چگونه معمای هاله دوگانه مسیح بر روی مصلوب از سانتا کروچه حل شد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

در قرن هجدهم. تکنیک های تصویری ابتکاری متولد می شوند ، که با شکل گیری جهان بینی جدیدی از هنر دینی همراه است. توجه ویژه در این زمینه نیاز به کار Cimabue دارد ، که موفق شد صلیب های واقعاً باشکوه را ایجاد کند. تجسم و قربانی مسیح اکنون به صورت نمادین در تصویر صلیب ، که نجات دهنده مصلوب را نشان می دهد ، و در طرفین - مریم باکره و جان انجیل نشان داده شده است. رمز و راز هاله دوگانه بر روی صلیب چیست و چرا منتقدان به بازسازی اثر واکنش منفی نشان دادند؟

درباره هنرمند

اطلاعات بیوگرافی بسیار کمی در مورد Cimabue وجود دارد. مشخص است که وی در فلورانس در سال 1240 در خانواده ای نجیب از فلورانس به دنیا آمد. والدین پسر خود را برای مطالعه ادبیات در صومعه سانتا ماریا نولا فرستادند. در اینجا او با استادان بزرگ هنر موزاییک بیزانس آشنا می شود که برای ایجاد آثار هنری به فلورانس آمده اند. Cimabue با اتخاذ مهارت های یک نقاش ، به زودی سبک خاص خود را توسعه می دهد ، که "از نظر سبک و رنگ با مربیان او" (واساری) متفاوت است.

Cimabue به صلیب کشیدن

در حدود 1270 ، او مصلوب چوبی کلیسای سن دومنیکو در آریزو را ایجاد می کند. و در این اثر ، نقاش از روش بیزانس نه تنها در تکنیک ، بلکه در انتقال احساسات نیز سبقت می گیرد. دیدگاه او از فاجعه در کالواری انسانی تر است: او به جای مسیح پیروزمند ، نجات دهنده ای رنج کشیده را به دوش می کشد که سنگینی گناه انسان را بر دوش می کشد. در واقع ، Cimabue پایه و اساس نوآوری های بزرگ Giotto را پایه گذاری می کند و سبک رنسانس ایتالیا را نشان می دهد. بعداً ، Cimabue دومین صلیب چوبی بزرگ را برای کلیسای سانتا کروچه ایجاد می کند.

این کار توسط راهبان فرانسیسکن کلیسای جامع سانتا کروچه سفارش داده شد. با طراحی هوشمندانه متمایز می شود: صلیب از ترکیب پیچیده ای از پنج تخته اصلی و هشت تخته چوبی کمکی ساخته شده است. ابعاد صلیب بسیار متقارن و متناسب است. به احتمال زیاد ایده آل های هندسی روابط و قوانین طراحی یونانیان باستان تحت تأثیر قرار گرفته است. این یکی از اولین قطعات هنر ایتالیایی است که با سبک اواخر قرون وسطی بیزانس متفاوت است و به دلیل نوآوری های فنی و شمایل نگاری انسان دوستانه مشهور است.

شخصیت اصلی نقاشی دیواری

بدن مسیح مرده روی صلیب آویزان است ، سر تا روی شانه خم شده است و به نظر می رسد هاله واقعی از او حمایت می کند. شکل نجات دهنده به شکل S (نمادی از رنج روحی) است ، باسن و سر به سمت چپ کج شده و پاها به راست. این شکل از شخصیت مسیح نوعی مصلوب شدن است که در هنر ایتالیایی قرن سیزدهم رایج شده است. چنین صلیب هایی تصویری قابل مشاهده و ملموس از قربانی کفاره ایجاد کرد که مطابق ایده های دینی تغییر یافته آن دوران است.

در انتهای تیرهای عرضی در دو طرف تصویر جان و مریم مقدس. چهره آنها توسط نویسنده عمداً با رنگهای تیره ساخته شده است ، زیرا عبارات دردناک و غم انگیزی را تحمل می کنند. هر دو سر خود را به سوی مسیح خم کرده و بر دستان خود گذاشتند. به هر حال ، اندازه و موقعیت این دو چهره در مقایسه با شمایل نگاری بیزانس کاهش می یابد. Cimabue این کار را کرد تا توجه بیننده را بر شور مسیح متمرکز کند.

رنگ برای نقاشی

این اثر در درجه اول با روشنایی رنگ متمایز می شود.بیگانه با همه تلاش برای طبیعت گرایی ، هنرمندی انفجار رنگ ها را ترتیب می دهد ، وظیفه آن تقلید از بافت چوب نیست ، بلکه درخشش است. Cimabue موفق به دستیابی به پردازش رنگی استادانه شد. کلیساهای قرون وسطایی ، به طور معمول ، بسیار رنگ آمیزی شده اند: با نقاشی های دیواری روی دیوارها ، سرستون های نقاشی شده و نقاشی با ورق طلا. رنگ آمیزی Cimabue با رنگهای کم رنگ ، با تضاد عمده (در مو و ریش مسیح) ، که برای تأکید بر ویژگی های صورت او و برجسته کردن نقاط کانونی استفاده می شود ، غالب است. نماد عیسی ، لبه صلیب ، زمینه تصاویر جان و مریم با برگ طلا پوشانده شده است (این به دلیل سنت بیزانس است).

این نقاشی از رنگهای اصلی نقاشی آیکون - قرمز ، طلایی و آبی استفاده می کند. صلیب با رنگ آبی تیره رنگ آمیزی شده است که نمادی از بهشت و ابدیت است. اما بدن مسیح با سایه های زرد مایل به سبز رنگ آمیزی شده است ، با پارچه ای شفاف پوشانده شده و بسیار کشیده است. چشمانش بسته است ، صورتش بی جان و شکست خورده است. برهنگی آسیب پذیری و رنج او را برجسته می کند. در مسیح دو اصل تجسم یافت - خدا و انسان. Cimabue طبیعت انسانی خود را با نور ، و الهی - با کمک هاله می رساند.

تألیف و مرمت

در طول نگارش اثر (1287-1288) ، بحث های زیادی در مورد نویسنده واقعی وجود داشت. اما امروزه به طور کلی مشخص شده است که نویسندگی متعلق به برس Cimabue است.

صلیب در پایان قرن سیزدهم در کلیسای سانتا کروچه نصب شد و تا سال 1966 ، هنگامی که رودخانه های آرنو فلورانس را طغیان کرد ، در آنجا باقی ماند. هزاران اثر هنری آسیب دیده یا از بین رفته است. در 4 نوامبر 1966 ، رودخانه آرنو به شدت شورید ، در نتیجه نقاشی آسیب دید. آب کثیف صلیب را خراب کرد ، در مکانهایی رنگ کاملاً شسته شد. صلیب 60 درصد رنگ خود را از دست داده است. در واقع ، مرمت با کار جواهرساز برای جدا کردن لایه رنگ از پایه چوبی ، که آب را جذب کرده بود ، آغاز شد.

همچنین لازم بود رنگها را در جایی که بطور برگشت ناپذیری از بین رفته بودند ، ثابت کرد. با این حال ، تصمیم گرفته شد که فاصله بین مناطق نقاشی شده را پر نکنید (بنابراین ، نقاط سفید روی نقاشی بسیار قابل توجه است). آیا ترمیم کنندگان می توانستند کار دیگری انجام دهند؟ تمایل به حفظ تنها چیزی که بدون شک متعلق به نویسنده است در حین بازسازی صلیب به نهایت رسید و به نفع نجات اثر نرسید. به گفته منتقد والدمار یانوشاک ، صلیب "پس از ترمیم در حالت عجیبی بازگردانده شد. تا حدی یک اثر هنری اصلی ، تا حدی شاهکار علم مدرن … کار قرن سیزدهم ترکیبی از قرن بیستم شد."

سایه هاله دوتایی

سایه مضاعف از هاله بالای سر مسیح نه تنها به عنوان نشانه الوهیت او عمل می کند ، بلکه فضایی را نیز به تصویر می کشد که در آن شکل نجات دهنده نوشته شده است. یک اثر مشابه با خم شدن بدن به دست می آید: یک قوس برجسته ، که درد جسمی غیرقابل تحمل و رنج عمیق روانی را بیان می کند ، بین بیننده و صلیب فضایی ایجاد می کند.

این نقاشی دیواری شامل عناصر معمول آثار مذهبی Cimabue است (به عنوان مثال ، تصویری واهی از چین های پارچه ای ، هاله ای بزرگ ، موهای بلند بلند ، چهره های زاویه دار تیره و عبارات نمایشی). اما بقیه "مصلوب شدن" مربوط به شمایل نگاری سخت قرن 13 است. نقاشی های دیواری باشکوه که رنج های باورنکردنی مسیح را به نمایش می گذارد از اهمیت فوق العاده ای در تاریخ هنر برخوردار است و بر هنرمندان میکل آنژ ، کاراواجو و ولاسکز تا فرانسیس بیکن تأثیر گذاشته است.