نگاهی به ساقه ها و نمادهای بودایی: چگونه هنرمند فرانسوی اودیلون ردن با نقاشی خود را از افسردگی نجات داد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

در دوران کودکی ، او از چشم انسان پنهان بود ، هر شب کابوس ها در نزدیکی تخت او ایستاده بودند ، در جوانی او فقط یک رنگ می دانست - سیاه. او یک دیوانه بود ، یک جنگجو بود ، یک خالق بود و خود را از پرتگاه دیدهای تاریک نجات داد و رنگهای روشن را وارد زندگی اش کرد. اودیلون ردن هنرمند و متفکر ، پیشگام سوررئالیسم است ، که استدلال می کند که رویاها بیشتر واقعی هستند تا واقعیت.

ردن در سال 1840 در استان بوردو متولد شد. او یازده سال اول زندگی خود را در املاک خانواده پیبربلد در فرانسه گذراند و آن روزها با جدایی از والدین و تقریباً تنهایی کامل تاریک شد. از همان دوران کودکی او با تشنج های مرموز عذاب می کشید و والدینش که از شایعات وحشت زده بودند ، عجله می کردند تا فرزند "شکست خورده" خود را از چشم آشنایان خود پنهان کنند. آن سالها ردن به طور مداوم با درد به یاد می آورد و تا آخرین روزهای زندگی خود کینه ای را نسبت به پدر پنهان می کرد.

سپس اودیلون چندین مدرسه را تغییر داد ، که هر کدام با سر و صدا و خواسته های فراوان ، فقط وضعیت او را تشدید کردند. حملات اضطراب و ترس ناگهانی ردون را در تمام دوران جوانی خود پوشانده بود ، و برای او واقعیت و رویاهای وحشتناک در یک بوم واحد آمیخته شد. با گذشت زمان ، برای خلاص شدن از تصاویر مزاحم ، او شروع به انتقال آنها به کاغذ کرد.

او بر اساس اصل "شما نمی توانید چیز اصلی را با چشم خود ببینید" زندگی می کرد - اما در یک درک ویژه و خیالی. ردن معتقد به وجود یک بینش درونی بود ، نگاهی که به حفره های روح هدایت می شد. نقاشی های سیاه ، "سیاهی" به قول خودش ، ساخته شده با ذغال ، مخفی ترین فوبیاها و کابوس ها را بیرون آورد.

کلاغها ، عنکبوتهای آنتروپومورف ، چشمهای بریده بر ساقهها ، دگرگونیهای دردناک بدن انسان و تفسیرهای غیرمنتظره از اشیاء آشنا ، بیننده ای را که آمادگی نداشت لرزید. "من زندگی بشر را به موجودات باورنکردنی هدیه می دهم ، آنها را مجبور می کنم طبق قوانین قابل قبول زندگی کنند و منطق مرئی را در خدمت نامرئی قرار می دهند" - این هنرمند در دفتر خاطرات خود ، که تمام زندگی او را رهبری می کرد ، نوشت.

با این حال ، خود رادون برای مدت طولانی سعی در به دست آوردن شهرت نداشت و روی میز به تساوی کشید. با شکست در سال 1857 در اولین امتحان مدرسه هنرهای زیبا پاریس (پدر وجود پسر خود را به یاد آورد و تصمیم گرفت که او باید معمار شود) ، ایمان به خود و توانایی گفتن چیزی به جهان را از دست داد.

و سپس خانواده به نجات رسید - برادر بزرگتر حمایت اودیلون را بر عهده گرفت و او را به حلقه روشنفکران فرانسوی معرفی کرد. آنها با رودولف بردن ، حکاک نمادگر که الهام بخش ردون برای کار با گرافیک بود ، ملاقات کردند. در سال 1864 ، او دوباره به دیوارهای مدرسه هنرهای زیبا در پاریس حمله کرد و شاگرد ژان لئون ژروم شد و تحت لیموگرافی هنری فانتین لاتور ، نمادگرای و انحطاط مشهور ، لیتوگرافی خواند. آنها او را نه به عنوان یک دوست ، همفکر ، یک دانش آموز تلقی کردند و او را با شعر بودلر آشنا کردند. سموم زیباشناختی بودلر روح ردن را بسیار خشمگین کرد به طوری که او یک چرخه تصویرسازی برای گلهای افسانه ای شیطان را به پایان رساند. هیچ چیز به اندازه خطوط تاریک این شعر دنیای درونی او را منعکس نمی کند.

درست است که آشنایان جدید شجاعت را به او اضافه نکردند. هنگامی که یکی از آثار رادون از بین رقابتی برای نمایشگاه بزرگ پاریس عبور کرد ، ناگهان از انتقاد ترسید و آن را روز قبل از افتتاحیه پذیرفت. در سی سالگی ، این مرد عصبی ، پیچیده ، مشکوک و ترسو ترسناک شد … یک سرباز.او داوطلبانه برای جنگ فرانسه و پروس اقدام کرد و باعث تعجب شدید همه اقوام و دوستان شد. وقتی او به خانه بازگشت - آنها با سختی تمام سختی های جنگ را پشت سر گذاشتند ، با چشمانی سوزان عجیب و قدرت جدید ، حتی بیشتر شگفت زده شدند.

وحشت های جنگ موضوع جدید کابوس های او بود ، اما حالا او می دانست که باید چه کار کند. ناگهان وقتی پدرش فوت کرد ، غصه عمیقی کشید ، اما او احساس آزادی کرد. به لطف میراث ، ردن خود را وقف خلاقیت کرد.

در سال 1879 او سرانجام اولین آلبوم "سیاه" خود را منتشر کرد. او موفقیت چندانی نداشت ، اما شروع شد. پس از آلبوم "در دنیای رویاها" و سپس وقف تصویری به فلوبر ، بودلر ، گویا و ادگار پو. مورد دوم با معروف ترین اثر گرافیکی ردن مرتبط است - یک زاغ سیاه در پس زمینه یک پنجره باز.

او در آخرین سالن امپرسیونیست ها نمایشگاه گذاشت ، اگرچه هیچ ارتباطی با آنها نداشت ، علاوه بر این ، تحقیر امپرسیونیست ها نسبت به او متقابل بود. ردون در چهل سالگی خوشبختی را در زندگی خانوادگی پیدا کرد ، اما این ازدواج با مرگ اولین فرزندش تحت الشعاع قرار گرفت. چندین سال است که او نمی تواند خود را برای کشیدن مجبور کند - کابوس های گذشته در مقایسه با از دست دادن فرزند مورد انتظار از همسر محبوبش کم رنگ شده است. اما تولد پسر دومش او را مجبور کرد که برس را بگیرد - و سبک او به طور اساسی تغییر کرد. در ابتدا ، به منظور کسب درآمد ، او شروع به نوشتن دسته گل کرد - تقریباً واقع بینانه ، درخشان ، انگار از باغ عدن کنده شده است - و او آن را دوست داشت.

اینگونه بود که رنگ وارد نقاشی او شد.

او اولین آزمایشات خود را با پاستیل در ماه عسل آغاز کرد تا بتواند آن شادی مست کننده را به دست آورد ، اما تنها پس از بحران روانی دیگر با "سیاهان" خود خداحافظی کرد. کسی که چشمان هیولایی و عنکبوت های دیوانه را نقاشی می کرد ، توانایی نقاشی نمادهای درخشان مراقبه ، سواران در جنگل های مروارید ، سایه های ظریف سپیده دم را داشت.

آثار بعدی او به هنر و فلسفه بودایی نزدیک است - دنیایی دست نیافتنی از صلح مطلق ، بهشت گمشده شادی ابدی.

چهره های مسالمت آمیز ، مناظر خارق العاده ، صورتی رویایی ، ابرآلاریایی آسمانی ، تصاویری از موجودات اساطیری و روحیه خوب - اینگونه است که ردن تجدید شده در "دوره رنگ" خود به جهان ظاهر شد.

او ناگهان متوجه شد - در جهان او جایی برای خوشبختی وجود دارد. نقاشی رنگ روغن روشن روح تاریک هنرمند را روشن کرد. این چرخش ناگهانی تا به امروز منتقدان هنری را گیج کرده است.

تغییر روحیه توسط دوستان و منتقدان احساس شد. ردن احترام گوگن و اعضای گروه نبیس را به دست آورد ، نمایشگاه هایی در سراسر اروپا دریافت کرد و نشان لژیون افتخار را دریافت کرد.

امیل زولا ، که بارها در مورد ردن صحبت های تند و تحقیرآمیز داشت ، یکبار به او نوشت: "امروز شما را بیشتر از هر هنرمند دیگری تحسین می کنم: هیچ کدام از آنها چنین افق های درخشان ، دور و دردناکی از اسرار آمیز را برای روح من باز نکرد ، که تنها زندگی واقعی ".

آخرین نوشته در دفتر خاطرات او چنین است: "من از زندگی خود راضی هستم."