تصویری: شاهکارهای شیشه ای جواهرساز قرن 19 که به عنوان یک ابزار علمی برای مدارس و دانشگاه ها عمل می کردند
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
لئوپولد و رودولف بلاشکا شاید بیشتر بخاطر ایجاد مجموعه ای از گل های شیشه ای برای دانشگاه هاروارد شناخته شده اند. اما با هم آنها آثار خود را به جا گذاشتند و هزاران مدل بی مهرگان دریایی ایجاد کردند که امروزه هنوز هم برای اکثر دانشمندان مدرن ارزش زیادی دارند.
در دهه 1860 ، هنگامی که شیشه کش چکی لئوپولد بلاسکا شروع به مجسمه سازی مدل هایی از موجودات زیر آب کرد ، انقلاب صنعتی ، رشد جمعیت و تغییرات آب و هوایی هنوز ویرانی بر تنوع زیستی دریایی ایجاد نکرده بود. به مدت سه دهه ، لئوپولد و پسرش رودلف با استفاده از روش هایی که هنوز متخصصان را گیج کرده است ، بیش از ده هزار مدل شیشه ای از گیاهان و ساکنان پادشاهی زیر آب ساخته اند که با کوچکترین جزئیات اجرا شده است. برخی از آنها به طور خاص برای اهداف آموزشی در دانشگاه هاروارد ایجاد شده است.
این دو متعلق به یک سلسله طولانی بادگیر شیشه بودند: خانواده بلاشکا از قرن پانزدهم در این منطقه کار می کردند. خود لئوپولد ساخت جواهرات شیشه ای را به عنوان بخشی از یک تجارت خانوادگی آغاز کرد ، اما بعدا علایق او تغییر کرد. گفته می شود علاقه او به ایجاد ظروف شیشه ای با الهام از اشکال دنیای طبیعی در سفر اقیانوس به ایالات متحده آغاز شده است ، در طی آن کشتی او در جزایر آزن توقف کرد ، جایی که در آن چتر دریایی زیادی را در آب دید.
این باعث شد که این مرد به زندگی دریایی علاقه مند شود و او شروع به ایجاد مدل های شیشه ای از موجودات و گیاهان موجود در دریا کرد. پسرش رودلف بعداً روی این مدلها با او کار کرد. آنها قبل از پیوستن به دانشگاه هاروارد ، مدلهای شیشه ای بسیاری از موزه ها و دانشگاههای سراسر جهان را برای اهداف آموزشی تهیه کردند. به عنوان مثال ، در اسکاتلند ، موزه ملی در ادینبورگ در حال حاضر نزدیک به صد مدل شیشه دارد. برخی از آثار بلاشک نیز در گلاسکو ، موزه شکارچی دانشگاه گلاسکو و گالری هنر Kelvingrove وجود دارد.
منشأ محبوبیت مدلهای شیشه ای از خانواده بلاشک را می توان در قرن نوزدهم جستجو کرد ، زمانی که چنین مدلهایی از ارزش خاصی برای علم برخوردار بودند. در این دوره ، در موزه ها مرسوم بود که از الگوهای اشیاء استفاده می کردند ، نه فقط نسخه های باقی مانده از آنها. برای اهداف آموزشی ، برخی از مدلها به اندازه چیزهای واقعی ارزشمند بودند و تقاضا برای آنها افزایش یافت. در قرن 18 ، روشنگری و انقلاب فرانسه نهادهای اجتماعی و مذهبی قدیمی را از بین بردند.
به جای آنها ، علم و آموزش به عنوان آتش های درخشان جدیدی پدیدار شد. در حالی که مفهوم پادشاهی تغییرناپذیر خدا با تکامل به چالش کشیده شده است ، جهان طبیعی در تاکسیدرمی و دیوراما در موزه های سراسر جهان بازآفرینی شده است. باغ وحش ها ، باغ های گیاه شناسی ، آکواریوم ها و موزه ها مشغول ایجاد جهان مصنوعی کوچک خود هستند.
با این حال ، تا پایان قرن 19 ، استفاده از مدل های شیشه ای برای آموزش گیاه شناسی مرسوم نبود: گیاهان یا خشک می شدند یا مدل هایی با استفاده از پاپی ماشه یا موم ایجاد می شدند.
اما انتخاب شیشه بلاشکوی به عنوان ماده ای برای مدلهایش برای بازتولید اشکال موجودات دریایی ، از جمله مرجان ، چتر دریایی ، هشت پا ، ماهی مرکب ، ستاره دریایی ، خیار دریایی و سفالوپود ایده آل بود.
کار لئوپولد بر روی مدلهای شیشه ای زندگی دریایی نیز تا حدی پاسخ به نیاز برای یافتن راهی برای نمایش بی مهرگان دریایی برای اهداف مطالعه بود. بی مهرگان زمانی تمایل به پوسیدگی داشتند که دیگر در زیستگاه طبیعی خود نبودند و نمی توانستند از آب بیرون بیایند و تلاش برای نگه داشتن مردگان با شکستن سریع آنها ناموفق بود ، حتی اگر در الکل نگهداری شوند. علاوه بر این ، چنین مدل هایی می توانند رنگ موجودات را نشان دهند ، زیرا به محض ظاهر شدن واقعی در سطح ، تمایل به ناپدید شدن دارند.
کارهای شیشه ای Blaski از آنجا که پیش از عصر عکاسی در زیر آب بوده اند مهم بودند ، بنابراین مدلهای آنها بهترین فرصت برای مشاهده تصاویر گیاهان و موجودات زیر آب بود. چنین مجسمه هایی مشتاقانه توسط مutesسسات و مدارس و همچنین مجموعه داران مشتاق خریداری می شوند که می خواهند این یا آن موجود را در مجموعه خود قرار دهند.
یکی از بزرگترین غرفه ها با نمونه های شیشه (حدود ششصد قطعه) متعلق به دانشگاه کرنل در ایالات متحده است ، جایی که تا همین اواخر تقریباً فراموش شده بود ، در یک انبار مخروبه مخفی شده بود.
اما در اوایل دهه نود قرن گذشته ، به عنوان استاد جوان ، دکتر درو هارول ، با کشف "کپسول زمان" زیست شناسی دریایی قرن نوزدهم ، شروع به فهرست بندی مجموعه کرد.
در سال های اخیر ، محققان کار دریایی لئوپولد را با زندگی دریایی فعلی مقایسه کرده اند تا ببینند آیا هیچ گونه از گونه هایی که قبلاً توسط این دو ایجاد شده بود وجود نداشت.
دنیای زیر آب آنها فرصتی منحصر به فرد برای بررسی روده های مادر طبیعت است که بیش از ده سال پیش وجود داشته است.
و برای ادامه موضوع ، نحوه جواهرساز فرانسوی را بخوانید لوسین گیلارد موفق شد اسرار استادان ژاپنی را فاش کند و تاج استخوان ، سنجاق سینه و جواهرات دیگر واقعاً شگفت انگیز ایجاد کنید.
توصیه شده:
چگونه کلمات کتاب مقدس به عنوان موضوعی برای بسیاری از نقاشی های دوران رنسانس عمل کردند: "به من دست نزن"
هنگام انتخاب تم برای یک اثر جدید ، هنرمندان رنسانس اغلب به این موضوع روی می آوردند. این یکی از رایج ترین ها نبود ، برای مثال ، بشارت ، و فرصت هایی برای چنین تصویر محبوب از بدن برهنه در آن عصر مانند داستان عهد عتیق در مورد سوزانا و بزرگان باز نکرد ، و در عین حال نقاشی هایی به نام "به من دست نزن" توسط بسیاری از نقاشان برجسته نوشته شده است. غنای احساسی صحنه ، حالت های پیچیده شخصیت ها ، حالات چهره آنها - همه اینها چالش خاصی را به همراه داشت
چگونه خارجی ها در دانشگاه های شوروی تحصیل می کردند و چرا دانشجویان محلی به آنها حسادت می کردند
اتحاد جماهیر شوروی در اواسط دهه 50 پذیرش خارجی ها برای آموزش را آغاز کرد. در ابتدا ، تنها 6 هزار دانشجوی خارجی در چندین شهر تحصیل کردند. اما هر سال تعداد آنها افزایش یافت و تا سال 1990 تقریباً به 130 هزار نفر رسیده بود. آنها نه تنها از نظر ظاهر ، بلکه از نظر رفتار با همکلاسی های محلی خود بسیار متفاوت بودند. و به آنها آزادی های بسیار بیشتری داده شد ، که همسالان شوروی فقط می توانستند رویای آن را داشته باشند
ماشین تحریر به عنوان ابزار طراحی نقاشی با حروف توسط فدریکو پیترلا
نقاشی اصطلاحی است که مانند آثار دیگر هنرمند فدریکو پیترلا متناسب است. و همه به این دلیل که نویسنده تصاویر خود را نقاشی نمی کند ، بلکه می نویسد - با کلمات ، حروف ، نمادهایی که روی کلیدهای ماشین تحریر قرار دارد. این هنرمند این نوع خلاقیت را نقاشی تمبر تاریخ می نامد و با این نام برخی از نمایشگاه های او در شهرهای بزرگ و پایتخت های بسیاری از ایالت ها برپا می شود
8 رمان علمی تخیلی به عنوان بهترین کتابهای قرن 21 شناخته شدند
از گذشته های دور ، مردم سعی کرده اند به آینده نگاه کنند و در مورد آنچه که ممکن است باشد فکر کنند. شاید به همین دلیل است که آثار ادبی نوشته شده در ژانر داستانی همچنان محبوب هستند. و چند دهه بعد ، داستان های علمی تخیلی به واقعیت تبدیل می شوند. چه کسی می توانست در آغاز قرن بیستم تصور کند که شخصی به ماه پرواز می کند یا می تواند از طریق ارتباطات تلفن همراه با هزاران نفر در سراسر جهان ارتباط برقرار کند. چه کسی می داند ، شاید برخی از آثار نویسندگان علمی تخیلی مدرن نیز تبدیل شوند
افسانه شیشه ای. هنر شیشه ای توسط هنرمند و شیشه کش Dale Chihuly
بیش از 50 سال است که دیل چیهولی ، هنرمند آمریکایی با ریشه های اسلواکی ، شیشه کش با استعداد ، نویسنده مجسمه های شگفت انگیز از شیشه های چند رنگ ، ما را با شاهکارهای خود خوشحال می کند. نمایشگاه ها در سراسر جهان ، موزه ها و گالری ها ، تاسیسات و پروژه های هنری نویسنده ، همه اینها آنقدر خارق العاده به نظر می رسند که به نظر می رسد نویسنده در حال خلق یک افسانه است. شکننده ، برازنده ، شیشه ای