نقاشی های اسرار آمیزی که در آنها افراد و اشیاء مبدل شده و برای همه قابل مشاهده نیستند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

ناتالیا ورنیک از پس زمینه ای از چنین رنگ و بافتی برای آثار خود استفاده می کند که بینندگان اغلب این را اشتباه تفسیر می کنند. آنها معتقدند که اینگونه است که هنرمند می خواهد افراد و اشیایی را که در نقاشی هایش در آنجا به تصویر کشیده اند ، پنهان کند. برای ناتالیا ، همه چیز دقیقاً برعکس است. او معتقد است که به این ترتیب آنها بیشتر قابل مشاهده و به یاد ماندنی می شوند.

ناتالیا ویرنیک در سال 1989 در کراکوف (لهستان) متولد شد. در آنجا بزرگ شد و در آکادمی هنرهای زیبا جان ماتژکو تحصیل کرد. او وارد بخش گرافیک شد و از سال 2008 تا 2013 تحصیل کرد. او با اولین سری عکس های خود ، که هنرمند آن را "شخصیت های اصلی" نامگذاری کرد ، برنده جایزه عکاسی جهانی سونی در بین دانش آموزان شد. ناتالیا ورنیک سپس تحصیلات دکتری خود را در گروه انیمیشن ، عکاسی و رسانه های دیجیتال در همان موسسه آموزشی ادامه داد. در سال 2017 ، او دکترای تاریخ هنر خود را دریافت کرد. ناتالیا هنوز در آکادمی هنرهای زیبا به عنوان مدرس کار می کند.

در تمرین هنری خود ، ناتالیا ورنیک مسائل مربوط به مفهوم هویت ، تعیین سرنوشت را مورد تجزیه و تحلیل قرار داد. او مراحل تشکیل و حفظ آنها را مورد بررسی قرار داد. او علاقه مند بود که چگونه برای یک محل خاص عمل و روابط بین فردی در خانواده و جامعه ، در سنت های فرهنگی منعکس شده است. در این زمینه ، نهاد موزه ، نقش آن در ایجاد مجموعه ها و پتانسیل آن برای شکل گیری آگاهی عمومی ، بستری است که می توان چیزی را به جامعه منتقل کرد.

به همین منظور ، ناتالیا و عکاس عمر مارکز در سال 2017 نمایشگاهی را با عنوان "R E F U G E E S" آماده کردند که در آن به موضوع مهاجرت و وضعیت اسفبار پناهندگان در اروپای مدرن پرداختند. آنها در حال حاضر روی یک کتاب نیز همکاری می کنند. در این کتاب ، آنها به همراه متخصصان در زمینه های مختلف بر مشکل بحران مهاجرت تمرکز کردند. در این اثر ، ناتالیا و عمر عکاسی مطبوعات را در مورد این منطقه و تأثیر آن بر آگاهی عمومی نقد می کنند.

مجموعه عکس های شخصیت شکرگزاری و شخصیت های اصلی او یک هدف مشترک دارد: جلب توجه بیننده. او می گوید: "افراد در عکس ها ناپدید نمی شوند." "من فکر می کنم آنها بیشتر قابل مشاهده و به یاد ماندنی هستند. پس زمینه می تواند نوعی ادامه اشیا باشد. »ناتالیا ورنیک از پارچه هایی استفاده می کند که در فروشگاه های دست دوم یافت می شود یا توسط دوستان و اقوام به او اهدا شده است. این هنرمند اعتراف می کند که در چاپ و بافت جزئی است. او ابتدا در روز شکرگزاری کار کرد ، که بیشتر شامل اشیاء بود ، اما سپس شروع به کار با مردم کرد. او به این ترتیب سری عکسهای خود را با عنوان "شخصیت های اصلی" ایجاد کرد.

او در مورد این قسمت گفت: "مردم شروع به رهبری کردند." "البته این سخت تر است و بیشتر طول می کشد. اغلب مجبورم با شرایط سازگار شوم و برنامه هایم را تغییر دهم. هر عکس من یک چالش جدید است ، اما من واقعاً آن را دوست دارم. " ناتالیا ورنیک می گوید تصاویر او ترکیبی از تجربه در عکاسی ، نقاشی و طراحی گرافیک است. او از همه ژانرهای هنری الهام می گیرد. هر جا که می رود.

این هنرمند می گوید یکی از ایده های پشت سری عکس هایش این است که روابط از شباهت ها شکل می گیرد.برای پیاده سازی این ایده ، او به طور خاص به دنبال مدل هایی بود که از نظر ظاهری مشابه بودند ، در حالی که خویشاوند نبودند. بسیاری از این افراد قبلاً هرگز یکدیگر را ملاقات نکرده اند. در عکس های خود ، ناتالیا هر یک را به گونه ای طراحی کرده است که با پس زمینه مطابقت داشته باشد.

او در وب سایت خود در مورد سریال های در حال نوشت نوشت: "ما فقط می توانیم تعجب کنیم که روابط خارج از جعبه آنها چیست و آیا واقعاً جامعه ای وجود دارد که آنها جلوی دوربین شکل گرفته اند." ورنیک اضافه کرد که در هر دو پروژه به صورت مرحله ای کار می کند و رنگ ها و بافت ها را بسیار متفکرانه انتخاب می کند. او گفت: "این کمی شبیه به نحوه نقاشی یک هنرمند است."

در هر دو قسمت ، او امیدوار است بیننده را در مشاهده تصاویر به عنوان وسیله ای برای کاوش در خاطرات خود مشارکت دهد. "تصاویر انتزاعی در سطح شهود کار می کنند ، که خاطرات یک مکان ، زمان و شخصیت خاص افراد و اشیاء ارائه شده را برای ما ارسال می کند. "اگر به هنر عکاسی علاقه دارید ، مقاله ما را بخوانید تصاویری که شما را به دنیایی خارق العاده می برد. بر اساس مواد