فهرست مطالب:

از رقص تاجران پابرهنه تا صحنه بزرگ: چگونه فلامنکو به طرز معجزه آسایی در اسپانیا به رسمیت شناخته شد
از رقص تاجران پابرهنه تا صحنه بزرگ: چگونه فلامنکو به طرز معجزه آسایی در اسپانیا به رسمیت شناخته شد

تصویری: از رقص تاجران پابرهنه تا صحنه بزرگ: چگونه فلامنکو به طرز معجزه آسایی در اسپانیا به رسمیت شناخته شد

تصویری: از رقص تاجران پابرهنه تا صحنه بزرگ: چگونه فلامنکو به طرز معجزه آسایی در اسپانیا به رسمیت شناخته شد
تصویری: معرفی 8 فیلم سینمایی آخرالزمانی که به روش های مختلف پایان دنیا رو به تصویر کشیدن! - YouTube 2024, نوامبر
Anonim
از رقص تاجران پابرهنه تا صحنه بزرگ. چگونه اسپانیایی ها فلامنکو را تشخیص دادند
از رقص تاجران پابرهنه تا صحنه بزرگ. چگونه اسپانیایی ها فلامنکو را تشخیص دادند

فلامنکو یک سبک موسیقی و رقص است که اسپانیا آن را ثروت ملی خود می داند. همچنین یک کارت ویزیت کشور است. حتی کسانی که نام رقص را نمی دانند ، با دیدن بایلور - نوازندگان فلامنکو - فوراً آن را با اسپانیا مرتبط می کنند. اما فلامنکو تقریباً به عنوان یک سبک از بین رفت و برای مدت طولانی فقط تحقیر اسپانیایی ها را دریافت کرد. آنها تقریباً با یک معجزه موفق شدند او را نجات دهند.

Flammen به معنی "شعله ور شدن" است

گمانه زنی های زیادی در مورد چگونگی به وجود آمدن کلمه "فلامنکو" وجود دارد. عاشقانه ترین چیز آن را با کلمه آلمانی "flammen" (شعله ور) مرتبط می کند. چرا آلمانی؟ زیرا ظاهراً این کولی ها از فلاندرس آمده اند ، نشان می دهد که آنها در رقص شبیه شعله هستند.

نظریه دیگر ، واقع بینانه تر ، همچنین کولی ها ، فلاندر و کلمه "فلامنکو" را به هم پیوند می دهد. اولین ذکر کلمه "فلامنکو" در ادبیات نه به رقص بلکه به چاقوی کار فلاندر اشاره دارد. با چنین چاقوهایی انگار یکبار کولی های آلمانی به اسپانیا آمده بودند.

روی صحنه ، رقاصان فلامنکو مدتهاست که رنگ قرمز را ترجیح می دهند تا بر آتشین بودن رقص تأکید کنند. نقاشی سرگئی مرنکوف
روی صحنه ، رقاصان فلامنکو مدتهاست که رنگ قرمز را ترجیح می دهند تا بر آتشین بودن رقص تأکید کنند. نقاشی سرگئی مرنکوف

در هر صورت ، تا قرن نوزدهم ، کلمه "فلامنکو" نه با رقص و نه با آهنگ ارتباط نداشت ، اگرچه به نوعی به کولی ها نسبت داده می شد. شاید این کلمه به رقص چسبیده باشد ، زیرا عمدتا توسط کولی ها اجرا می شد - حداقل برای پول. امروزه هر اسپانیایی می تواند حداقل کمی رقص کند.

موسیقی که تاریخ کشور را جذب کرده است

از آنجا که موسیقی فلامنکو محکم با کولی های اندلس ارتباط داشت ، زمانی وجود داشت که تصور می شد که ریشه های آن را باید در شرق دور ، در هند جستجو کرد. با این حال ، به احتمال زیاد ، این آهنگها با کولی ها کنار هم نیامده است. در فلامنکو (رقص ، آهنگ و موسیقی) ، می توانید موقعیت رقص هندی و آهنگهای عربی ، یهودی ، بومی پیرنه ، انگیزه ها ، حرکات و احتمالاً طرح های قدیمی را پیدا کنید.

نقاشی از جورج اپرلی
نقاشی از جورج اپرلی

گاهی اوقات در حرکات خاصی از رقاصان ، آنها بازتاب بازیهای آیینی با گاو را مشاهده می کنند ، که در کل سواحل شمالی دریای مدیترانه انجام می شد و گاوبازی ها از آنجا سرچشمه می گرفت. در هر صورت ، به معنای واقعی کلمه تمام مردمی که تاریخ و فرهنگ اسپانیا را شکل دادند در فلامنکو مورد توجه قرار گرفتند. کولی ها ، به احتمال زیاد ، افرادی شدند که سنت های مختلف را گرد هم آوردند و نتیجه را به روش خود پردازش کردند.

فلامنکو همیشه آشکارا ، در میدان ها یا کافه ها اجرا نمی شد. این تنها زمانی امکان پذیر شد که آزار و اذیت روم ها در اروپا متوقف شد. قبل از آن ، عاشقان پرشور سبک خود به خانه های غار کولی در کوه ها می رفتند ، یا می توانستند بخواهند آواز بخوانند و فروشنده هایی را که با چیزهای کوچک به حیاط نگاه می کردند ، بازی کنند.

نقاشی آنتونی رنی
نقاشی آنتونی رنی

ظهور شات با پاشنه ، که اکنون به نظر می رسد چیزی جدا نشدنی از فلامنکو است ، با ظاهر شدن در صحنه صحنه در کافه همراه است. مجریان ، برای جلب توجه عموم ، ابتدا باید به نحوی آن را در دست بگیرند. صدای تپق پاشنه روی صحنه که شبیه طنین عظیم چوبی به نظر می رسید ، این کار را به خوبی انجام داد. با گذشت زمان ، این بخش بیشتر عجیب و غریب تر شد ، شیوه خاصی از اجرای آن توسعه یافت.

ظاهر فلامنکو روی صحنه به این واقعیت نیز کمک کرد که نواختن کاستانت تقریباً متوقف شد - به هر حال ، اکنون هر رقصنده ارکستری در اختیار داشت. زمانهایی که دستفروش با دریافت پول ، کالاها را کنار گذاشته ، کاستان ها را بیرون آورده و به رقصنده تبدیل شده است ، مربوط به گذشته است.

نقاشی توسط ایگناسیو زولوآگا
نقاشی توسط ایگناسیو زولوآگا

اما ، اگرچه کولی های کافه دائماً تماشاگران علاقه مند پیدا می کردند ، اما تعداد کمی از متخصصان مشتاق وجود داشت.به طور کلی ، فلامنکو از دیرباز به عنوان موسیقی رستوران کم سابقه در نظر گرفته می شد ، که خوب است در حالت مست گریه شود ، و در ابتدای قرن بیستم با ژانرهای شیک تر جایگزین شد: تانگو و جاز آرژانتینی. این سبک منحصر به فرد که طی دهه ها مورد استفاده قرار گرفت ، حداقل برای صحنه اسپانیایی تقریباً در معرض خطر بود.

کاری که یک نفر می تواند انجام دهد

فدریکو گارسیا لورکا ، یکی از متخصصان اصلی فلامنکو ، که تمام تلاش خود را برای اطمینان از اینکه اسپانیایی ها فلامنکو را به عنوان ژانر منحصر به فرد خود ، بخشی مهم از فرهنگ خود می شناسند ، به کار گرفت. او نه تنها چرخه ای از شعرها را به طور کامل به سبک های فلامنکو اختصاص داد و ویژگی های این سبک ها را مطالعه کرد ، بلکه با سخنرانی هایی در سراسر کشور سفر کرد و در مورد بی نظیر بودن فلامنکو ، اهمیت آن برای کشور و فرهنگ آن به شنوندگان توضیح داد. خود لورکا با کمال میل از غارهای کولی دیدن کرد و نه تنها با نسخه رستوران فلامنکو آشنا بود.

جوان فدریکو گارسیا لورکا
جوان فدریکو گارسیا لورکا

این لورکا بود که این ایده را مطرح کرد که فلامنکو با سه اصل حمایت می شود: موزه ، فرشته و دوندند (روح ، که همچنین می تواند به عنوان "دیو" تلقی شود - و این گاهی اوقات باعث اتهامات روح غیر مسیحی مردم ژانر. دسته).

لورکا برای نشان دادن دونده داستان زیر را بیان کرد: زمانی خواننده اندلس پاستور پاون ، دختری با تاج ، روح غم انگیز اسپانیایی با خیالی تطبیق با گویا یا رافائل ال گالو ، در یکی از میخانه های کادیز آواز می خواند. او با صدای تیره خود ، خزه ای ، براق ، ذوب شده مانند قلع بازی کرد ، او را در موهای خود پیچید ، او را در مانزانیلا غسل داد ، و او را به بیابان دور برد. و همه بیهوده است. سکوت در اطراف حاکم بود …

و سپس دختری با تاج ها از جا برخاست ، وحشیانه به عنوان یک عزادار باستانی ، یک لیوان کازالیا آتشین را در یک نوشیدن نوشید و با گلو سوخته ، بدون نفس ، بدون صدا ، بدون هیچ چیزی ، اما … با یک معلق آواز خواند. به او همه پشتوانه های آهنگ را ناک کرد تا بتواند راه را برای خشونت آمیز و سوزاننده برادر ساموم باز کند و او تماشاگران را مجبور کرد لباس هایشان را پاره کنند ، زیرا سیاهان آنتیلایی آنها را در حالت خلسه در مقابل پاره می کنند. تصویر سنت باربارا دختری با تاج ها صدای او را پاره کرد ، زیرا می دانست: این داوران نیازی به فرم ندارند ، بلکه به موسیقی خالص و عصبی او نیاز دارند - بی بدنی که برای خروش متولد شده است. او هدیه و مهارت خود را فدا کرد - با حذف موز ، بی دفاع ، منتظر دوندند بود و التماس می کرد که او را با یک دوئل خوشحال کند. و چگونه او آواز خواند! صدا دیگر پخش نمی شد - جریانی از خون ، مانند درد ، از خود بیرون می ریخت …"

اگرچه لورکا به زودی توسط ژاندارم ها کشته شد و دولت اسپانیا در مورد همه کارهای او نظر بسیار کمی داشت و حتی کتابهای او را برای مدت طولانی ممنوع کرد ، اما او توانست بر ذهن مردم تأثیر بگذارد. به هر حال ، فلامنکو برای مدت طولانی معلوم شد و تا حد زیادی با نام او مرتبط است. از اشعار او آهنگ هایی در ژانر فلامنکو ساختند ، نمایشنامه های او با درجهای رقص فلامنکو روی صحنه رفته است. اگر فیلمی درباره فلامنکو به عنوان رقص یا آهنگ ساخته شود ، لورکا پس زمینه این فیلم خواهد بود ، حتی اگر نام او هرگز ذکر نشده باشد.

او موفق شد فلامنکو را آنقدر "قانونی" کند که در چند دهه گذشته ، بسیاری از اسپانیایی ها به این ژانر رسیده اند که از نظر منشاء هیچ ارتباطی با کولی ها ندارند و در سال 2010 یونسکو فلامنکو را در فهرست میراث جهانی قرار داد. کار به جایی می رسد که همان دسته از ناسیونالیست هایی که زمانی فریاد می زدند که فرهنگ اسپانیایی فلامنکو را آلوده کرده است ، اکنون سعی می کند ارتباط خود را با کولی ها نفی کند - به هر حال ، این یک ژانر زیبا و خالص اسپانیایی است.

فلامنکو بر تمام فرهنگ های اسپانیا ، از جمله فرهنگ یهودی تأثیر گذاشته است. اثبات این بهترین صدای اسرائیل: ویدیوی حسی برای آهنگ از یاسمین لوی ، که در آن ، مانند همه آهنگ ها ، انگیزه های فلامنکو شنیده می شود.

توصیه شده: