چگونه 7 نقاش بزرگ اکسپرسیونیست جهان را فتح کردند ، که آثار آنها در سراسر جهان مورد استقبال قرار گرفته است: مونک ، کاندینسکی و غیره

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

کار هنرمندان اکسپرسیونیست رازی است که حل آن بسیار مشکل است و تصاویری که آنها ایجاد می کنند آنقدر چند وجهی و متناقض است که با نگاه به آنها ، جایی برای پرسه زدن تخیل وجود دارد. تأکید بر رنگ ها ، خطوط شکسته و ضربه های پاره شده تنها بخش کوچکی از چیزی است که از همان ثانیه های اول توجه بیننده را به خود جلب می کند و او را به دنیای عجیب و غریب هنر می کشاند ، جایی که همه چیز به همان سادگی که در نگاه اول به نظر می رسد نیست. ، زیرا هر تابلو داستان خاص خود را دارد و هر هنرمند دارای سبک بی نظیر و قابل تشخیص خود است که قرن ها تبدیل به یک کارت ویزیت شده است …

1. ادوارد مونک

ادوارد مونک که هرگز ازدواج نکرده بود ، نقاشی های خود را فرزندان خود می نامید و از جدا شدن از آنها متنفر بود. او در بیست و هفت سال آخر زندگی خود که تنها در املاک خود در نزدیکی اسلو زندگی می کرد ، به طور فزاینده ای مورد احترام و منزوی قرار گرفت ، خود را با کارهایی احاطه کرد که به آغاز حرفه طولانی او باز می گردد. پس از مرگ وی در سال 1944 ، در سن هشتاد سالگی ، مقامات پشت درهای قفل شده در طبقه دوم خانه او مجموعه ای از بیش از هزار نقاشی ، چهار و نیم هزار نقاشی و تقریباً پانزده و نیم هزار چاپ را پیدا کردند. سنگ نگاره ها ، حکاکی ها ، سنگ نگاره ها ، سنگ های لیتوگرافی ، منبت کاری ، پلاک های مسی و عکس ها. با این حال ، در آخرین کنایه از زندگی دشوار خود ، مونک امروزه به عنوان خالق یک تصویر شناخته می شود که دستاورد کلی او را به عنوان یک هنرمند و چاپگر پیشگام و تأثیرگذار تحت الشعاع قرار داد.

فریاد او نمادی از هنر مدرن است ، نقاشی ای که موجودی بی جنسیت را با صورت جنین ، دهان باز و چشمان باز در فریاد وحشت به تصویر می کشد ، تصویری را بازسازی کرد که یک عصر در جوانی هنگام راه رفتن او را فرا گرفت. با دو دوست. در غروب آفتاب

در آکلی ، او به نقاشی منظره پرداخت و زندگی روستایی و مزرعه ای اطراف خود را ابتدا با رنگهای شاد و سپس با رنگهای تیره تر به تصویر کشید. او همچنین به تصاویر مورد علاقه خود بازگشت و نسخه های جدیدی از برخی از نقاشی ها را خلق کرد.

در آخرین سالهای عمر خود ، این هنرمند از اعضای بازمانده خانواده خود حمایت مالی کرد و از طریق پست با آنها ارتباط برقرار کرد و ترجیح داد از آنها دیدن نکند. او بیشتر وقت خود را تنها می گذراند و رنج و تحقیر سالهای پیشرفته خود را توصیف می کرد. هنگامی که در طول بیماری همه گیر بزرگ تحت تأثیر آنفولانزای تقریبا کشنده قرار گرفت ، به محض اینکه بتواند قلم موی خود را برداشته ، چهره ریش و ریش ریش خود را در مجموعه ای از خودنگاره ها به تصویر کشید.

علاوه بر این ، او تعدادی خودنگاره نقاشی کرد ، روی یکی از آنها با عنوان "بین ساعت و تخت" ، مربوط به سالهای 1940-1942 ، اندکی قبل از مرگ ، بیننده می بیند که سرنوشت مردی چه شد که ، همانطور که نوشت ، از "رقص زندگی" عقب ماند.

او یخ زده و از نظر جسمی ناخوشایند ، بین ساعت پدربزرگش و تخت ساندویچ شده ایستاده و گویی از این که فضای زیادی را اشغال کرده عذرخواهی می کند. روی دیوار پشت سرش "فرزندان" او یکی بالاتر از دیگری قرار داشت. او به عنوان یک پدر و مادر فداکار ، همه چیز را فدای آنها کرد …

2. واسلی کاندینسکی

واسلی کاندینسکی ، یکی از پیشگامان هنر انتزاعی معاصر ، از رابطه تداعی کننده بین رنگ و شکل برای ایجاد یک تجربه زیباشناختی استفاده کرد که شامل بینایی ، صدا و احساسات مخاطب می شود.او معتقد بود که انتزاع کامل بیان عمیق و متعالی را امکان پذیر می کند و کپی برداری از طبیعت تنها با این فرایند تداخل دارد.

وی با الهام از خلق هنری که می تواند حس معنوی جهانی را منتقل کند ، یک زبان تصویری جدید را معرفی کرد که فقط با جهان خارج ارتباط ضعیفی داشت ، اما در مورد تجربه درونی هنرمند بیان بسیاری داشت. واژگان تصویری او در سه مرحله توسعه یافت ، از بوم های اولیه و نمادین الهی آنها به ترکیبات مشتاقانه و اپرایی او ، و همچنین تصویرهای رنگی تخت ، هندسی و بیومورفیک او منتقل شد. هنر و ایده های واسیلی نسل های زیادی از هنرمندان را الهام گرفته است ، از شاگردان او در باهاوس گرفته تا اکسپرسیونیست های انتزاعی پس از جنگ جهانی دوم.

3. اگون شیله

اگون شیله با سبک گرافیکی امضای خود ، با تحریف فیگوراتیو و سرپیچی از هنجارهای معمول زیبایی ، یکی از چهره های برجسته اکسپرسیونیسم اتریشی بود.

پرتره ها و خودنگاره های او ، مطالعات روان در مورد روان و صمیمیت نشسته های او ، از برجسته ترین و به یاد ماندنی ترین آثار قرن بیستم هستند. این هنرمند ، که در طول دوران کوتاه حرفه ای خود بسیار پرکار بود ، نه تنها به دلیل آثار غنی از لحاظ روانشناختی و شهوانی ، بلکه به خاطر بیوگرافی جذابش نیز مشهور است: شیوه زندگی بی پروا او با رسوایی ، بدنامی و مرگ زودهنگام غم انگیز ناشی از آنفولانزا در سن بلوغ همراه است. بیست و هشت ، سه روز بعد. پس از مرگ همسر باردارش ، و در زمانی که او در آستانه موفقیت تجاری بود که در بیشتر دوران کاری اش از او دور ماند.

اگون یک شخصیت کلیدی در توسعه اکسپرسیونیسم در نقاشی بود. او تعداد فوق العاده ای از خودنگاره ها را نوشته و بیش از سه هزار نقاشی را تکمیل کرده است. آثار او غالباً علاوه بر کاوش صریح بدن انسان ، دارای محتوای احساسی شدیدی است. او در کنار گوستاو کلیمت و اسکار کوکوچکا ، دیگر هنرمندان اصلی اتریشی آن دوران ، کار کرد.

کار کوتاه هنری اما ثمربخش اگون ، محتوای آشکار اروتیک آثار او و اتهامات آزار و اذیت صمیمی او را سوژه فیلم ها ، مقالات و اجراهای رقص متعددی کرد و موزه لئوپولد در وین دارای بزرگترین مجموعه آثار شیله است: بیش از دویست نمایشگاه ها

4. مارک شاگال

آثار شاگال غنی از میراث یهودی او است ، که اغلب شامل خاطرات خانه اش در ویتبسک بلاروس و فرهنگ عامیانه او می شود. به عنوان یک قاعده ، هنرمند همیشه به این موضوعات برمی گشت. برخی استدلال می کنند که سبک نقاشی او پس از جنگ محدودتر ، مالیخولیک بود ، حتی در زمان گذشته به پس امپرسیونیسم بازگشت ، اما ، مانند همیشه ، کار او کاملاً بی نظیر بود ، که به سبک تکرار نشدنی خود انجام می شد. مارک در طول حرفه خود عناصر بسیاری از مکاتب هنر مدرن را از جمله کوبیسم ، فوویسم ، نمادگرایی ، سوررئالیسم ، اورفیسم و آینده نگری ترکیب کرده است. با این حال ، کارهای او سطوح عمیق تری از زیبایی شناسی احساسی طنین انداز ، موسیقی و فرهنگ ، درک عمیق و درونی از میراث یهودیان را آشکار کرد.

در سال 1985 ، شاگال درگذشت و در فرانسه به خاک سپرده شد. وی در زمان مرگ تعدادی از مجموعه های گسترده خود را در زمینه ها و سبک های مختلف هنری پشت سر گذاشت. آثار مارک نشان دهنده درک ماهرانه ای از رنگ و طنین احساسی عمیق است ، شاید دلیل آن این باشد که آثار او هنوز هم تا به امروز بسیار محبوب است.

سهم او در دنیای هنر قرن بیستم نقشی است که تعداد کمی از هنرمندان می توانند ادعا کنند.

5. پل کلی

پل جاه طلب و آرمان گرا بود ، اما از شخصیتی پائین و آرام برخوردار بود. او بیشتر به تکامل ارگانیک تدریجی رویدادها اعتقاد داشت تا تحمیل تغییرات ، و رویکرد سیستماتیک او در کار ، این رویکرد روشمند به زندگی را منعکس می کرد.

او عمدتا نقشه کش بود (اتفاقاً چپ دست). نقاشی های او ، گاهی بسیار کودکانه ، بسیار دقیق و کنترل شده بود.

کلی ناظر شدید طبیعت و عناصر طبیعی بود که منبع الهام ناپذیری برای او بود.او غالباً دانش آموزان خود را مجبور می کرد تا شاخه درختان ، سیستم گردش خون انسان و آکواریوم ها را با ماهی مشاهده کرده و بکشند تا حرکت آنها را مطالعه کنند.

فقط در سال 1914 ، هنگامی که پل به تونس رفت ، درک و کشف رنگ را آغاز کرد. علاوه بر این ، او در مطالعات رنگی خود از دوستی با کاندینسکی و آثار هنرمند فرانسوی روبرت دلون الهام گرفت. پل از دلون آموخت که صرف نظر از نقش توصیفی آن ، چه رنگی می تواند در صورت کاملاً انتزاعی استفاده شود.

این هنرمند همچنین تحت تأثیر پیشینیان خود مانند وینسنت ون گوگ ، هنری ماتیس ، پیکاسو ، کاندینسکی ، فرانتس مارک و دیگر اعضای گروه سوار آبی قرار داشت که معتقد بودند هنر باید معنوی و متافیزیکی را بیان کند ، نه فقط آنچه دیده می شود و محسوس.

در طول زندگی او ، موسیقی تأثیر زیادی داشت ، که خود را در ریتم بصری تصاویر او و در یادداشت های استاکاتوی لهجه های رنگی خود نشان داد. او تصویری بسیار شبیه به نحوه نواختن یک قطعه موسیقی توسط یک نوازنده ایجاد کرد ، گویی موسیقی را قابل مشاهده یا هنرهای تجسمی را شنیدنی می کند.

میراث هنری Klee بسیار زیاد بود ، حتی اگر بسیاری از جانشینان وی آشکارا از آثار او به عنوان منبع یا تأثیر آشکار نام نبرند. حتی در زمان حیات پل ، سوررئالیستها دریافتند که ترکیب ظاهری تصادفی او با متن ، علائم انتزاعی و نمادهای تقلیل دهنده نشان می دهد که چگونه ذهن در حالت خواب اجسام مختلف روزمره را دوباره ترکیب می کند و بنابراین درک جدیدی از چگونگی قدرت ناخودآگاه حتی بر واقعیت نشان می دهد. از بیداری …

شهرت این هنرمند در دهه 1950 به طور قابل توجهی افزایش یافت ، زمانی که برای مثال ، اکسپرسیونیست های انتزاعی می توانستند آثار او را در نمایشگاه های نیویورک ببینند. استفاده پل از علائم و نمادها برای هنرمندان مدرسه نیویورک ، به ویژه کسانی که به اساطیر ، ناخودآگاه و بدوی گرایی (و همچنین هنر خودآموزی و هنر کودکان) علاقه مند بودند ، مورد توجه ویژه قرار گرفت. استفاده کلی از رنگ به عنوان وسیله ای گویا برای بیان احساسات انسانی به خودی خود نیز هنرمندان را ترجیح می دهد تا به یک پالت رنگی غنی ترجیح دهند ، مانند ژول (ژول) اولیتسکی و هلن (هلن) فرانکنتالر.

6. فرانتس مارک

مارک به عنوان یک شخصیت برجسته در جنبش اکسپرسیونیسم آلمان ، به بازتعریف ماهیت هنر کمک کرد. جنبش اکسپرسیونیسم به دلیل علاقه به معنویت و ابتدایی گرایی و همچنین استفاده از انتزاع شهرت داشت. فرانتس عشق خود به الهیات و حیوانات را در کار خود وارد کرد تا دیدی جایگزین و معنوی تر از جهان ایجاد کند. او جهان را از چشم حیوانات به تصویر کشید ، که از آن برای برجسته کردن جنبه های مدرنیته که به نظر نامطلوب استفاده می کرد ، استفاده کرد. اما آثار بعدی او همچنین فراتر از اشکال بازنمایی به انتزاع محض رفت و راه را برای نسل بعدی هنرمندان هموار کرد.

اگرچه دوران حرفه ای او کوتاه بود ، اما اشکال خطی رسا و استفاده نمادین از رنگ تأثیر ماندگاری بر جهان های انتزاعی و اکسپرسیونیسم داشته است. با این حال ، هنرمندانی مانند جکسون پولاک و ویلم د کونینگ را می توان فرزندان وی نامید. این هنرمندان از توانایی مارک در برانگیختن احساسات با توجه به علاقه به روحانی و بدوی و همچنین استفاده از رنگهای زنده استفاده می کردند. اکسپرسیونیستهای انتزاعی از مشارکتهای فرانتز در ایجاد تابلوهایی که بیشترین شکلها را تعمیم می دهند و عمدتا بر بیان خطی و رنگ متمرکز هستند ، استفاده کردند.

این رویکردهای جدید در مورد اکسپرسیونیسم تلاش می کرد مبارزات شخصی هنرمندان را با تغییراتی که پس از پایان جنگ جهانی دوم رخ داد ، برجسته کند.نسلهای بعدی اکسپرسیونیستها ، مانند نقاشان زمینه رنگی که اکسپرسیونیسم را به کمینه ترین و ساده ترین حالت خود رساندند ، را می توان از نوادگان مارک و معاصران او دانست. در واقع ، فرانتس مارک ، به عنوان یکی از بنیانگذاران اکسپرسیونیسم آلمانی ، در تعریف مدرنیسم در قرن 20 و پس از آن مثر بود.

7. ون گوگ

نمونه های گویای تأثیر گسترده ون گوگ را می توان در طول تاریخ هنر مشاهده کرد. فاوها و اکسپرسیونیست های آلمانی بلافاصله پس از ون گوگ کار کردند و از استفاده ذهنی و الهام گرفته از رنگ از رنگ او استفاده کردند. اکسپرسیونیست های اواسط قرن بیستم از قلم موهای فراگیر و رسا ون گوگ برای نشان دادن وضعیت روانی و احساسی هنرمند استفاده کردند. حتی نئو اکسپرسیونیست های دهه 1980 مانند جولیان شنابل و اریک فیشل مدیون پالت و قلم موی ون گوگ هستند.

در فرهنگ عامه ، زندگی او از موسیقی و فیلمهای متعددی الهام گرفته است ، از جمله شهوت زندگی وینسنت مینلی (1956) ، که رابطه ناپایدار بین ون گوگ و گوگن را بررسی می کند. ون گوگ در طول زندگی خود نهصد نقاشی خلق کرد و هزار صد نقاشی و طرح کشید ، اما در طول دوران حرفه ای خود فقط یک تابلو فروخت. این هنرمند فرزندان خودش را نداشت و بیشتر آثار او به برادرش تئو رسید.

در ادامه موضوع نقاشان بزرگ ، مطالبی را نیز بخوانید جایی که خوان میرو سوررئالیست به دنبال الهام بود ، و کدام یک از شاعران و هنرمندان بیشترین تأثیر را در آثار او داشته اند.