فهرست مطالب:
تصویری: هنرمند ایتالیایی جیوتو چه نمادهایی را روی "تابوت" خود پنهان کرد
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
Giotto di Bondone معروف به Giotto نقاش و معمار ایتالیایی از فلورانس بود. او به عنوان اولین نفر در مجموعه هنرمندان بزرگی شناخته می شود که سهم بسزایی در رنسانس ایتالیا داشته اند. خلاقیت های شگفت انگیزی در آثار Giotto di Bondone وجود دارد که … "جعبه" را تزئین می کند. این جعبه چیست؟
در مورد استاد
جیوتو دی بوندون را بهترین شرح حال نویسندگان و مورخان می دانند. جوانی ویلانی ، تاریخ نگار و مورخ فلورنسی ، معاصر جیوتو ، نوشت که "جیوتو در زمان خود برجسته ترین استاد نقاشی بود که همه شخصیت ها و ژست های آنها را مطابق با طبیعت نقاشی می کرد. و همچنین دستمزد استعداد و برتری خود را از مقامات فلورانس دریافت کرد "(نادر بی سابقه برای قرن چهاردهم).
جورجیو واساری ، زندگینامه نویس بعدی قرن 16 ، در مورد او می گوید:. حتی دانته ، او به عنوان هنرمند برجسته زمان خود شناخته شد. از آن زمان ، هنرمندان ، نویسندگان و محققان سبک و میراث او را با دو ویژگی اصلی توصیف می کنند: افزایش طبیعت گرایی در نمایش شخصیت انسان و طبیعی بودن طبیعی.
Cimabue مربی و معلم اصلی Giotto در نظر گرفته می شود. این او بود که هنر نقاشی را به هنرمند آموخت. به گفته دانته ، شهرت جیوتو از شهر سیمابو فراتر رفت ، با وجود این واقعیت که سیمابوئه در آن زمان یک هنرمند انقلابی نیز محسوب می شد. اگر بگوییم جیوتو از معلم خود پیشی گرفت ، اغراق آمیز نخواهد بود. بیایید دو اثر از Cimabue و شاگردش Giotto را مقایسه کنیم. بله ، نقاشی Cimabue زیبا است. لباسهای مادر خدا با خطوط طلایی می درخشد. Cimabue از کریسوگرافی در اینجا استفاده می کند (هنر نقاشی با رنگهای طلا یا طلا (جوهر). اما ما در آثار Giotto چه می بینیم؟ مهمترین تفاوت سه بعدی و حجم است. شکلهای او شکل مجسمه ای گرد دارند و مطمئناً این از اهمیت جیوتو برای رنسانس می توان به این واقعیت پی برد که دگرگون کنندگان بزرگ هنر - ماساکیو ، رافائل ، میکل آنژ - همه آنها از جوتو آموخته اند و تا حدودی سبک خود را بر اساس میراث استاد پایه گذاری کرده اند.
راز موفقیت جیوتو دی باندون
چرا جیوتو استاد برجسته رنسانس محسوب می شود؟ اول ، هنر او با راه حل های روشن ، جدی و ساده در نمایش فضا و حجم ، ساختار و قدرت فرم های سه بعدی و ، مهمتر از همه ، در تصویرسازی متمایز می شود. از شکل انسان ثانیاً ، او توانست با استفاده از وسایل ترکیبی غیر معمول برای زمان خود و انتقال یک اثر روانشناختی احساسی از طریق رنگ ، هر قسمت از طرح مقدس را درخشان کند. بیان او از بسیاری از صحنه های داستان سرایی دراماتیک اساسی بود. و متعاقباً آنها البته تصرف و به مناطق زیادی تبدیل شدند ، اما هرگز از آنها پیشی نگرفتند.
راز موفقیت جیوتو را می توان این واقعیت دانست که او به مبانی شکل انسان و همچنین درک روانشناختی فرد از وقایع خاص از کتاب مقدس توجه زیادی داشت. البته جیوتو روانشناس ظریفی بود.
آنچه مهم است ، جیوتو اولین کسی بود که عمل را به هنر معرفی کرد ، نه صلح ، بلکه حرکت را به تصویر کشید. نقاشی های چند شکل جای شخصیت های مجلل را گرفت. قبلا ، این فقط در مورد تصویر استراحت بود. اکنون لازم بود که ارقام دراز کشیده ، مچاله شده ، در هوا پرواز کنند. قبلا ، چهره آنها یکنواخت شدید بود ، سپس نرم و مهربان شد.با چنین قوانین شرعی ، جیوتو نمی تواند کاری انجام دهد. ایجاد قوانین جدید ضروری بود. و جیوتو این کار را استادانه انجام داد. نقاشی جیوتو یک تزئین تزئینی نیست ، بلکه نوعی نامه تصویری است که به بی سوادان درباره تاریخ این آموزه می گوید.
"جعبه" جیوتو
یک شهر جذاب پادوا در منطقه ونتو ایتالیا وجود دارد. جاذبه اصلی آن کلیسای کوچک است. بسیار شبیه جعبه است! بنابراین ، نام "جعبه جیوتو" به آن اختصاص داده شد. Capella del Arena یا Chapel Scrovegni - با این نامها وارد تاریخ هنر جهانی شد و با آثار بزرگ استاد نابغه ایتالیایی - Giotto di Bondlne - بزرگترین چرخه از 37 نقاشی دیواری ساخته شده در 1305 تزئین شده است.
کلیسای کوچک یک ساختمان معماری بسیار ساده است: یک تالار مستطیل شکل با گنبد طاقدار ، یک پنجره گوتیک زیبا با یک لنگه سه گانه در نما ، پنجره های باریک بلند در دیوار جنوبی و یک اپسید چند ضلعی. به لطف چنین فرم لاکونیک ، کوچک و ساده ای است که به نمازخانه تابوت می گویند. کلیسای کوچک با چرخه ای از سه موضوع با نقاشی های دیواری تزئین شده است: - قسمت هایی از زندگی یواخیم و آنا (1-6) ، - قسمت هایی از زندگی مریم باکره (13-17) ، - قسمت هایی که درباره زندگی و مرگ مسیح. صفحات پایینی نقاشی های دیواری رذایل و فضیلت تمثیلی را نشان می دهد.
کلیسای سنت فرانسیس در آسیسی
یکی دیگر از آفرینش های بزرگ که امروز میراث یونسکو است. در سال 1230 ، دو سال پس از مرگ سنت فرانسیس ، تصمیم به ساخت کلیسایی به یاد او گرفته شد. جیوتو مامور نقاشی دیوارهای کلیسا شد ، که زندگی مقدس را با تمام وقایع معجزه آسا با جزئیات حماسی توصیف کرد. با این آثار بود که جیوتو دی باندونه معروف شد. نقاشی های دیواری یکی از شاهکارهای برتر دوره رنسانس اولیه محسوب می شود. و این تنها بخش کوچکی از میراث جیوتو است که نقاشی ایتالیایی را زیر و رو کرد.
توصیه شده:
ایلیا اولینیکوف و دنیس کلیاور: چرا پسر رابطه خود را با پدرش پنهان کرد و نام خانوادگی خود را رها کرد
فرزندان والدین معروف از شانس هایی که سرنوشت به آنها داده است به طرق مختلف استفاده می کنند: کسی به نام خانوادگی بلند خود افتخار می کند و این واقعیت را پنهان نمی کند که به ایجاد یک شغل موفق کمک می کند ، و کسی برای جلوگیری از مقایسه ، خویشاوندی تبلیغ نمی کند. و به تنهایی به موفقیت می رسند. پسر هنرمند مشهور ایلیا اولینیکوف نام خانوادگی متفاوتی داشت و تنها پس از عزیمت او در مورد روابط دشوار آنها صحبت کرد و اینکه چرا سالهاست هیچکس نمی داند پدرش کیست
وسواس فکری روی ایتالیایی های زیبا یک هنرمند انگلیسی را کشت و اینترنت او را در الگوهای رفتاری زنده کرد: جان ویلیام گادوارد
در میان کاربران اینترنتی روسیه و خارجی ، مدتی است که میم هایی در مورد اهمال کاری رایج شده است ، جایی که زنان زیبا ، که به سبک آکادمیک نوشته شده اند ، در زیر آفتاب بیکار می شوند. اما سرنوشت نقاش گوشه گیر که "هیچ سعادتمندانه انجام نداد" را ستودنی نبود - او هم از نظر محیط هنری و هم از طرف خانواده خود رد شد
"سوگند هوراتی" از دیوید: هنرمند چه نمادهایی را در مانیفست میهنی رمزگذاری کرد
در سال 1785 ، بازدیدکنندگان سالن پاریس از نقاشی دیوید - "سوگند هوراتی" ، که بعداً به شاهکار نئوکلاسیسیسم تبدیل شد ، شوکه شدند. این بوم حاوی بسیاری از تفاوت های ظریف است که همچنین حاوی مفاهیم پنهان هنرمند است
دورر چه نمادهایی را بر روی حکاکی وهم آور "شوالیه" رمزگذاری کرد ، و چرا آنها گفتند که ترس از مرگ او را هدایت می کند
کار آلبرشت دورر "شوالیه ، مرگ و شیطان" در قرن شانزدهم در اروپا سر و صدا کرد! اما حتی امروزه باعث ترس و وحشت می شود. اما آیا رازهای نهفته در این حکاکی را می دانید؟ و مهمتر از همه ، آیا این درست است که مرگ دورر را از دوران کودکی همراهی می کرد و این ترس بود که بر خلق اثر معروف تأثیر گذاشت؟
چرا هنرمند ژرژ سئورات یک نقاشی خود را در نقاشی "زن پودری" پنهان کرد
هنرمند فرانسوی و بنیانگذار پوینتیلیسم ، ژرژ سئورات ، به دلیل سخت کوشی و ماهیت مخفیانه خود مشهور است. بنابراین ، در یکی از آثار او - یک پرتره با زنی که صورت خود را پودر می کند - استاد یک پرتره از خود پنهان کرد. این زن کیست و چرا او قاب را با صورت خود بازنویسی کرد و در آنجا با گلها یک طبیعت بی جان نقاشی کرد؟