5 طراح رقص که پیروزی باله روسی را در خارج از کشور تضمین کردند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

آغاز قرن بیستم واقعاً برای باله روسی در خارج از کشور پیروز بود. استادان رقص خارجی در خاستگاه باله ما ایستاده بودند ، اما وقتی به نظر می رسید این نوع هنر در خارج از کشور مفیدتر بوده است ، ورود فصل های روسی دیاگیلف به پاریس شبیه حسی بود. بعدها ، طراحان رقص روسی تحولی واقعی در هنر باله در خارج از کشور ایجاد کردند. بسیاری از تولیدات آن زمان واقعاً در تاریخ باله جهانی ثبت شد.

بوریس رومانوف

پس از فارغ التحصیلی از مدرسه تئاتر شاهنشاهی در سن پترزبورگ ، بوریس رومانوف به ستاره واقعی تئاتر مارینسکی تبدیل شد. او قسمت های مشخصی را در تولیدات اجرا کرد و با تکنیک خود تماشاگران را شگفت زده کرد. شوخی او در فندق شکن ، کماندار در رقص های پولوتسیان ، طنز در فصل ها ، پیررو در کارناوال و پروانه ها و بسیاری از نقش های دیگر ، تماشاگران با لذت دائمی پاسخ دادند.

در همان زمان ، بوریس رومانوف آرزو داشت که طراح رقص باشد. در تئاترهای مختلف او مینیاتورها و باله های یک کاره را به نمایش گذاشت ، از جمله در پروژه دیاگیلف. طراح رقص بسیار تحت تأثیر اجراهای میخائیل فوکین قرار گرفت. درست است که اولین گام ها در این مسیر توسط منتقدان بسیار بحث برانگیز بود.

پس از مهاجرت ، بوریس رومانوف تئاتر عاشقانه روسی را در برلین تأسیس و رهبری کرد. رپرتوار تئاتر شامل کارهای مجلسی و باله های تک کاره بود ، اما موفقیت مالی این پروژه بسیار مشکوک بود. درآمد تئاتر بسیار ناچیز بود و بازیگران شروع به ترک گروه کردند. پس از یک تور در ایتالیا ، از 50 نفر ، تنها 30 نفر در تئاتر باقی ماندند.

باله Trapeze به موسیقی سرگئی پروکوفیف ، که در سال 1925 در تورینگن به نمایش درآمد ، بسیار موفق بود. این یک محصول واقعاً انقلابی بود ، جایی که برای اولین بار یک طراح رقص از صحنه های باله در سیرک و عناصر آکروباتیک استفاده کرد. درست است که این اجرا دیگر نمی تواند گروه را از خرابی مالی نجات دهد. پس از بسته شدن تئاتر رمانتیک روسیه در سال 1926 ، بوریس رومانوف با گروههای بوئنوس آیرس کار کرد ، پاریس ، میلان ، اصلی ترین طراح رقص اپرای متروپولیتن در نیویورک بود ، در اپرای شیکاگو و تئاتر آلا اسکالای میلان خدمت می کرد.

لئونید میاسین

او نه تنها یک رقصنده باله بود ، در جوانی او حتی در تئاتر Maly خدمت کرد ، اما بعداً رقص تمام زندگی لئونید ماسین را در بر گرفت. پیشنهاد دیاگیلف برای کار در یک شرکت ، ماسین را غافلگیر کرد ، اما او موافقت کرد. او اولین بازی خود را با دیاگیلف از نقش اصلی فیلم افسانه جوزف انجام داد و به زودی اولین اجرای خود را به تنهایی روی صحنه برد.

در 21 سالگی ، لئونید میاسین اولین باله سورئالیستی "Parade" را با موسیقی اریک ساتی منتشر کرد ، که لباس های آن توسط خود پابلو پیکاسو از مقوا طراحی و ساخته شد. این یک نوع طنز برای کل هنر جهان بود: حرکات زاویه دار ، تا حدودی ناخوشایند رقاص ، موسیقی غیر معمول که در آن نه تنها سازها شنیده می شد ، بلکه صداهای روزمره مانند شکستن شیشه یا صدای جیر جیر ماشین تحریر نیز به گوش می رسید. واکنش به چنین تولید جسورانه ای بسیار مبهم بود ، با این حال ، در میان رگبار منتقدان ، کسانی نیز بودند که می توانستند تولید انقلابی را درک کرده و از آن قدردانی کنند.

پس از جدایی از دیاگیلف ، لئونید میاسین استودیوی شخصی خود را تاسیس کرد و پس از مرگ او ، او باله روسی در مونت کارلو را رهبری کرد.

میخائیل موردکین

او در تئاتر بولشوی خدمت کرد و در سن 19 سالگی ، قبلاً نقش های اصلی را در تولیدات کلاسیک ایفا کرد. او همراه با آنا پاولووا مشهور اجرا کرد و نه تنها قلب تماشاگران روسی ، بلکه تماشاگران خارجی در انگلستان و آمریکا را تسخیر کرد. در ایالات متحده ، او بنیانگذار و مدیر گروه خود ، All Star Imperial Ballet Russian شد ، که در سالهای 1910-1912 در سراسر کشور گشت. پس از بازگشت میخائیل موردکین به مسکو ، و در سال 1917 مدیر تئاتر بولشوی شد.

در سال 1923 او برای همیشه به ایالات متحده نقل مکان کرد ، جایی که مدرسه باله روسی را تاسیس کرد و گروه خود را باله موردکین تشکیل داد ، که 15 سال بعد به یک گروه بزرگ حرفه ای - تئاتر باله آمریکایی - تبدیل شد.

منحصر به فرد او ، به عنوان یک رقاص و طراح رقص ، در توانایی او در کار کردن با وسایل کم نظیر بود: میخائیل موردکین عاشق رقصیدن با وسایل ، بازی با آن و افزایش تأثیر کل اجرای صحنه بود.

جورج بالانچین

در نه سالگی ، گئورگی بالانچیوادزه وارد مدرسه تئاتر شاهنشاهی شد و در 17 سالگی در گروه تئاتر دولتی اپرا و باله در لنینگراد ثبت نام کرد و همزمان وارد هنرستان شد. به زودی ، به همراه همکارانش ، گروه آزمایشی "باله جوان" را سازماندهی کرد ، جایی که نه تنها رقصید ، بلکه به عنوان طراح رقص نیز عمل کرد.

از تور آلمان در سال 1924 ، رقاص جوان تصمیم گرفت که دیگر برنگردد. او ابتدا در فصلهای روسی دیاگیلف به مشارکت رسید و اولین باله های نئوکلاسیک جهان آپولو موساژه و پسر پرهیز را با حرکات شکسته منحصر به فرد در کار به روی صحنه برد. جورج بالانچین. در ایالات متحده ، او مدرسه باله آمریکایی را تاسیس کرد و ایده رقاصان را به عنوان موجودات زودگذر تغییر داد. شاگردان او انعطاف پذیر و پرانرژی بودند و بیشتر ژیمناست های روی صحنه را به یاد می آوردند تا بالرین.

اجراهای بالانچین با مطالعه جدی در مورد ترکیب و تجسم حسی احساسات در رقص متمایز شد. او از موسیقی استفاده می کرد که در اصل برای رقص در نظر گرفته نشده بود ، آن را به طرز ماهرانه ای پخش می کرد و مهارت رقاصان را نشان می داد که نه با لباس های زیبا ، بلکه با لباس های ساده و تنگ اجرا می کردند. گاهی اوقات طراح رقص با استفاده از پیچیده ترین نورپردازی صحنه ، بازی نور و سایه ها را به تزئینات پیچیده ترجیح می داد.

در ایالات متحده ، جورج بالانچین دو گروه تاسیس کرد: انجمن باله در سال 1946 و باله شهر نیویورک پس از آن در سال 1948. این طراح رقص در سال 1983 درگذشت ، اما امروز بنیادی به نام او وجود دارد که بر خلوص باله های بالانچین نظارت می کند. در روسیه ، تنها سه تئاتر مجوز اجراهای او را دریافت کردند: پرم ، مارینسکی و بولشوی.

اولگا پرئوبراژنسکایا

به نظر می رسد انحنای ستون فقرات و تغییر شکل پا از بدو تولد باید دختر را مجبور می کرد که باله را رها کند. با این حال ، بهترین معلمان که استعداد رقصنده جوان را دیدند ، با او تحصیل کردند. اکاترینا وزم و نیکولای لگات به او آموختند که با بدن خود کار کند و مشکلات جسمی را جبران کند. در حال حاضر در 21 سالگی ، اولگا پرئوبراژنسکایا سولیست تئاتر Mariinsky شد ، که 18 سال در آن ماند. در 43 سالگی ، او شروع به تدریس کرد ، اما تقریباً در 50 سالگی صحنه را ترک کرد.

اولگا پرئوبراژنسکایا در سال 1921 از روسیه مهاجرت کرد و ابتدا در برلین زندگی کرد. پس از رهبری مدرسه باله در لا اسکالای میلان ، بعداً به پاریس رفت و استودیو واکر خود را افتتاح کرد. رقاصان از سراسر جهان به اینجا آمدند و به روشهای نسبتاً سخت آموزش معلم توجه نکردند. به مدت 37 سال ، او دروس و کلاسهای مستر را برگزار کرد ، با حضور سرگ گولووین ، سرپرست اپرای بزرگ پاریس ، پریمای همان تئاتر نینا ویروبالووا ، نخل باله سلطنتی انگلیس مارگو فونتین و بنیانگذار اپرا و باله ملی تئاتر کوبا ، آلبرتو آلونسو

باله به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از هنر کشور ما نامیده می شود. باله روسی معتبرترین و استانداردترین در جهان محسوب می شود. شما را به یادآوری دعوت می کنیم داستان های موفقیت آمیز پنج بالرین بزرگ روسی ، که هنوز مساوی هستند