فهرست مطالب:

آلبرشت دورر ، هنرمند و ریاضیدان چه نشانه های مخفی را در 5 حکاکی معروف خود رمزگذاری کرد؟
آلبرشت دورر ، هنرمند و ریاضیدان چه نشانه های مخفی را در 5 حکاکی معروف خود رمزگذاری کرد؟

تصویری: آلبرشت دورر ، هنرمند و ریاضیدان چه نشانه های مخفی را در 5 حکاکی معروف خود رمزگذاری کرد؟

تصویری: آلبرشت دورر ، هنرمند و ریاضیدان چه نشانه های مخفی را در 5 حکاکی معروف خود رمزگذاری کرد؟
تصویری: Fate Lore - The Tale of Iskandar - YouTube 2024, آوریل
Anonim
Image
Image

آلبرشت دورر نقاش ، ریاضیدان و نظریه پرداز هنر مشهور آلمانی رنسانس است. میراثی که او به جا گذاشت از نظر مقیاس و زیبایی چشمگیر است. خالق نقاشی های محراب ، خودنگاره ، پرتره ، حکاکی ، رساله ، دفترچه کتاب ، و همچنین آثاری در قسمت نظری نقاشی ایجاد کرد.

شاهکارهای او در کنار آثار بسیاری از سازندگان دوران رنسانس ایتالیا از ارزش هنری بالایی برخوردارند. دورر را "لئوناردو داوینچی شمالی" می دانند. این هنرمند در آثار خود اومانیسم رنسانس ایتالیا را با قدرت معنوی گوتیک آلمان ترکیب کرد. بیشتر آثار او پرتره هستند. هنرمند پس زمینه را انتخاب کرد تا از مهمترین چیز - چهره مدل - منحرف نشود. این ترکیب جزئیات آلمانی و تمرکز ایتالیایی بر دنیای درونی یک فرد است. این مقاله راز نمادها و نشانه هایی را که هنرمند در حکاکی های مرموز خود رمزگذاری کرده است فاش می کند.

آدم و حوا

حکاکی "آدم و حوا"
حکاکی "آدم و حوا"

این حکاکی یکی از آثار مورد علاقه خود دورر محسوب می شود. او آنقدر به او افتخار می کرد که نویسندگی خود را دقیقاً در مرکز خود آهنگسازی نشان داد. روی شاخه ای که طوطی نشسته است ، تابلویی وجود دارد که روی آن نوشته شده است: "آلبرشت دورر این کار را در سال 1504 انجام داد". طرح این حکاکی ما را به رویدادهای شرح داده شده در کتاب مقدس ارجاع می دهد ، که در مورد خوردن میوه های ممنوعه ، اما چنین جذابیتی توسط آدم و حوا بیان می شود.

این اثر افتخار دورر است ، بنابراین وی نویسندگی خود را در مرکز حکاکی نشان داد
این اثر افتخار دورر است ، بنابراین وی نویسندگی خود را در مرکز حکاکی نشان داد

دورر در سفر به ایتالیا ، مجسمه های مختلف باستانی و آثار برجسته ترین استادان این کشور را مطالعه کرد. تأثیر آنها در ترسیم آناتومیکی سنتی فیگورهای حکاکی مشهود است. محققان از تعداد زیادی از آثار نظری آلبرشت دورر در مورد تصویر افراد مطلع هستند. بزرگترین آن رساله ای است که در سال 1512 با عنوان "چهار کتاب در نسبت انسان" نوشته شده است. به هر حال ، دورر بعداً آن را دوباره کار کرد ، بیش از یک بار آن را تکمیل و تغییر داد.

در کنار اجداد همه بشریت ، هنرمند چند جزئیات مهم را به تصویر کشید. این حکاکی تصادفی نیست. به عنوان مثال ، چهار حیوان نشان داده شده به معنای چهار نوع مزاج است. گربه تجسم شخصیت کلریک است ، مستعد خشم و غرور است. الک یک مالیخولیایی است که با حرص و ناامیدی مشخص می شود. گاو یک فرد بلغمی است که گناهان او ناامیدی و پرخوری است. خرگوش یک فرد سنگین است که توسط هوس رانده می شود.

یونانیان باستان متوجه شدند که شخص از کدام چهار نوع مزاج است ، و دریافتند که مایعات در بدن او غالب است: لنف (بلغمی) ، خون (سانگوین) ، سیاه (ملانکولیک) یا صفرا زرد (کولریک). این نظریه وجود دارد که در ابتدا همه این مایعات به نسبت ایده آل بودند ، اما پس از خوردن میوه ممنوعه ، این تعادل نقض شد و مردم در گناهان مختلف غرق شدند.

موش در این حکاکی در پای آدم ، بدون توجه به گربه ، آماده حمله به او در هر لحظه مناسب ، خود را شخصیت می بخشد و به نتایج اقدامات خود فکر نمی کند. و مار ، واقع در درخت دانش ، که در پشت حوا به تصویر کشیده شده است ، نماد وسوسه ها و فریب های مختلف است. طوطی که در مقابل او به تصویر کشیده است ، شخصیت خوبی ، خرد و رفاه است. او روی شاخه درخت زندگی می نشیند که آدم آن را نگه داشته است. این عقیده وجود دارد که بز در کوهها به تصویر کشیده شده است ، یک گوزن کوهی است که نماد چشم خدا است.

مالیخولیا

"مالیخولیا" - مرموزترین حکاکی آلبرشت دورر
"مالیخولیا" - مرموزترین حکاکی آلبرشت دورر

این حکاکی احتمالاً مرموزترین و قابل توجه ترین در نوع خود است ، هیچ برابری با آن ندارد.با توجه به غلظت بالای نمادها ، این یکی از مهمترین معماها در کل تاریخ هنر محسوب می شود. بسیاری از دانشمندان علوم مختلف از جمله فلسفه ، تاریخ ، ریاضیات ، جغرافیا ، قطعه قطعه این حکاکی را با استفاده از داده های دانش خود رمزگشایی کردند.

این اثر نام خود را از کتیبه "Melencolia I" بر بال خفاش گرفته است. معنای نماد "من" هنوز مشخص نیست. منتقدان هنری هنوز دو نسخه دارند. این می تواند شماره یک معمول یا مخفف جغد "ire" باشد که به معنی "رها کردن" است. بنابراین ، اصل این اثر ممکن است به عنوان "مالیخولیا ، برو" توضیح داده شود.

مالیخولیا ، همانطور که در حکاکی قبلی توضیح داده شد ، یکی از چهار نوع مزاج است. علاوه بر این ، از نظر دانشمندان-فیلسوفان دوران باستان ، چنین خلق و خوی خطرناک ترین است ، زیرا اغلب باعث افسردگی و همچنین بیماری های دیگر می شود. در این حکاکی ، مالیخولیا خود را دختری نشان می دهد که تاج گل گل آبی روی سر دارد ، در قدیم به عنوان داروی سوداوی استفاده می شد ، زیرا این بیماری با خشکی و خاک همراه بود.

این دختر دارای کلیدها و یک کیف پول در لگن است که به معنی ثروت و قدرت است. اعتقاد بر این است که دختر مالیخولیا همه اینها را از خدای زحل خواسته است ، زیرا او به مردم قدرت داده است. به هر حال ، او همچنین نماینده خلق و خوی سوداوی تلقی می شد. سگی که در کنار دختری می خوابد ، در یک توپ جمع شده است ، همچنین نمادی از خلق و خوی مالیخولیک است.

"مربع زحل" در این حکاکی هنوز به طور کامل رمزگشایی نشده است ، فقط مشخص است که نویسنده روز مرگ مادرش (05/16) و سال ایجاد "مالیخولیا" (1514) ، و سایر موارد را رمزگذاری کرده است. هنوز یک راز است
"مربع زحل" در این حکاکی هنوز به طور کامل رمزگشایی نشده است ، فقط مشخص است که نویسنده روز مرگ مادرش (05/16) و سال ایجاد "مالیخولیا" (1514) ، و سایر موارد را رمزگذاری کرده است. هنوز یک راز است

شخصیت دیگری پشت دختر وجود دارد - کوپید کوچک. علاوه بر این ، او در جستجوی قربانی که توسط تیرهای عشق او مورد اصابت قرار می گیرد ، تکان نمی دهد ، بلکه هنگام خواندن کتاب چرت می زند. به احتمال زیاد ، با چنین حالت غیر معمول این چاق ناز ، دورر حالات مالیخولیایی خود را نشان داد ، جایی که شور و اشتیاق فروکش می کند و در پس زمینه محو می شود.

تصادفی نیست که هنرمند نمادهای دانش علمی را در این حکاکی به تصویر کشیده است ، زیرا در قرن 15 - 16 ایده خود برای ستایش ذهن انسان کاملاً رایج بود. از این رو ، اجسامی مانند قطب نما و کتاب ، که نمایانگر هندسه هستند ، در اینجا ظاهر شدند. rhombohedron و ball - architecture؛ و ساعت شنی و ترازو اندازه گیری زمان و اندازه گیری است. با این حال ، همه موارد ارائه شده برای حل و درک اسرار متعدد جهان کافی نیست ، به همین دلیل مالیخولیا ناراحت است و نمی خواهد کاری انجام دهد. جستجوی علمی و خلاقانه بی پایان و غیرقابل درک است ، نماد آن سنگ آسیاب است که در مرکز این کار قرار دارد.

شوالیه ، مرگ و شیطان

حکاکی شوالیه ، مرگ و شیطان
حکاکی شوالیه ، مرگ و شیطان

داستان در یک جنگل تاریک اتفاق می افتد ، انگار از کابوس است. تنه های برهنه درختان ، شاخه های خاردار ، یک مسیر صخره ای و جمجمه های پراکنده در همه جا وجود دارد. یک شوالیه لباس زره پوش در این مسیر با اسب خود سوار می شود. بسیاری از محققان بر این باورند که هنگام ایجاد تصویر شوالیه ، هنرمند از مجسمه کاندوتیر ایتالیایی Bartolomeo Colleoni الهام گرفته است که دورر در یکی از سفرهای خود به ونیز مشاهده کرده است.

تصویر شوالیه ، که توسط آلبرشت دورر به تصویر کشیده شده است ، در درجه اول با یک جنگجوی مسیحی واقعی مرتبط است ، که توسط فیلسوف اراسموس در مقاله ای به نام "راهنمای جنگجوی مسیح" توصیف شده است. در آن ، نویسنده از همه مردم می خواهد که از مشکلات و خطرات نترسند ، بلکه خود و خدا را باور داشته باشند و فقط به جلو حرکت کنند. شوالیه بر روی اسب می نشیند ، در دم و یال آن برگهای بلوط بافته شده است ، به عنوان نشانه ای از قدرت و قدرت روح. قسمت بالای این حکاکی قلعه ای را در بالای کوه به تصویر می کشد که نشان دهنده پادشاهی آسمان است ، که شاید بتوان گفت ، آخرین هدف اصلی در مسیر زندگی هر مسیحی است …

در پشت پشت شوالیه در سمت راست ، خود شیطان به سمت بالا می رود ، با صورت گراز و شاخ های بزرگ قوچ نشان داده شده است. اما شوالیه با افتخار می گذرد و به ترس هایش روی نمی آورد. در سمت چپ سوار مرگ می شود که در این حکاکی به شکل یک مرده زنده شده نشان داده شده است که صورتش نیمه پوسیده است به طوری که سوراخ های بینی و حفره چشم قابل مشاهده است. بر سر مرگ تاجی قرار دارد که در اطراف دندانهای آن مارها مانند کرمهای قوسی حلقه می زنند.

دورر به جزئیات تصویر مرگ توجه ویژه ای داشت
دورر به جزئیات تصویر مرگ توجه ویژه ای داشت

مرگ یک ساعت شنی را در برابر شوالیه بلند می کند و به اختصار به یاد زندگی انسان می افتد و همچنین هیچ کس نمی تواند از پایان فرار کند. سگ همراه شوالیه تنها دوست و قهرمان مثبت اوست ، در این حکاکی ، که نمادی از وفاداری است. او باید بدود تا با استادش در این جنگل وحشتناک همگام باشد. شوالیه بی اعتنایی کامل خود را نسبت به خطر و تردید نشان می دهد. عظمت فردی که قادر است با ترس از مرگ کنار بیاید و همچنین بر رذایل خود غلبه کند - این ایده اصلی این حکاکی است.

هیولای دریا

حکاکی هیولای دریایی
حکاکی هیولای دریایی

در ابتدا ، هنرمند این اثر را "معجزه دریا" نامید ، اما این حکاکی با نام "هیولا دریایی" وارد تاریخ هنر شد. دانشمندان هنوز در مورد معنای واقعی ارائه شده توسط دورر در این کار بحث می کنند. شخصیت های اصلی اینجا یک هیولا هستند که شبیه یک هیولای آبی از افسانه های معروف روسی است ، و همچنین دختری که سعی می کند او را از بین ببرد و ربوده شود. مدل موهای دخترانه بسیار پیچیده است ، به شیوه دوران دورر. آنچه قابل توجه است ، چهره دختر آرام و آرام است ، او سعی نمی کند در برابر هیولا مقاومت کند. قهرمان دیگری نیز وجود دارد ، مردی که به سمت دریا می دود و بسیار شبیه به شخصیت اصلی حکاکی دیگری به نام "خانواده ترک" است.

در طول تاریخ هنر ، به اندازه کافی داستانهای مشابه وجود داشته است ، به عنوان مثال ، نپتون و آمیمون ، ربوده شدن دایانیرا ، و دیگر نقاشی های معروف. شاید ، آلبرشت در سفرهای خود به ایتالیا ، از سارکوفاژهای متعددی الهام گرفته بود ، که اغلب نیمه خدایان زیر آب یا دیگر ساکنان آب را به تصویر می کشید. منتقدان هنری همچنین معتقدند که هنرمند ممکن است چنین طرح را از ادبیات فولکلور آلمان یا قرون وسطی وام گرفته باشد. این فرض پس از مطالعه دقیق پیشینه این کار صورت گرفت. معماری شهر در بالای تپه کاملاً آلمانی است و دارای خانه های نیمه چوبی کلاسیک دقیق است.

اما جالب ترین نکته در مورد این حکاکی این است که اگر نقطه را به درستی بیابید و از فاصله ای که استاد انتظار داشت نگاه کنید ، می توانید ببینید که چگونه همه چیز روی آن زنده می شود. قابل مشاهده است که چگونه هیولا سطح آب را قطع می کند ، به جلو شناور می شود و صخره با قلعه روبرو برداشته می شود. همه این حس حرکت از محل همه جزئیات و شخصیت ها ناشی می شود. دختر و هیولا در مقایسه با محور عمودی حکاکی کمی به راست منتقل می شوند و صخره با قلعه در سمت چپ است. بنابراین ، کسانی که غالباً حکاکی را تحسین می کنند ، به اسرار تعیین شده توسط نویسنده فکر نمی کنند ، اما هنگامی که بی حرکت شروع به حرکت می کند ، معجزه را تحسین می کنند.

سنت جروم در سلول خود

حکاکی دورر "سنت جروم در سلول خود"
حکاکی دورر "سنت جروم در سلول خود"

در این حکاکی ، شخصیت اصلی جروم ، متکلم مقدس است. او در قرن 4 در رم زندگی می کرد. جروم فلسفه آموخت و به مرور زمان غسل تعمید داد و پس از آن همه چیز دنیوی را در گذشته ترک کرد و به عنوان یک زاهد در صومعه زندگی کرد. سنت جروم کتاب مقدس را به لاتین ترجمه کرد و کلیسا در سال 1546 نسخه او را تنها نسخه صحیح تشخیص داد.

افسانه ای وجود دارد که می گوید یک بار شیر در صومعه سرگردان شد. و همه راهبان با وحشت فرار کردند و فقط جروم دید که این شکارچی لنگ می زند. او نزد جانور رنجور رفت و ترکشی از پنجه خود بیرون آورد. از آن لحظه به بعد ، این پادشاه جانوران قهرمان-نجات دهنده خود را در همه جا دنبال کرد ، همانطور که در این حکاکی مشاهده می شود.

در این اثر ، هنرمند بر حیا و سادگی جروم تأکید کرد. این را کلاه کاردینال آویزان بر دیوار نشان می دهد. یک بار به مقدس پیشنهاد شد که کاردینال شود ، اما او موافقت نکرد و کار فیلسوف و دانشمند را برای خود انتخاب کرد. او تصمیم گرفت در خلوت زندگی کند و خود را وقف خدا کرد.

تصویر موجود در سلول مواردی مانند کتاب ، ساعت شنی ، جمجمه ، فلاسک ها و ظروف مختلف در قفسه ها نشان می دهد که این کارگاه یک کیمیاگر است. و خطوط افقی و ترکیبات ثابت بر آرامش مطلق تأکید می کند. گویی در اینجا دیده می شود که سکوتی بی امان حاکم است. این حکاکی تجسم تصویر اندیشه پاک و روشن بشری است.این راه تقدس از طریق تواضع ، تدبر و البته دعای خالصانه است.

اگر می خواهید چیزهای جالب تری را بدانید ، می توانید دریابید که چیست راز حلقه باستانی "Memento Mori" ، که باستان شناسان اخیراً آن را در صندوقچه ای از گنج کشف کرده اند.

توصیه شده: