوستان و تحسین کنندگان خود ارسال کرد - نام هولباین مشهور شد. به سرعت ، این هنرمند در بین معاصران خود محبوبیت یافت - نه تنها به دلیل ارتباطات خود ، بلکه همچنین به عنوان یک استاد سطح بالا که سبک نقاشی خود را توسعه داد.

نقاش دربار و طراح لباس

در زندگی نامه وی ، دوره های "بازل" و "لندن" چندین بار متناوب هستند. هولباین در سال 1526 به جزیره بریتانیا رفت و بسیاری از پرتره های اعضای حلقه اومانیستی را که اراسموس روتردامی با آنها ارتباط داشت و با آنها ارتباط برقرار کرد ، کشید. در سال 1528 ، این هنرمند به بازل بازگشت و قبل از بازگشت به انگلستان چهار سال در آنجا زندگی کرد.

هولباین به طور جدی به اصلاحات و هر آنچه همراه آن بود علاقه داشت. دیدگاه های مذهبی او همچنان بحث برانگیز است ، اما به نظر می رسد او از بسیاری از ایده های مارتین لوتر حمایت کرده است. در انگلستان ، هولباین با توماس مور ، دشمن لوتر ، کاتولیک که بعداً به دلیل امتناع از به رسمیت شناختن پادشاه به عنوان رئیس کلیسای انگلستان اعدام شد ، ارتباط برقرار کرد. بعداً ، هنرمند توسط آن بولین و کرومول حمایت شد. حمایت افراد تأثیرگذار در ایالت منجر به این واقعیت شد که هولباین نقاش دربار پادشاه هنری هشتم شد.

هولباین در طول کار خود تعداد زیادی پرتره از پادشاه و اعضای خانواده اش ، پرتره درباریان را نقاشی کرد. این هنرمند همچنین در ایجاد جلیقه های سلطنتی مشارکت داشت. ممکن است از بازل مدتی به ایتالیا رفته باشد ، جایی که تکنیک های تصویری خاصی را اتخاذ کرده است. در آثار هولباین ، تأثیر آندریا مانتگنا قابل ردیابی است ، اما عموماً پرتره شارل دو سولیر یک بار به لئوناردو داوینچی نسبت داده شد.

با نگاهی به چهره های به تصویر کشیده شده در پرتره ها ، "خواندن" همدردی یا بدخواهی هنرمند برای مدل خود کار دشواری نیست ، بیننده آن ویژگی های درونی را که استاد به شخصیت های نقاشی با آنها داده است "می بیند". پرتره های هولباین با دقت و شباهت زیاد متمایز می شوند و آنها نیز مانند دیگر آثار هنرمند اغلب کنایه آمیز و طعنه آمیز هستند. قبل از شروع به کار با رنگ ها ، هنرمند طرح ها ، طرح هایی را ایجاد کرد - گاهی اوقات آنها به کارهای مستقل و نهایی تبدیل می شوند.

اصلی ترین چیزی که هولباین در پرتره هایش به آن توجه می کرد چهره بود. پس زمینه ، دست ها ، شکل اغلب نقش بسیار معتدل تری را به خود اختصاص می دادند ، با این تفاوت که هنرمند می خواست با کارهای خود چیزی بگوید ، که بسیار نادر نبود. در نقاشی "سفیران" که دو مرد را به تصویر می کشد ، یک شیء عجیب بین آنها ، در پایین تصویر نشان داده شده است. به سختی می توان حدس زد که این چیست و چرا در یک پرتره جفت به تصویر کشیده شده است. اما اگر از زاویه خاصی به کار نگاه کنید ، در سمت راست ، می توانید جمجمه را ببینید. این ساختار - "بی دگرگونی سرگردان جمجمه" - بر روی تصویر به عنوان یادآوری نزدیکی مرگ قرار داده شده است.

مواردی درباره هولباین در رمان ادم سفیه ، در تاریخ گلدوزی و توصیف فرش های ترکی

یکی از آثار نمی تواند تأثیر قوی بر بیننده بگذارد - به همین دلیل خلق شد. این "مسیح مرده در مقبره" است ، نقاشی ای که در سال 1521 یا 1522 کشیده شده است. شواهدی وجود دارد که چگونه این تصویر توسط فیودور میخائیلوویچ داستایوسکی درک شده است. او این اثر حیرت انگیز را در نمایشگاهی در بازل در سال 1867 مشاهده کرد و این تصوری بود که نویسنده با همسر و خوانندگانش به اشتراک گذاشت. او در مورد تصویر هولباین در کلمات قهرمانان رمان "احمق" گفت.

« ».

موضوع مورد استفاده هولباین در نقاشی اروپایی یافت می شود. اما هیچ یک از هنرمندان - قبل از هولباین - در مورد این موضوع چنین واقع بینانه صحبت نکردند. نسخه ای وجود دارد که هولباین به دنبال چنین جلوه ای از تصویر بود تا پس از آن "رستاخیز" برنامه ریزی شده را ارائه دهد: به این ترتیب درک بوم زنده تر می شود.

هولباین هم برای کارش جالب است و هم برای شکست فلسفه زمان خود از طریق آثارش. و علاوه بر این ، نام هنرمند به سبک گلدوزی داده شد ، هنگامی که یک الگوی روی پارچه با نخ های سیاه ساخته شد ، و - چند قرن بعد - یک نوع فرش ترکی ، که نقش آن ، اشکال آبی در زمینه قرمز بود. هولباین بارها در نقاشی های خود بازتولید کرد. روی بیوه ای به نام الزبت ، که پس از مرگ همسر اولش کار برنزه کردن را بر عهده داشت و پسرش فرانتز را بزرگ کرد. پس از ازدواج مجدد ، او چندین فرزند به نام هولباین به دنیا آورد.

اعتقاد بر این است که این هنرمند در سال 1543 بر اثر طاعون درگذشت. محل دفن او مشخص نیست. اما آثاری که تا به امروز باقی مانده اند در معرض دید عموم قرار دارند: پرتره های هولباین نه تنها به بررسی معاصران او می پردازد ، بلکه در جو آن دوران نیز غوطه ور می شوند: پرتره های او فقط "زنده" نیستند ، هر یک از آنها ویژگی های خاص خود را دارد. شخصیت خود ، به یک معنا با متخصصان نقاشی "صحبت می کند". در واقع ، فقط از طریق کار اوست که هنرمند اطلاعات را به فرزندان دور خود منتقل می کند: هیچ گونه اسناد هولباین باقی نمانده است ، زیرا نه اطلاعاتی در مورد شاگردانش و نه توصیف روشهای مورد استفاده هنرمند به دست ما نرسیده است.

نقاشی هولباین یکبار پادشاه انگلیسی را مجبور کرد تا بی پروا عمل کند و دست و قلب خود را به آنا کلوسکایا تقدیم کند: بعدا عروس پادشاه خواهر او شد.