فهرست مطالب:
تصویری: روبرت فالک ، هنرمند تصفیه شده آوانگارد: 4 موز ، پاریس غیر ضروری و بعداً در خانه به رسمیت شناخته شد
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
روبرت رافایلویچ فالک - هنرمند آوانگارد روسی با ریشه های یهودی ، که طی سالهای انقلابی بادآور ، مسیر خلاقانه دشواری را پشت سر گذاشت ، که زندگی بسیاری از نقاشان را شکست. برخی از آنها مهاجرت کردند ، برخی دیگر با رژیم جدید سازگار شدند ، و برخی دیگر ، که در میان آنها فالک بود ، که با رژیم شوروی آشتی نکرد ، به مخالفت هنری روی آورد. به همین دلیل ، هنرمند توسط رژیم موجود به شدت مجازات شد.
کسب و کار خصوصی
روبرت فالک در سال 1886 در مسکو در خانواده یهودی رافائل فالک ، وکیل معروف و طرفدار مشتاق شطرنج متولد شد. والدین باهوش و تحصیلکرده تلاش کردند تا در سه پسر خود علاقه ای به فعالیتهای قابل احترام ایجاد کنند. در خانواده خود ، آنها فقط به زبان آلمانی ارتباط برقرار می کردند و همه کودکان در یک مدرسه معتبر لوتر که به خاطر قوانین سختگیرانه شهرت داشت ، تعیین شدند. و در خانه بچه ها با روحیه اسپارت پرورش یافتند.
استعداد خارق العاده موسیقی رابرت به هر طریقی مورد استقبال والدینش قرار گرفت. اما استعداد او برای طراحی عملاً مورد توجه قرار نگرفت ، زیرا او بیهوده تلقی می شد. در سال 1903 ، روبرت ابتدا سعی کرد روغن رنگ کند و تصمیم گرفت نقاش شود. فالک در زندگینامه خود نوشت:
این جمله والدین را بسیار ناراحت کرد. به هر حال ، آنها رویای چنین آینده ای برای پسرش را نداشتند. حرفه وکیل یا پزشک ، در بدترین حالت ، موسیقیدان بسیار معتبرتر بود ، اما مطمئناً یک هنرمند نبود! همیشه گرسنه ، بدون آینده و درآمد مشخص. با این حال ، نمی توان پسر خود را از چنین انتخابی منصرف کرد. و اگر واقعاً می فهمید ، این واقعاً انتخاب عجیبی از جوانان یهودی بود.
اما به هر حال ، روبرت وارد مدرسه نقاشی ، مجسمه سازی و معماری مسکو شد ، جایی که والنتین سروف و کنستانتین کوروین معلمان مورد علاقه او شدند ، که پایه و اساس کار او را پایه گذاری کردند. از دوران دانشجویی ، نقاشی فالک پر از بازی نور و رنگ بود ، جایی که فرم در رنگ حل می شود.
پس از فارغ التحصیلی از کالج ، فالک وارد انجمن "جک الماس" شد و در اولین نمایشگاه مبلغ زیادی برای نقاشی فروخته شده دریافت نکرد ، اما آنها برای بازدید هنرمند از شهرهای معروف ایتالیا کافی بود.
فالک در زندگی خود شهرت و شناخت داشت ، سوء تفاهم و ترس از سرکوب شدن ، فقر و گرسنگی داشت ، اما هرگز از اصول خود ، چه خلاق و چه اخلاقی ، منحرف نشد. در جستجوهای خلاقانه خود ، هنرمند از مرحله اول - "تحلیلی" - کوبیسم فراتر نرفت و از جهت های بعدی آوانگارد رادیکال تر در نقاشی انتقاد کرد. روی بوم های او ، تصاویر با فرم حجمی و نقاط زاویه ای رنگ اشباع شده بیان می شوند. و همه اینها در هر شیئی که بر روی بوم وی به تصویر کشیده شده است ، لاکونیک ، واقع گرایانه و ملموس است.
رابرت فالک هرگز طرفدار تنها یک ژانر نبوده است. پرتره ، طبیعت بی جان و فضای داخلی از زیر قلم موی او بیرون آمد. یکی از بهترین نقاشی های این هنرمند مبلمان قرمز (1920) است که در آن بیان رنگ قرمز مسحور کننده است.
انقلاب 17 تغییراتی را در زندگی بسیاری از هنرمندان آن زمان ایجاد کرد. این امر باعث شهرت و شهرت روبرت فالک شد: در سالهای 1918-1921 او در کالج هنر و صنعت هنر مسکو خدمت کرد ، یکی از سازمان دهندگان استودیوهای هنرهای آزاد دولتی بود ، جایی که به تدریس مشغول بود. سپس به عنوان رئیس این کارگاه ها منصوب شد و به عنوان هنرمند تئاتر شهرت یافت.
زندگی شخصی هنرمند
زندگی شخصی هنرمند در آن سالها ، مانند زندگی خلاقانه اش ، بسیار طوفانی بود. او از همسر اول خود الیزاوتا پوتخینا جدا شد و با دختر کنستانتین استانیسلاوسکی ، کیرا آلکسایوا ازدواج کرد. اما به زودی این ازدواج به هم خورد.
همسر سوم فالک شاگرد ، شاعر و هنرمند آینده او ، رایسا ایدلسون بود که با او به پاریس می رود و مدت کوتاهی پس از طلاق به روسیه باز می گردد.
در بازگشت از پاریس ، روبرت ، در سال 1939 ، برای چهارمین بار ازدواج کرد. این بار ، آنجلینا شچکین-کروتوا برگزیده او شد ، که تا آخرین روزهای هنرمند همراه وفادار او خواهد بود.
از دو ازدواج اول ، روبرت یک پسر به نام والری داشت که در طول جنگ میهنی فوت کرد و یک دختر به نام سیریل. و در طول زندگی خود ، هنرمند از آنها و زنان سابق خود مراقبت خواهد کرد ، که هر یک برای او یک موزه بودند.
پاریس در سرنوشت یک هنرمند
در سال 1928 ، روبرت فالک برای مطالعه میراث کلاسیک به پاریس فرستاده شد. او در آنجا به جای شش ماه برنامه ریزی شده ، تقریباً نه سال زندگی کرد. "دهه پاریس" (1928-1937) یکی از پربارترین دوره های کار فالک بود که برداشتهای جدید ، حالت روحی جدید ، سبک و تکنیک جدید را برای او به ارمغان آورد. به استاد تکنیک هوایی آبرنگ را کشف کرد که نیاز به دقت فوق العاده ای دارد. بسیاری از مورخان هنر معتقدند که زمان گذراندن در پاریس اوج کار روبرت بود:
با این حال ، او نمی تواند نماینده بوهمی در آنجا شود ، روح سرگرم کننده شرکت های پر سر و صدا برای او کاملاً بیگانه بود. بنابراین ، اکثر نقاشی های پاریسی فالک پر از حس اشتیاق و تنهایی است.
بازگشت به اتحاد جماهیر شوروی
در آغاز سال 1938 از پاریس به مسکو بازگشت ، فالک خود را در محیطی کاملاً متفاوت از محیطی که تقریباً یک دهه پیش ترک کرده بود ، پیدا کرد. آثار مبارزه با هنرمندان نامطلوب برای رژیم شوروی به وضوح ردیابی شد. و کاملاً واضح بود که نقاشی تصفیه شده فالک اصلاً با دنیای مدرن هنر رژیم ، تابع رئالیسم سوسیالیستی نمی گنجید.
وقتی از هنرمند پرسیده شد که آیا واقعاً نمی داند در روسیه چه می گذرد ، او پاسخ داد: این اتفاق افتاد ، اما خیلی دیرتر … پس از مرگ او. با این حال ، هیچ سرکوبی علیه این هنرمند نیز وجود نداشت. شاید دوستی با افراد تأثیرگذار نقش داشته باشد.
محبوبیت نقاش متوقف شد ، آثار او به دلیل "رسمی گرایی" مورد انتقاد قرار گرفت ، که عملاً به معنای جدایی کامل از محیط خلاق بود. فالک حتی درآمد ناچیزی نداشت ، زیرا در هر اثری برای یک هنرمند یک تابو ناگفته وجود داشت. فقط دروس خصوصی ذخیره می شد ، که برای آن فقط یک سکه پرداخت کردند. زندگی از دست به دهان ، یک بیماری جدی وضعیت عمومی را تحت تأثیر قرار داد ، اما هنرمند خستگی ناپذیر کار کرد.
فالک سالهای جنگ را با همسرش در تخلیه سمرقند گذراند و بازگشت به مسکو او را تا زمان مرگ ترک نکرد. در سالهای پس از جنگ ، نقاش نماینده "هنر غیر رسمی" و الهام بخش مخالفت هنری زیرزمینی شد. و فقط "ذوب خروشچف" تنش بین اردوگاه های مخالف را در محیط هنری خنثی کرد. اما فالک زنده نماند تا پیروزی خود را ببیند ؛ این هنرمند در انزوای کامل در سال 1958 درگذشت.
در تمام سالها ، هیچ موزه ای از اتحادیه یک عکس واحد از فالک ، "بیگانه" برای بیننده شوروی ، به دست نیاورد ، این توسط رئیس آکادمی هنر ، الکساندر گراسیموف ، از نزدیک مشاهده شد. تنها پس از مرگ روبرت رافایلویچ بود که مدیر موزه روسیه تصمیم گرفت چندین اثر از این هنرمند را خریداری کند و با کمترین قیمت آنها را از طریق کمیسیون قاچاق کرد.
مقامات همچنین این هنرمند را پس از مرگ ، در آستانه 80 سالگی وی ، به یاد آوردند. در سال 1966 ، یک مرور گذشته نگر در مقیاس بزرگ از کار روبرت فالک در مسکو افتتاح شد ، که همسرش به آن گفت:
امروزه بوم های نقاش در موزه های مسکو و بسیاری از شهرهای روسیه نگهداری می شود و از املاک ارزشمند این کشور است. آن آثاری که 50-70 سال پیش نمی توانستند به فروش برسانند ، اکنون در مجموعه های خصوصی از حراج های جهانی با پول هنگفت پراکنده می شوند.
از جمله هنرمندان آن دوران ، ایوان الکسیویچ ولادیمیروف بود ، افشای خبرهای خبری که 100 سال است به دنیا نشان داده نشده است.
توصیه شده:
موز آوانگارد روسی لیلیا بریک: حقایق و تصاویر کمی شناخته شده بر روی بوم هنرمندان
موزه محبوب ولادیمیر مایاکوفسکی و "موز آوانگارد روسی" لیلیا بریک در مورد خود نظر بسیار متضادی داشت: یکی او را جادوگر می خواند ، دیگران - الهام بخش خردمند. همچنین کسانی بودند که سعی کردند تمام آثار زندگی او را از تاریخ پاک کنند. خب این لیلی بریک این زن fatale که بود؟
از رقص تاجران پابرهنه تا صحنه بزرگ: چگونه فلامنکو به طرز معجزه آسایی در اسپانیا به رسمیت شناخته شد
فلامنکو یک سبک موسیقی و رقص است که اسپانیا آن را ثروت ملی خود می داند. همچنین یک کارت ویزیت کشور است. حتی کسانی که نام رقص را نمی دانند ، با دیدن بایلور - نوازندگان فلامنکو - فوراً آن را با اسپانیا مرتبط می کنند. اما فلامنکو تقریباً به عنوان یک سبک از بین رفت و برای مدت طولانی فقط تحقیر اسپانیایی ها را دریافت کرد. آنها تقریباً با یک معجزه موفق شدند او را نجات دهند
تاریخچه هیپنوتیزم از یوگی های هندی تا بروس ویلیس: قدیمی ترین روش درمانی که توسط علم مدرن به رسمیت شناخته شده است
با کمال تعجب ، هیپنوتیزم تقریباً قدیمی ترین روش پزشکی بود - عملی که در حال حاضر اهمیت خود را از دست نداده است. اولین هیپنوتیزم کننده ای که از تأثیر مداخله خود در هوشیاری دیگران لذت برد ، چه کسی بود؟ این ناشناخته است. اما در قرون گذشته ، متخصصان خلسه کافی ، از جمله پزشکان ، وجود داشته اند تا هیپنوتیزم درمانی را به سطح شایسته ای برساند
مجسمه های موز توسط سو. وقتی موز فقط موز نیست
به نظر می رسد ، با موز چه کاری می توانید انجام دهید؟ خوب ، شاید آن را بخورید! یا در باغ وحش به آنها میمون بدهید. اما برای هنرمند ژاپنی معروف به سو ، موز دقیقاً همان عملکردی را دارد که قطعات بزرگ مرمر برای دیگر مجسمه سازان انجام می دهند. سو در حال مجسمه سازی از روی آنهاست
مارک شاگال-"هنرمند بدون مرز": حقایق کمی شناخته شده از زندگی و کار یک هنرمند آوانگارد
مسیر زندگی مارک شاگال (1887-1985) یک دوره کامل است و همه رویدادهای اصلی که وارد تاریخ جهان قرن بیستم شد در آثار این هنرمند منعکس شد. مارک شاگال ، اهل وایتبسک بلاروس ، گرافیست ، نقاش ، هنرمند تئاتر ، نقاشی دیواری ، یکی از رهبران آوانگارد جهان در قرن بیستم بود. او آثار خود را با تکنیک های مختلف هنری خلق کرد: نقاشی سه راه و بنایی ، تصاویر ، لباس صحنه ، مجسمه ، سرامیک ، پنجره های رنگی ، موز