دورر چه نمادهایی را بر روی حکاکی وهم آور "شوالیه" رمزگذاری کرد ، و چرا آنها گفتند که ترس از مرگ او را هدایت می کند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

کار آلبرشت دورر "شوالیه ، مرگ و شیطان" در قرن شانزدهم در اروپا سر و صدا کرد! اما حتی امروزه باعث ترس و وحشت می شود. اما آیا رازهای نهفته در این حکاکی را می دانید؟ و مهمتر از همه ، آیا این درست است که مرگ دورر را از دوران کودکی همراه کرده است ، و این ترس بود که بر خلق اثر معروف تأثیر گذاشت؟

تاریخ آفرینش

نایت ، مرگ و شیطان توسط آلبرشت دورر در سال 1513 تکمیل شد. این حکاکی در دوره نورنبرگ هنرمند ایجاد شد ، هنگامی که او دستورات امپراتور ماکسیمیلیان را اجرا کرد و در نورنبرگ زندگی کرد و خود را وقف حکاکی کرد. برخلاف بسیاری از آثار آن زمان ، به سفارش ساخته نشده است.

مرسوم است که "شوالیه" توسط دورر را در گروه کارگاه های حکاکی شامل سه اثر معروف دورر - "مالیخولیا" ، "سنت ژروم در سلول" و "شوالیه ، مرگ و شیطان" قرار دهید. جالب اینجاست که هر سه حکاکی در یک بازه زمانی نوشته شده اند ، هر سه بر روی مس و اندازه تقریباً یکسان (24.5 19 19.1 سانتی متر) ساخته شده اند. اگرچه چاپ ها سه گانه به معنای دقیق کلمه نیستند ، اما به هم نزدیک و مکمل یکدیگر هستند. علاوه بر این ، آنها با سه فضیلت در مکتب شناسی قرون وسطایی مطابقت دارند - الهیاتی ، فکری و اخلاقی. جالب است که در حکاکی درباره "شوالیه" دورر از نقاشی خود 15 سال پیش استفاده کرده است! بنابراین ، اولین ایده های چنین طرح هیجان انگیز و وحشتناکی در سن 20 سالگی با نقاش ظاهر شد. علاوه بر این ، دورر ، که عاشق آناتومی است ، از مطالعه سگ و نسبت اسب استفاده کرد. همچنین اعتقاد بر این است که نمونه اولیه "شوالیه" به عنوان شاهکاری از ورروکیو خدمت کرده است. مجسمه سوارکاری Bartolomeo Colleoni ، ساخته شده توسط مجسمه ساز ایتالیایی Andrea del Verrocchio ، از نظر ژست و لباس بسیار شبیه شوالیه نجیب حکاکی است. من می توانم مجسمه دورر را که در سال 1496 در سفر من به ونیز در سالهای 1505-1507 ساخته شده است ، ببینم.

در عنوان حکاکی یک داستان عجیب وجود دارد. خود دورر کار را متفاوت نامید. هنگامی که این هنرمند 42 ساله حکاکی را در 1513 به پایان رساند ، قطعه را اسب سوار نامید. بله ، این اثر ممکن است در نگاه اول شبیه یک نقاشی باشد ، اما در حقیقت یک حکاکی با جزئیات دقیق است. دورر از یک اسکنه ("اسکنه سرد") برای حکاکی بر روی سطح صاف و سخت (در این مورد مس) استفاده کرد. در این طاقچه های تراش خورده ، به نوبه خود ، حداقل مقدار جوهر ریخته شد. و سپس تصویر واضح شد.

طرح

هدف اصلی کار یک شوالیه است که با زره و روی اسب به تصویر کشیده شده است. او شمشیر و نیزه بلندی دارد که با دم روباه بسته شده است. سگی او را همراهی می کند. در پشت اسب ها اسکلتی را می بینیم که تاجی نوک تیز دارد و مار در گردن دارد. در دستان او یک ساعت شنی است. بدنبال شوالیه یک شخصیت انسان شناس است که شبیه بز است. در دوردست ، قلعه شهر قابل مشاهده است ، که بیشتر بر بیگانگی شوالیه از جامعه تأکید می کند. در گوشه سمت راست پایین ، در پیش زمینه ، جمجمه و پلاکی با مونوگرام هنرمند و تاریخ 1513 وجود دارد. حکاک آلمانی بجای اینکه به طور تقریبی امضای خود را روی تابلو حک کند ، حروف اولیه و تاریخ خود را بر روی پلاکی در گوشه سمت چپ پایین نقاشی قرار داد.روشی که او بر روی آن تبلیغات خود را حک می کرد ، به عنوان یک لوگوی دورر عمل می کرد که به او اجازه می داد از حقوق خود برای فروش چاپهای خود در حین حرکت در سراسر اروپا دفاع کند. چهره های پیش زمینه با چشم انداز سنگی و درختان شکننده احاطه شده است.

نمادگرایی

مرگ غرق در مارها و شیطان صورت بز گویای خود هستند. پیام اصلی حکاکی نماد مرگ است. اما نمادهای دیگری در اثر پنهان شده است. اعتقاد بر این است که زره درخشان شوالیه نماد ایمان قوی مسیحی وی است. ساعت شنی در دست مرگ بیانگر بیهودگی زندگی بشر است. دم روباه ، که توسط نیزه شوالیه سوراخ شده و پشت سر او رها شده است ، به معنای دروغ است ، در حالی که سگی که در کنار آن می دوید حقیقت و وفاداری را نشان می دهد. مارمولک ناپدید شده به خطر قریب الوقوع اشاره می کند. جمجمه زیر قطعاً مرگ قریب الوقوع است. دورر ، که آناتومی انسان را در کنار سایر رشته های علمی مطالعه کرده است ، ممکن است به دلایل زیبایی مجذوب جمجمه شده باشد. اما او از معنای نمادین آنها در امپراتوری مقدس روم و سایر نقاط اروپا اطلاع داشت. جمجمه های بی جان که در فرآیند تجزیه ظاهر شده اند نمادی از مرگ و میر انسان ها هستند و اغلب بر روی سنگ قبرها به عنوان یادآوری برای زنده ها به تصویر کشیده می شوند که روزهای آنها بر روی زمین به پایان رسیده است.

شوالیه دورر در حال رانندگی پیوسته در تنگه تاریک اسکاندیناوی ، سوار بر اسب رنگ پریده ای که دارای ساعت شنی است از کنار مرگ می گذرد. او یک شوالیه را یادآوری می کند - زندگی کوتاه است. شیطان او را دنبال می کند. سوار ، به عنوان شخصیت فضیلت اخلاقی ، با الگو گرفتن از پرتره های سوارکاری قهرمانانه ، منحرف نمی شود و به مأموریت خود وفادار است. حکاکی نشان می دهد که چگونه اندیشه و تکنیک دورر در کارگاه حکاکی خود به طرز درخشانی ترکیب شده است.

موضوع مرگ در زندگی دورر

مرگ از دوران کودکی دور دورر بوده است. از 17 خواهر و برادر او ، تنها دو نفر تا بزرگسالی زنده ماندند. شیوع بیماری باعث شد او در خاطرات خود بنویسد: "هرکسی که امروز در میان ماست فردا دفن می شود" و "همیشه به دنبال فضل باشید. انگار هر لحظه می توانی بمیری. " مرگ یک تهدید واقعی و مداوم برای این هنرمند بود ، که وقف ایمانش به این معنی بود که او از لعنت به شدت می ترسد. ناظر با آگاهی از این نگرانی ، می تواند شوالیه را به عنوان یکی از خودنگاره های هنرمند بخواند. همچنین عقیده ای وجود دارد که سه گانه حکاکی های استادانه دورر به مراحل مرحله عزاداری اشاره می کند "از رواقیسم (" شوالیه ، مرگ و شیطان ") تا انکار (" سنت ژروم ") و ناامیدی (" مالیخولیا "). به احتمال زیاد این سریال به نوعی پاسخ روانی دورر در مورد مرگ مادرش در سال 1513 تبدیل شد.

چند سال پس از ایجاد شوالیه ، دورر به یکی از پرطرفدارترین هنرمندان شمال اروپا تبدیل شد. او جسورانه پیشنهادات خود را برای کار به عنوان هنرمند دربار رد کرد و حتی این استادان را "انگل" نامید. او خودش روی حکاکی تمرکز کرد و صدها نسخه برای فروش در سراسر قاره تولید کرد. این تکرار باعث ایجاد انقلابی شد که هنر را عظیم و در دسترس اکثریت قرار داد (چاپهای کمتر شناخته شده دورر را می توان با قیمت های بسیار پایین خریداری کرد). در همین حال ، نگاه تیزبین او به جزئیات و کنده کاری چشمگیر به تبدیل حکاکی به یک هنر زیبا واقعی کمک کرد. در نهایت ، این حکاکی های باورنکردنی او بود که او را به مشهورترین نقاش دوران رنسانس آلمان تبدیل کرد.