فهرست مطالب:
- 1. رائول دوفی
- 2. فرناند لگر
- 3. مارسل دوشان
- 4. هنری ماتیس
- 5. فرانسیس پیکابیا
- 6. ژرژ براک
- 7. مارک شاگال
- 8. آندره درین
- 9. ژان دوبفه
- 10. الیزا برتون
تصویری: زیبایی شناسی "سبک کم" ، کوبیسم و دیگر ابداعاتی که هنرمندان فرانسوی قرن بیستم جهان را با آنها فتح کردند: ماتیس ، شاگال و غیره
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
در مورد فرانسه ، و به ویژه در مورد پاریس ، می توانید به طور نامحدود صحبت کنید و همه جوانب مثبت و منفی شهر و کل کشور را توصیف کنید. اما پایتخت فرانسه از زمانهای بسیار قدیم به دلیل شخصیت خاص خود برجسته بود و نمی خواست در چارچوب و کلیشه های کلی پذیرفته شده جا بیفتد. این مکان شگفت انگیز بهترین طراحان ، عطرسازان ، سبک شناسان ، معماران و البته هنرمندان قرن بیستم را "پرورش" داد و "آموزش" داد ، که آثار آنها با برخورداری از محبوبیت بی سابقه ، وارد تاریخ هنر شد و قرن ها به طور محکم در آنجا مستقر شد.
1. رائول دوفی
رائول دوفی نقاش فوویستی بود که با موفقیت سبک رنگارنگ و تزئینی جنبش را پذیرفت. او معمولاً صحنه های فضای باز را با رویدادهای زنده اجتماعی نقاشی می کرد. رائول هنر را در همان آکادمی با نقاش کوبیست ژرژ براک مطالعه کرد. دوفی به ویژه تحت تأثیر نقاشان چشم انداز امپرسیونیستی مانند کلود مونه و کامیل پیسارو بود.
متأسفانه ، در سن بالا ، این هنرمند مبتلا به آرتریت روماتوئید شد. این کار کشیدن را دشوار کرد ، اما او به جای تسلیم شدن و دست کشیدن از کار زندگی ، برس های خود را به دستانش وصل کرد و در آثار خود از عشق عظیم و بی پایان به هنر گفت.
2. فرناند لگر
فرناند لگر نقاش ، مجسمه ساز و فیلم ساز مشهور فرانسوی بود. او هم در دانشکده هنرهای تزئینی و هم در آکادمی جولیان تحصیل کرد ، اما از دانشکده هنرهای زیبا رد شد. او فقط به عنوان یک دانشجوی ثبت نام نشده مجاز به شرکت در دوره ها بود. با وجود این شکست ، او به یکی از هنرمندان مشهور در هنر معاصر تبدیل شد.
فرناند کار خود را به عنوان یک نقاش امپرسیونیست آغاز کرد. پس از دیدن نمایشگاه پل سزان در سال 1907 ، او به سبک هندسی تری روی آورد. در طول دوران حرفه ای ، نقاشی های او بیشتر و بیشتر انتزاعی و خشن می شوند ، با لکه هایی از رنگ های اصلی. آثار لگر در سالن پاییز به همراه دیگر کوبیست ها مانند پیکابیا و دوشان نشان داده شده است. این سبک و گروه بندی کوبیست ها به عنوان بخش طلا (نسبت طلایی) شناخته شد.
3. مارسل دوشان
مارسل دوشان از خانواده ای هنرمند بود. برادران او نیز هنرمند بودند ، اما مارسی زنده ترین و به یاد ماندنی ترین اثر را در هنر به جا گذاشت. او معمولاً به عنوان مخترع قالب هنری به پایان رسید. او تعریف هنر را نقض کرد و آن را تقریباً غیرقابل تعریف کرد. مارسی اشیاء مختلف را پیدا کرد و با قرار دادن آنها بر روی پایه ، آنها را هنر بزرگ نامید. با این حال ، فعالیت هنری او با نقاشی آغاز شد. دوشان در مطالعات اولیه خود واقع بینانه تر نقاشی می کرد و بعداً به یک نقاش کوبیست موفق تبدیل شد. نقاشی های او در سالن مستقلان و سالن پاییز به نمایش گذاشته شده است.
4. هنری ماتیس
هنری ماتیس در ابتدا دانشجوی حقوق بود ، اما آپاندیسیت باعث شد که وی برای مدت کوتاهی ترک تحصیل کند. در دوران نقاهت ، مادرش وسایل هنری برای او خرید تا او را مشغول کند و این امر زندگی او را برای همیشه تغییر داد. او هرگز به دانشکده حقوق بازنگشت و در عوض شرکت در آکادمی جولیان را انتخاب کرد. او شاگرد گوستاو مورو و ویلهلم آلدولف بوگرو بود.
پس از خواندن مقاله پل سیگناک در مورد ایمپرسیونیسم جدید ، کار ماتیس محکم تر شد. این باعث شهرت او به عنوان یک نقاش فوویست شد.تأکید او بر تصاویر مسطح و رنگهای تزئینی و پر جنب و جوش او را به هنرمند تعیین کننده این جنبش تبدیل کرد.
5. فرانسیس پیکابیا
فرانسیس پیکابیا نقاش ، شاعر و تایپوگرافی مشهور است. وی فعالیت هنری جدی تر خود را به شیوه ای جالب آغاز کرد. پیکابیا مجموعه تمبر داشت و برای بزرگنمایی آن به بودجه بیشتری نیاز داشت. او متوجه شد که پدرش دارای بسیاری از نقاشی های با ارزش اسپانیایی است و طرحی را برای فروش آنها طراحی کرد بدون اینکه پدرش چیزی بداند. او نسخه های دقیق نوشت و آنها را در خانه پدری اش پر کرد تا اصل آن را بفروشد. این به او این تمرین را داد که برای شروع کار خود به عنوان یک هنرمند نیاز داشت.
فرانسیس با سبکهای آشنا برای آن زمان شروع کرد - امپرسیونیسم و پوینتیلیسم ، و سپس به کوبیسم رفت. او یکی از بزرگترین هنرمندان مرتبط با بخش طلا و همچنین گروه Puteaux در سال 1911 است. پس از کوبیسم ، این هنرمند بعداً تبدیل به دادایی شد که در جنبش سوررئالیستی شرکت کرد و سرانجام کار هنری را ترک کرد.
6. ژرژ براک
ژرژ براک برای کار در مشاغل خانوادگی آموزش دیده است. او دکوراتور و نقاش بود ، اما عصرها وقت پیدا کرد و در مدرسه هنرهای زیبا تحصیل کرد. ژرژ مانند بسیاری دیگر از نقاشان کوبیست فرانسوی ، کار خود را به عنوان یک نقاش امپرسیونیست آغاز کرد. پس از بازدید از نمایشگاه 1905 گروه Fauves ، او سبک خود را تغییر داد. براک شروع به نقاشی با استفاده از جزء احساسی پر جنب و جوش جنبش جدید کرد. با پیشرفت حرفه ای ، او به سمت سبک کوبیسم حرکت کرد و یکی از هنرمندان بخش طلا شد. سبک کوبیستی او با دوره کوبیسم پیکاسو قابل مقایسه است ، بنابراین تشخیص اغلب نقاشی های آنها گاهی دشوار است.
7. مارک شاگال
مارک شاگال هنرمندی بود که در قالب های هنری زیادی نیز کار می کرد. او در شیشه های رنگی ، سرامیک ، ملیله و بازنویسی نقاشی مشغول بود. مارک اغلب از حافظه بیرون می کشید و این اغلب واقعیت و خیال را تار می کرد و به ویژه طرح های خلاقانه ای ایجاد می کرد. رنگ تمرکز اصلی نقاشی های او بود. شاگال تنها با استفاده از چند رنگ قادر به خلق صحنه های بصری چشمگیر بود ، در حالی که آزمایش فراوان رنگ ها و سایه ها را در آثار دیگر ادامه داد که افراد کمی را نیز بی تفاوت گذاشت.
8. آندره درین
آندره دراین فعالیت های هنری خود را به تنهایی آغاز کرد و در حین تحصیل در رشته مهندسی نقاشی منظره را آزمایش کرد. با افزایش علاقه او به نقاشی ، او در دوره هایی در آکادمی کامیلو شرکت کرد و در آنجا ماتیس را ملاقات کرد. ماتیس استعداد افسار گسیخته ای را در آندره دید و والدین درین را متقاعد کرد که اجازه دهند مهندسی را رها کرده و خود را وقف هنر کند. والدین او موافقت کردند و هر دو هنرمند تابستان سال 1905 را برای آماده سازی کار برای سالن اتومبیل گذراندند. در این نمایشگاه ماتیس و درین پدران هنر فاویست شدند. آثار بعدی وی در جهت نوع جدیدی از کلاسیسیسم توسعه یافت. این موضوعات و سبک های استادان قدیمی را منعکس می کرد ، اما با یک پیچ و تاب مدرن.
9. ژان دوبفه
ژان دوبفه زیبایی شناسی "هنر کم" را پذیرفت. نقاشی های او بر اصالت و انسانیت بر زیبایی هنری متعارف تأکید می کند. به عنوان یک هنرمند خودآموخته ، به آرمان های هنری آکادمی وابسته نبود. این به او اجازه داد تا هنر طبیعی و ساده لوحانه تری خلق کند. او جنبش Art Brut (Art Brut) را تأسیس کرد که بر این سبک تمرکز داشت.
با انجام این کار ، او واقعاً در آکادمی هنر جولیان شرکت کرد ، اما فقط به مدت شش ماه. در آنجا ، او با هنرمندان مشهوری مانند خوان گریس ، آندره ماسون و فرناند لگر ارتباط برقرار کرد. این ارتباط در نهایت به حرفه او کمک کرد. آثار او عمدتاً شامل نقاشی هایی با رنگ های قوی و مداوم بود که ریشه در فوویسم و جنبش دی براک داشت.
10. الیزا برتون
الیزا برتون نقاش برجسته پیانیست و سوررئالیست بود. او سومین همسر نویسنده و هنرمند آندره برتون و پایه اصلی گروه سورئالیست پاریس تا سال 1969 بود. پس از مرگ شوهرش ، او تلاش کرد تا فعالیتهای واقعی سورئال را در آثار خود تقویت کند.اگرچه او در بین سورئالیست ها به اندازه کافی قاطع نبود ، اما همچنان نقاش برجسته سوررئالیست محسوب می شد ، حتی اگر به ندرت نمایشگاه می زد. او به خاطر نقاشی هایش و همچنین صندوق های سورئالش شهرت دارد.
در ادامه موضوع هنر ، در مورد آن نیز بخوانید چرا آثار بسیاری از هنرمندان مشهور اسپانیایی XVII در دنیای مدرن ارزش بسیار بیشتری نسبت به آن زمان دارد.
توصیه شده:
چگونه نقاشی های هنرمندان مشهور بخشی از مد شد و سبک جدیدی از قرن بیستم را شکل داد
پیوندهای بین هنر و مد ، لحظات خاصی از تاریخ را مشخص می کند. هر دوی این رسانه ها منعکس کننده تغییرات اجتماعی ، اقتصادی و سیاسی از بیست سالگی خروشان تا دهه هشتاد پر جنب و جوش هستند. در اینجا چهار نمونه از هنرمندان و طراحان مد وجود دارد که با کار خود به ایجاد دیدگاهی جدید در هنر و مد قرن بیستم کمک کردند
لوله کشی ، حقوق شهروندی و فناوری: آنچه جهان از دست داد وقتی یونانیان تروا را فتح کردند و آریایی ها دراویدها را فتح کردند
افسانه های دوران تاریک در اروپا و آسیا مملو از تحسین تمدن های از دست رفته است ، آنقدر توسعه یافته است که شنوندگان این افسانه ها به سختی می توانند باور کنند. بعدها ، با پیشرفت علمی ، اروپاییان با شک و تردید فزاینده ای به این افسانه ها پرداختند: واضح است که جهان از فناوری های ساده به فناوری های پیچیده در حال توسعه است ، فناوری های پیچیده از کجا به فناوری های ساده می رسد؟ با توسعه باستان شناسی ، بشر دوباره مجبور شد به تمدن های از دست رفته اعتقاد داشته باشد. حداقل در مقایسه با راوی
چگونه 7 نقاش بزرگ اکسپرسیونیست جهان را فتح کردند ، که آثار آنها در سراسر جهان مورد استقبال قرار گرفته است: مونک ، کاندینسکی و غیره
کار هنرمندان اکسپرسیونیست رازی است که حل آن بسیار مشکل است و تصاویری که آنها خلق می کنند آنقدر چند وجهی و متناقض است که با نگاه به آنها ، جایی برای پرسه زدن تخیل وجود دارد. تأکید بر رنگ ها ، خطوط شکسته و ضربه های پاره شده تنها بخش کوچکی از چیزی است که از همان ثانیه های اول توجه بیننده را به خود جلب می کند و او را به دنیای عجیب و غریب هنر می کشاند ، جایی که همه چیز به همان سادگی که در نگاه اول به نظر می رسد نیست. ، زیرا هر تابلو داستان خود را دارد و هر هنرمند بی نظیر خود را دارد
آنچه هنرمندان بزرگ قرن بیستم ماتیس و پیکاسو را به هم متصل کرد
هنری ماتیس (1869-1954) و پابلو پیکاسو (1881-1973) در سال 1906 ملاقات کردند و تحولات و دستاوردهای خلاقانه یکدیگر را برای بیش از نیم قرن دنبال کردند. رقابت بین آنها نه تنها باعث موفقیت فردی آنها شد ، بلکه مسیر هنر معاصر را نیز تغییر داد. دوستی صادقانه و رقابت آشکار بین دو استاد هنر معاصر ، ماتیس و پیکاسو ، دو تن از بزرگترین هنرمندان قرن بیستم. آیا همه می دانند واقعاً چه چیزی آنها را به هم وصل کرده است؟
چگونه جهان 7 "نماد سبک" را به یاد آورد که زنان می خواستند در قرن بیستم شبیه آنها باشند
هر یک از این زنان در یک زمان نمادی از سبک نامیده می شدند و هزاران جنس منصف در سراسر جهان از آنها تقلید کردند. آنها با ظاهر بی عیب و نقص خود توجه ها را به خود جلب کردند ، و تصاویر آنها امروز به عنوان الگویی برای بسیاری از افراد مشهور و شیک پوشان ساده عمل می کند. همه سرنوشت خوشی ندارند ، اما سالهاست که به یادگار مانده و یک الگو محسوب می شوند