چرا از آثار هنرمندان مشهور اسپانیایی قرن 17 در سراسر جهان قدردانی می شود: زورباران ، ولاسکز و غیره

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

اکثر استادان اسپانیایی تحت تأثیر نقاشان بزرگ ایتالیایی قرار گرفتند. هنرمندان اسپانیایی آثار ایتالیایی را زیر نظر گرفتند و عناصر جدیدی را به هنر خود وارد کردند. اسپانیا خانه بسیاری از بزرگترین هنرمندان جهان از همه دوره های هنری است ، اما بی شک بزرگترین کمک از دوره باروک قرن 17 است. لیست هنرمندان زیر را می توان به راحتی با نام های دیگر گسترش داد ، اما در اینجا ده مورد از معتبرترین هنرمندان اسپانیایی قرن هفدهم آورده شده است.

1. آنتونیو دی پریدا

آنتونیو دو پردا هنرمندی چند وجهی بود که عمیقا تحت تأثیر هنر ونیزی و هلندی بود. وی نماد پوچی را در باروک اسپانیایی وارد کرد ، موتیفی که از مطالعات هنری هلندی خود استفاده کرد.

اطلاعات بیوگرافی کافی در مورد زندگی آنتونیو وجود ندارد ، اما مورخان و مورخان هنر به عنوان یکی اصرار دارند که نقاشی در خون او وجود دارد ، زیرا پدرش نیز هنرمند بود. هنگامی که در جوانی در مادرید مستقر شد ، در کنار شخصیت های مهمی مانند خوان کارنه د میراندا ، شاگرد پدرو د لاس کوئاس شد. او استادان بزرگ ایتالیایی و هلندی را مطالعه کرد و به اندازه کافی خوش شانس بود که دوستان مentialثری پیدا کرد که به او در دستیابی به کمیسیون های متعدد دادگاه کمک کردند.

پردا عمدتاً به خاطر طبیعت بی جانش شناخته می شود ، اما همچنین به خاطر تعدادی از آثار تاریخی که در سنین جوانی اجرا شده است. کمک به جنوا شاید ارزشمندترین کار او باشد ، زیرا به عنوان نمونه ای عالی از انواع تکنیک های مورد استفاده هنرمند - چشم انداز جوی ، ترکیب پیچیده و پویا ، استفاده عالی از رنگ های گرم عمل می کند.

2. خوزه دی ریبرا

خوزه د ریبرا در اسپانیا متولد شد ، اما بیشتر عمر خود را در ایتالیا گذراند ، بنابراین او همچنین یک هنرمند ایتالیایی محسوب می شود. هنر او تصویری دراماتیک و واقع گرایانه از صحنه ها و توطئه های اساطیری را به تصویر می کشد. عناصر اصلی سبک او تنبریسم و طبیعت گرایی بود ، بنابراین نقاشی های او بسیار واقع گرایانه و اغلب وحشتناک بودند.

خوزه اولین سالهای تحصیل خود را با فرانسیسکو ریبالتا در والنسیا گذراند و سپس به طور رسمی به ایتالیا رفت. در طول سالها او در مراکز مهم هنری مانند ونیز ، رم و ناپل زندگی کرد ، جایی که با کاراواگیستهای معروف درگیر شد. از آنجا که ناپل در آن زمان تحت سلطه اسپانیا بود ، تابعیت اسپانیایی ریبرا به او کمک کرد تا توجه مجموعه داران هنری درجه یک و مشهور را به خود جلب کند. در حقیقت ، زمان هایی وجود داشت که او با وجود اسپانیایی برجسته ترین نقاش ناپل به حساب می آمد.

3. فرانسیسکو ریبالتا

فرانسیسکو ریبالتا تنها در ربع اول قرن هفدهم زندگی می کرد ، اما بدون شک رد خود را در تاریخ به جا گذاشت و یکی از تأثیرگذارترین چهره های باروک اولیه اسپانیا محسوب می شود. او به عنوان اولین هنرمند اسپانیایی در نظر گرفته می شود و از سبک تنبریسم در اوایل دهه 1600 استفاده کرد.

در اوایل زندگی ، فرانسیسکو در مادرید زندگی می کرد و می نوشت. بیشتر کارهای او به سفارش مقامات مذهبی انجام شده است ، اما متأسفانه فقط یک اثر هنری از این دوره اولیه مانریستی تا به امروز باقی مانده است.هنگامی که مرگ پادشاه فیلیپ دوم در 1598 به بسیاری از وظایف سلطنتی او پایان داد ، هنرمند به والنسیا نقل مکان کرد و کارگاه خود را افتتاح کرد.

او تا سال 1610 در انواع مختلف نقاشی می کشید ، هنگامی که آثار او تحت تأثیر سبک تنبریسم بسیار واقعی تر شد. منبع تأثیر در پذیرش این سبک ناشناخته است ، اما ممکن است وی از ناپل یا رم دیدن کند ، جایی که در آن زمان کاراواجو بزرگترین پیروان را داشت. سبک او که به تازگی اتخاذ شده است ، بر یک نسل کامل از هنرمندان باروک اسپانیایی تأثیر گذاشت و راه را برای برخی از بزرگترین نام های هنری ، مانند دیه گو ولاسکز هموار کرد.

4. خوان دی والدس لیال

خوان دی والدس لیال نه تنها یک هنرمند ، بلکه مجسمه ساز و معمار نیز بود. او کار خود را وقف هنر مذهبی کرد و بیشتر آثار او به سفارش مقامات مذهبی سویا و کوردوبا انجام شد. این هنرمند به دلیل طرح های نمایشی خود ، که اغلب حتی ظالمانه به نظر می رسید ، مشهور است.

نقاشی والدز شبیه هیچ چیزی نبود که در اطراف او ایجاد شده باشد. با وجود بی نظمی در سبک او ، همه کاره بودن او در استفاده از رنگ و نور بی نظیر بود. او بیشتر به زیبایی چهره علاقه داشت.

او همچنین با وجود بارتولومه استبان موریلو ، بنیانگذار آکادمی هنرهای سویا ، علی رغم تفاوت مطلق در سبک های نقاشی آنها. پس از مرگ موریلو در سال 1682 ، والدس برجسته ترین نقاش سویا شد و تا پایان عمر به نقاشی ادامه داد.

5. کلادیو کوئلیو

کلادیو کوئلیو یکی از آخرین استادان بزرگ عصر طلایی اسپانیا و قرن هفدهم بود. او از نقاشان مشهور دربار ، دیه گو ولاسکز و خوان کارنیو د میراندا الهام گرفت ، اما در دوران کارآموزی خود نزد فرانسیسکو ریسی ، آثار استادان بزرگی مانند تیتیان و پیتر پل روبنس را از مجموعه های خصوصی مطالعه کرد.

موضوعات غالب در نقاشی هایش مذهبی بودند و بنابراین بیشتر سفارشات وی از کلیساها و کلیساهای جامع مادرید و همچنین از خانواده سلطنتی بود. در واقع ، او در سال 1683 به عنوان نقاش سلطنتی چارلز دوم منصوب شد. در طول سالها به عنوان نقاش دربار ، او پرتره را به کارنامه مذهبی خود اضافه کرد. کلادیو در سالهای پایانی عمر خود آثار کمتری نوشت. در عوض ، او وقت خود را صرف نظارت و بازسازی مجموعه های سلطنتی کرد.

6. فرانسیسکو ریسی

فرانسیسکو ریسی مانند بسیاری از معاصران مشهور خود تحت تأثیر هنر ونیزی قرار گرفت و سالها به مطالعه آن پرداخت. او همچنین یکی از اولین نقاشان باروک اسپانیایی بود که شخصیت او را به محافل هنری اسپانیا معرفی کرد.

فرانسیسکو یک هنرمند همه کاره بود ، بنابراین سفارشات از اقشار مختلف مردم می آمد. نقاشی های او با رنگ های غنی ، ترکیبات برجسته و طرح های نمایشی تحت تأثیر ونیزی مشخص می شود. البته ، مانند اکثر معاصرانش ، بیشتر کارهای او برای کلیساها و مراجع مذهبی انجام می شد.

در سال 1656 ، او به عنوان نقاش به پادشاه فیلیپ چهارم منصوب شد ، و در آنجا خدمت کرد تا زمانی که چارلز دوم در چهار سالگی بر تخت سلطنت نشست. عجیب است که یکی از جانشینان وی به عنوان هنرمند تحت پادشاهی یکی از بزرگترین شاگردان او - کلادیو کوئلیو - بود. همچنین شایان ذکر است که فرانسیسکو تا آخرین روزهای زندگی خود کار می کرد ، در حالی که گروه هایی از دانشجویان را جذب می کرد.

7. خوان کارنیو د میراندا

یکی از معدود نقاشان پرتره اسپانیایی قرن 17 ، خوان کارنه دو میراندا یکی از مهمترین نقاشان دربار در تاریخ اسپانیا بود. در واقع ، او بعد از دیگو ولاسکز ، که تأثیرش به وضوح در آثار کارنئو مشهود است ، دوم است.خوان عمدتاً به خاطر پرتره هایش مشهور است ، اما رپرتوار او بیشتر مناطق هنری مشخصه دوران باروک را پوشش می دهد. او در سالهای اولیه زندگی خود را وقف نقاشی مذهبی کرد و از کلیساها و کلیساهای جامع سفارشات متعددی دریافت کرد.

تنها پس از آنکه در سال 1669 به عنوان هنرمند به پادشاه منصوب شد ، کار خود را به پرتره اختصاص داد. پرتره های او غالباً رسمی و دقیق بودند و زمینه ای خنثی داشتند. این ظرافت واقعی یک حیاط را بدون استفاده از تزئینات درخشان به تصویر می کشد.

برخی از پرتره های پر ارزش او امروز ، عکسهای دوک پاسترانس و پیتر پوتمکین هستند. با این حال ، او بیشتر به خاطر مجموعه ای از پرتره های چارلز دوم شناخته می شود که مراحل مختلف زندگی او را به تصویر می کشد.

8. بارتولوم استبان موریلو

در دوران هنرهای تاریک ، بارتولومه استبان موریلو در میان سایر هنرمندان اسپانیایی با سبک نقاشی بسیار سبک تر و سبک تر خود را برجسته کرد. بدون تردید ، این ممکن است یکی از دلایل اصلی تشخیص فوری هنر او در مقایسه با بسیاری از معاصران مشهور وی مانند ولاسکز و ال گرکو باشد ، که با وجود موفقیت های غیرقابل انکار ، تقریباً دو قرن بعد از آن تقدیر شایسته خود را دریافت کردند. به

موریلو بیشتر به خاطر نقاشی های مذهبی خود شناخته می شود ، که برخی از آثار ارزشمند هنرمندان اسپانیایی هستند ، اما او همچنین نقاشی های واقع گرایانه ای را به تصویر کشیده است که زندگی در قرن 17 را به تصویر می کشد. او این توانایی را داشت که موارد فوق العاده را به روشی ساده ، ظریف و هماهنگ نشان دهد. این هنرمند مسیح ، مریم مقدس و دیگر شخصیت های کتاب مقدس را در دوران کودکی و نوجوانان به تصویر کشید و آنها را به طرز باور نکردنی زنده و واقع بینانه ، تقریباً معنوی و کودکانه جذاب کرد. ما می توانیم با خیال راحت فرض کنیم که او ژانر کاملاً جدیدی از نقاشی را ایجاد کرده است ، که در تضاد کامل با آثار موضوعی مذهبی معاصرانش بود.

9. فرانسیسکو د زورباران

فرانسیسکو د زورباران در تمام زندگی خود به ایمان و دین وقف داشت و بنابراین اینها موضوعات اصلی کار او بودند. او به دلیل استفاده از کیاروسکورو در نقاشی های خود ، یکی از بزرگترین تکنیک های هنری که در دوران رنسانس توسعه یافت ، مشهور است. او عمیقا تحت تأثیر کاراواجیو بود ، که هنر او را عمیقاً مطالعه کرد و تکنیک ها و عناصر آن از طریق نقاشی های مختلف زورباران به وضوح قابل مشاهده است.

اگرچه وی سالها بعد از عزیمت ولاسکز به مادرید مشهورترین نقاش سویا بود ، اما چندین وکالت سلطنتی دریافت کرد و گفته می شود که آخرین سالهای زندگی خود را در فقر گذرانده است.

وقتی صحبت از نقاشی های او به میان می آید ، آنها با ترکیبات ساده تر و به تصویر کشیدن واقعیت مشخص می شوند ، اما استعداد غیرقابل انکار زورباران به عنوان یک نقاش پرتره را نشان می دهد. استفاده فوق العاده از نور ، ویژگی های سوژه های او را افزایش داده و کنترل مطلق او بر بیان و چهره را نشان می دهد.

10. دیه گو ولاسکز

دیگو ولاسکز امروزه برجسته ترین نقاش اسپانیایی دوران باروک محسوب می شود. اگرچه او قبلاً در زندگی خود فوق العاده موفق بود ، اما قرن ها بعد ، در قرن 19 ، به لطف سبک هنری خود ، که به وضوح از زمان خود جلوتر بود ، واقعاً مورد استقبال قرار گرفت. رویکرد او به نقاشی فردگرا و متضاد با شیوه های تصویرسازی سنتی امروزی او بود.

سبک طبیعت گرایانه او ، که متعاقباً تأثیر مستقیمی بر سبک های نوظهور امپرسیونیسم و رئالیسم داشت ، بر تصویرسازی مطمئن و دقیق صحنه ها متمرکز بود ، که برای هنرمندان این دوره و دوره های قبلی هنری غیر معمول بود.

اگرچه ولاسکز مهمترین شخصیت دربار پادشاه فیلیپ چهارم بود و در تمام زندگی خود برای حق امتیاز نقاشی می کرد ، اما او عمیقا به زندگی مردم عادی علاقه داشت و تعداد زیادی از صحنه های روزمره را در مورد افراد عادی نوشت ، مانند کارهای معروف خود "منینا". در واقع ، برخلاف اکثر معاصرانش ، او به همه ژانرهای نقاشی علاقه داشت ، با همه با کمال رفتار می کرد ، بنابراین هیچ هنرمند اسپانیایی دیگر در دوران باروک نمی تواند با ولازکز درخشان مقایسه کند.

در ادامه موضوع هنر ، مقاله علت بیشتر نقاشی های قرون وسطایی را بخوانید نوزادان بسیار بالغ و وحشتناک به نظر می رسند.