چرا دیگو ولاسکز بی نظیر را "هنرمند حقیقت" می نامند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

اهمیت هنر او در توسعه نقاشی جهان ارزشمند است و میراث خلاقانه او منبع الهام استادان برجسته فرانسوی قرن 19 بود. نقدهای مثبت درباره او توسط کرامسکوئی ، سوریکوف و سروف خوانده شد. عاشقان هنر اسپانیایی حتما حدس زده اند که ما در مورد دیگو ولاسکز بی نظیر صحبت می کنیم.

زندگینامه

بزرگترین نقاش مدرسه اسپانیایی در سویل در سال 1599 متولد شد. او توانست تحصیلات خوبی کسب کند. از کودکی ، او به عنوان یک کودک کنجکاو و آموزش دیده بزرگ شد ، به سرعت خواندن را آموخت و از سنین جوانی شروع به جمع آوری کتابخانه خود کرد ، که در پایان زندگی هنرمند به یک مجموعه تاریخی تبدیل شد. قضاوت بر اساس موضوعات کتابها و نسخه های خطی این کتابخانه ، ولاسکز در طول زندگی خود به طور جدی به ادبیات ، معماری ، تاریخ ، فلسفه ، ریاضیات و نجوم علاقه مند بود ، که به زبانهای لاتین ، ایتالیایی و پرتغالی خوانده می شد. دیگو ولاسکز در 12 سالگی بالاخره تصمیم گرفت هنرمند شود. او کار خود را در کارگاه سویل فرانسیسکو هررا پیر ، و سپس در کارگاه هنرمند فرانسیسکو پاچکو آغاز کرد. در سال 1623 ، این هنرمند به دربار پادشاه فیلیپ چهارم دعوت شد تا به عنوان نقاش دربار خدمت کند.

کار در قصر

اگرچه در فعالیت اصلی خود ولازکز یکی از مشهورترین نقاشان دربار پادشاه اسپانیا بود ، اما به لطف پرتره مترقی و نقاشی موضوعی خود ، بیشترین شهرت را به دست آورد. در این ژانر بود که او مقام "هنرمند حقیقت" را به عنوان استاد نجیب معنوی بالا و روشنفکری ظریف بدست آورد. ولازکز با کار در دربار توانست آزادی درونی و کرامت انسانی را حفظ کند. او کار خود را تابع هوس و سلیقه مشتریان نجیب نکرد. هنرمند با کار بر روی پرتره ها ، صمیمانه به انتقال ویژگی های یک مرد عادی علاقه داشت و از او تمجید می کرد. او موفق به خلق آثار بسیار فردگرایانه و چشمگیر شد. ولازکز یکی از مهمترین هنرمندان "عصر طلایی" اسپانیا و به طور کلی نقاشی جهان است.

حقایقی جالب در مورد ولاسکز

علیرغم فراوانی آثار به دستور سلطنتی ، هنرمند وقت خود را برای ترسیم پرتره های مردم عادی و صحنه (اعم از چرخنده ، مسخره کننده ، خدمتکار و غیره) پیدا کرد. ولازکز با دارا بودن جایگاه والایی به عنوان هنرمند دربار ، توانست تأثیرات بیرونی افکار عمومی را که این کار را تحقیرآمیز ، بیهوده یا بی معنی می دانست و بوم های واقعاً غیرقابل مقاومت ایجاد می کرد ، سرکوب کند.

صراحت هنرمند در آثار او منعکس شد: سبک نقاشی استاد اسپانیایی ماهیتی فوتورئالیستی داشت و بسیار جلوتر از زمان خود بود. او تکنیک های خود را برای به تصویر کشیدن دقیق جزئیات و تفاوت های ظریف ، از جمله استفاده از شیب نور ، رنگ و شکل ، توسعه داد. بی دلیل نیست که او را جد اولیه امپرسیونیست ها و رئالیست ها می نامند.

والاسکز در استفاده از کیاروسکورو (دستکاری نور و سایه) برای ایجاد کنتراست بالا استاد بود. او از این تکنیک برای برجسته کردن لحظات دارای اهمیت ویژه برای بیننده و ایجاد یک ترکیب کلی جوی استفاده کرد.

به هر حال ، این ترکیب برای ولاسکز یک ابزار استراتژیک برای مدیریت توجه بیننده از نقطه نظر ایده خود بود.برای این منظور ، او اغلب از خطوط مورب و افقی و نقاط کانونی پیچیده استفاده می کرد تا نگاه ناظر را به مهمترین شکل هدایت کند.

منیناس

شاهکار ولاسکز "Meninas" به یکی از تجزیه و تحلیل ترین آثار در نقاشی تبدیل شده است. در نقاشی ، استاد خودنگاره شخصی خود را در نقش خود به تصویر کشید. وی با قرار دادن خود به عنوان یک هنرمند در صحنه خصوصی روزمره در کنار خانواده سلطنتی ، نه تنها به موقعیت هنرمند به عنوان فردی که مجاز به دیدن لحظات صمیمیت حتی در خانواده پادشاه است ، اشاره کرد ، بلکه نقش آن را نیز بالا برد. حرفه در آن روزهای سخت

حامل آب

در حدود سال 1620 ، ولاسكز «حامل آب» را ترسیم كرد ، پرتره ای از یك مرد فقیر مسن با روپوش قهوه ای پاره شده كه در حال سرو یك لیوان آب شفاف برای پسری در خیابان بود. قطره های آب بر سطح خامه ای یک ظرف خاکی بزرگ پر از آب می درخشد. ولاسكز بوم را در سن بسیار كوچك (20 سال) نقاشی كرد ، اما موفق شد نبوغ مهمترین ایده را منتقل كند: علیرغم فقر ، حامل آب دارای روحی شفاف و شفاف است ، مانند آبی كه به لطف آن یك پنی به ازای یك پول به دست می آورد. زندگي كردن. رنگهای خشن و انسانیت ملایم نقاشی عمق دلسوزی هنرمند را کاملاً منتقل می کند.

خودنگاره

این پرتره توسط هنرمند در چهل سالگی ، در دوران شکوفایی استعداد او و در همان سالهایی که معاصرانش ولاسکز را "هنرمند حقیقت" می نامند ، کشیده شده است.

پرتره خوان د پارجا

خوان د پارجا یک سویا از تبار مور و خدمتکار یک هنرمند بود. او از دهه 1630 در کارگاه ولاسکز کار می کرد. خود پاریخا یک هنرمند با استعداد بود. این پرتره قدرت ، قوت و غرور قهرمان را علیرغم وضعیت برده بودن او نشان می دهد. پالت به طرز شگفت آوری انتخاب شده است - تنهای خاکستری عمومی لباس ها با تنهای گرمتر صورت تضاد دارند. نگاه قوی ، قاطع و بیانگر است. این پرتره احساس شگفت انگیزی از کرامت انسانی را منتقل می کند. یقه در اینجا اهمیت ویژه ای دارد: لوکس و گران قیمت ، ترکیبی خامه ای به طرز خیره کننده ای غنی است. البته این ویژگی لباس طبقه پایین نیست و در اینجا نمادی از آزادی است. والاسکز با پرجا با همان وقار و احترامی برخورد کرد که در پرتره نشان داده شده است. این نقاشی شهادت مهمی بر عشق ولاسكز به تصویری از عظمت و خلوص یك فرد معمولی است. آنچه مهم است - بلافاصله پس از اتمام پرتره ، هنرمند به دوست خود آزادی داد.

پرتره پاپ بی گناه X

ولازکز تصورات اولیه پاپ ها از رافائل و تیتیان را مطالعه کرد ، اما او تصویر پاپ اینوسنت X را دقیقاً همانطور که او را دیده بود نقاشی کرد: یک پیرمرد محتاط و مشکوک که از جهان محافظت می کند. نگارش استادانه ولازکز در جزئیات و تزئینات شگفت انگیز است: ابریشم ، کتان ، مخمل ، طلا ، بافت. استفاده از نور با سایه های مختلف قرمز و سفید فضای قدرت و قدرت خط کش را ایجاد می کند. در پرتره ، پاپ بی گناه X آنقدر شدید و بی رحمانه به تصویر کشیده شده است که آشنایان ولاسکز نگران این بودند که پاپ از این کار ناراضی باشد. وی با مشاهده پرتره خود ، به هنرمند گفت: "بسیار واقعی است" ، اما در نهایت نتیجه را تأیید کرد.

مانند دیگر استادان بزرگ ، ولاسکز خالق عصر خود بود و صرف نظر از موضوع کارش - خواه تصویری از خدایان ، پادشاهان یا اشراف ، کوتوله ها یا هنرمندان - آثار او پس از مرگ به حیات خود ادامه می دهد. در واقع ، ولازکز توسط برخی از برجسته ترین هنرمندان تاریخ به عنوان بت خود شناخته شده است. از جمله این هنرمندان می توان به پل سزان ، ادوارد مانه و پابلو پیکاسو و دیگران اشاره کرد.استعداد و اشتیاق هنرمند برای معرفی تکنیک های جدید در نقاشی بود که ولاسکز را به یکی از بهترین هنرمندان جهان تبدیل کرد.

خلاقیت هنرمندان بزرگ جاودانه است. اثبات این امر تاریخ است چگونه ولاسکز و گویا از جسورترین کوتورهای قرن بیستم الهام گرفتند تا مد کوتاهی ایجاد کنند.