تصویری: چگونه معمار آرت نوو ، هکتور گیمارد ، ورودی های شگفت انگیز مترو را ایجاد کرد که به شاهکار تبدیل شد
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
خلاقیت او کفرآمیز و باشکوه نامیده شد ، نابود و تجلیل شد ، موجی از دستورات تحسین ثروتمندان در کنار هم با فریادهای شدید نمایندگان کلیسا …
هکتور ژرمن گیمارد در لیون متولد شد ، اما هنگامی که مرد جوان پانزده ساله بود ، خانواده به پاریس نقل مکان کردند. در آنجا تحصیلات خود را در مدرسه ملی هنرهای تزئینی آغاز کرد ، در مدرسه معروف هنرهای زیبای پاریس ادامه داد و در بیست سالگی اولین سفارش خود را دریافت کرد - او باید یک کافه پاریسی طراحی کند. کار Guimard زود شروع شد. در جوانی ، او عاشق نئو گوتیک بود ، با این حال ، پس از بازدید از بروکسل و دیدن آثار معمار ویکتور هورتا ، عاشق سبک عجیب و غریب آرت نوو شد. در راه فرانسه ، گیمارد کلمات هورتا را تکرار کرد: "… نه یک گل ، بلکه ساقه آن را بگیرید" - و به زودی تمام پروژه های فعلی خود را با روح مدرنیته منحنی دوباره انجام داد. خطوط پلاستیکی که شبیه شاخه ها ، بافت های زیبا ، پیچش ، خم و موج به نظر می رسند … از آن زمان در طرح ها ، معمار کلمات "سبک Guimard" را به مونوگرام برازنده خود اضافه کرده است. و این افتخار اسفناک هنرمند موفق نبود - گیمارد واقعاً منادی هنر نو نو در فرانسه شد.
اولین ساختمان معروف Guimard ، ساختمان آپارتمانی چند طبقه Castel Beranger است. بخش محافظه کار مردم پاریس بلافاصله این ساختمان را فقط "دیوانه" نامیدند. Guimard ورودی ساختمان را با دروازه های نامتقارن از فرفورژه فراهم کرد ، جایی که هیچ عنصر تکراری وجود نداشت. او در واقع اولین کسی بود که شروع به طراحی سازه های فایده ای بدون تزئینات موزون ، به عنوان یک اثر هنری ارزشمند با ترکیب بندی آزاد کرد. حتی در ساختمانهای اولیه خود ، گیمارد جسورانه عناصر غیر مشابه - آجر و سنگ طبیعی ، آهنگری و مجسمه سازی را ترکیب کرد ، و نماها را به نوعی از ترکیبات موسیقی تبدیل کرد.
معمار تقارن کلاسیک نما - و در واقع وضعیت معمول امور در ساخت و ساز را انکار کرد. به عنوان مثال ، او می تواند پنجره ها را در یک خط و حتی در یک ریتم دقیق قرار ندهد ، او ایده نمای آزاد و بدون علامت را ترویج کرد. در عین حال ، او کاملاً می دانست که چگونه ساختمانهای خود را در یک محیط خاص شهری پاریس جا دهد ، بین ساختمانهای تاریخی "فشرده" شود تا ساختمان جذابیت خود را از دست ندهد و خیابان روشن تر و هماهنگ تر شود. Guimard همچنین اطمینان حاصل کرد که فضای داخلی ساختمان سبک ، راحت و راحت است. مواد مورد علاقه Guimard فلز بود ، که امکان تجسم فوق العاده ترین ایده ها را فراهم کرد. پروژه های او فانتزی و از نظر زیبایی پیچیده بودند ، اما او به فناوری های جدید علاقه داشت و در مورد چگونگی بهبود صنعت بسیار فکر می کرد. او ایده استانداردسازی صنعتی را توسعه داد و همچنین یکی از اولین مجموعه های مبلمان برای تولید انبوه را پیشنهاد کرد.
هکتور گیمارد در آغاز قرن بیستم یکی از معماران برجسته در فرانسه شد. وی ویلاها و عمارت ها ، خانه ها و کافه ها را ساخت ، با استفاده از روش ریخته گری ، تزئینات ، مبلمان با تصاویر گیاهی مورد علاقه خود ، توری های فلزی طراحی کرد. در سال 1895 ، شهرداری پاریس مسابقه ای را برای ایجاد ورودی ایستگاه های مترو در حال ساخت اعلام کرد. جایزه اصلی به معماری به نام دره تعلق گرفت.پروژه Guimard برای خیلی ها فوق العاده به نظر می رسید ، اما … رئیس کمیته اداری مترو ، مرد ثروتمند Adrian Benard ، یک ستایش کننده بزرگ Guimard بود و کمک کرد تا اطمینان حاصل شود که سفارش به مورد علاقه او منتقل می شود. Guimard راه حل های جسورانه و پیچیده ای را بر اساس اشکال طبیعی پیشنهاد کرد - جوانه ها ، دم طاووس ، ساقه گیاهان … شیشه مات و برنز سن سبز باعث شده تاق های ورودی ها قدیمی به نظر برسند و آنها را با ظاهر پاریس در آن سال ها سازگار کند. و در عین حال ، آنها شبیه جواهرات بودند که نه برای یک زن زیبا ، بلکه برای یک شهر بزرگ ایجاد شده بود.
ایده های Guimard نه تنها با شور و شوق ، بلکه با انتقاد شدید نیز روبرو شد. کارگران کلیسا خلاقیت معمار را "مکروه" ، "کفر" و به دلایلی "فسق" نامیدند. با این حال ، در طول پنج سال ، Guimard ، با وجود همه این توهین ها ، ورودی های بیش از شصت ایستگاه مترو پاریس را ایجاد کرد. درست است که بسیاری از آنها در طول جنگ جهانی اول و دوم برچیده شدند و هنگامی که جهان از این بلایا رهایی یافت ، این شاهکارهای فلزی ، که در انبارهای اداره حمل و نقل پاریس نگهداری می شدند ، در سراسر جهان ، از جمله روسیه "پراکنده" شدند.
در سال 1909 ، هکتور گیمارد با هنرمند آدلین اوپنهایم ، دختر یک سرمایه دار آمریکایی ، ازدواج کرد و به همسر خود هدیه ای مجلل داد. او هتل معروف Guimard را طراحی کرد ، جایی که نه تنها تصویر خود ساختمان ، بلکه فضای داخلی را تا کوچکترین جزئیات توسعه داد. هتل Guimard همچنین یکی از اولین ساختمانهایی بود که آسانسور داشت - قبل از آن ، اولین مدلهای آسانسور فقط در ساختمانهای بلند استفاده می شد.
سالوادور دالی خلاقیت Guimard را نمادی از استحکام معنوی نامید - در روزهایی که استحکام معنوی توسط خود معمار مورد نیاز بود. گیمارد مرد آسانی نبود ، اغلب حمایت و بودجه ای پیدا نمی کرد. در سالهای بلوغ خود ، زمانی که سبک هنر نو برای مردم خسته کننده شده بود ، او عملاً بدون دستور ماند - روزهای درخشان موفقیت و شکوه گذشته است. در اواخر دهه 1930 ، سایه وحشتناکی از فاشیسم آلمانی بر فراز اروپا آویزان شد. و اگر هنوز بسیاری سعی می کردند چشم خود را بر روی این تهدید ببندند و خود را متقاعد کنند که در خارج از آلمان نگران نیستند ، گیمارد نمی تواند کور و بی تفاوت بماند - همسرش یهودی بود. در سال 1938 ، زوج گیمارد به ایالات متحده نقل مکان کردند. معمار دیگر جوان نبود ، هیچ کس او را در ایالات متحده نمی شناخت. وی پس از چهار سال سخت در هتل آدامز نیویورک درگذشت. در زادگاهش فرانسه ، آنها فقط پس از جنگ از این موضوع مطلع شدند. و همچنین این واقعیت که برخی از ساختمانهای Guimard به طور برگشت ناپذیری از بین رفته اند …
گیمارد بیوه هکتور آثار همسرش - قطعات مبلمان ، جواهرات ، طرح ها - را به چندین موزه فرانسه اهدا کرد. پس از سالها انتقاد ، سوء تفاهم و تهدید به تخریب ، ورودی های مترو پاریس به عنوان گنجینه ملی اعلام شد.
توصیه شده:
چرا معماری که ظاهر جدید سن پترزبورگ را ایجاد کرد روسیه را ترک کرد: معمار لیدوال و خانه های باشکوه او
فیودور لیدوال برای سن پترزبورگ مانند لو ککووشف یا فئودور شختل برای پایتخت است. اگر شختل (همین را می توان در مورد ککوشف گفت) پدر هنر نو نو مسکو است ، پس لیدوال پدر سنت پترزبورگ آرت نوو است ، یا اگر می توانم بگویم ، پدر هنر شمالی نوین در این شهر نوا این ساختمانهای Lidval بودند که ظاهر جدید سن پترزبورگ را در آغاز قرن گذشته شکل دادند ، زمانی که خیابانهای شهر با ساختمانهای آپارتمانی و دیگر ساختمانهای بزرگ و جسورانه در آن زمان شروع به ساخت فعال کردند
عاشقانه عصر نقره ای به سبک آرت نوو بر روی بوم های هنرمند مسکو سوتلانا ولووا
"شما یک قرن بعد متولد شدید ،" - چنین گفتند معلمان نقاشی در موسسه هنری دولتی مسکو. سوریکوف به شاگردش - سوتلانا والوا. و البته حق با آنها بود. حتی در دوران دانشجویی ، هنرمند مسکو با سبک آرت نوو ، یعنی مدرن ، در نقاشان در آغاز قرن گذشته بسیار محبوب شد. قهرمانان بوم های شگفت انگیز او زنانی هستند که قرار بود در عصر نقره زندگی کنند. به تصویر کشیده شده با اشکال زیبا و غرق در دنیای عرفانی فانتزی ، بسیار زیبا هستند
دریاچه صورتی شگفت انگیز لاک رز. مناظر شگفت انگیز سنگال
در سنگال ، 30 کیلومتری داکار ، یک چشم انداز افسانه ای در زندگی واقعی مشاهده می کنید ، جایی که دریاچه صورتی شگفت انگیزی وجود دارد که به نام Lac Rose یا Retba Lake معروف است. نه ، این یک فتوشاپ یا یک توهم نوری نیست: آب اینجا واقعاً به رنگ صورتی تیره رنگ شده است ، مانند توت فرنگی با خامه. درست است ، شما نباید این "دسر" را با دندان امتحان کنید: آب دریاچه Retba فوق العاده شور است ، غلظت آن حدود 380 گرم در لیتر است که یک و نیم برابر بیشتر از Dead معروف است
اسرار اعماق دریا: 15 موجود شگفت انگیز که با زیبایی خود شگفت انگیز می شوند
اعماق دریا دنیای خاصی است که در آن موجودات شگفت انگیزی زندگی می کنند ، که ممکن است برای بیگانگان بگذرد. درخشان ، برخلاف هر چیزی ، و گاهی موجودات بسیار خطرناک اقیانوس را فتح کرده اند و آن را برای انسان جذاب کرده است. ما عکس هایی از موجودات دریایی شگفت انگیز را جمع آوری کرده ایم که در زیبایی آنها قابل توجه است
اسرار روح زن به سبک آرت نوو در نقاشی های یک هنرمند مسکو
به عنوان یک قاعده ، هنرمندان زن همیشه چیزی خاص خود ، فوق العاده و پیچیده را به تاریخ هنر می آورند. روح زن به این ترتیب است ، یک راز و شکنندگی در آن وجود دارد و یک قدرت باورنکردنی در خلقت وجود دارد. امروز می خواهم به کار هنرمند مسکو ایرینا کوتوا بپردازم و از طریق چشمان او تحول شگفت انگیز جهان پیرامون خود را به سبک آرت نو نشان دهم