تصویری: ایوان اسلاوینسکی ، معروف به مارینا ایوانوا ، معروف به "آلو": چرا هنرمند روسی نقاشی هایی را با نام همسر خود امضا کرد
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
هنرمند پترزبورگ ، صاحب گالری "پروژه SLAVINSKY" - ایوان اسلاوینسکی از نظر منتقدان یکی از گران ترین هنرمندان معاصر روسیه است. در این بررسی ، داستانی در مورد چگونگی شکل گیری او ، جستجوی دست خط خود در نقاشی و البته نقاشی های این استاد فوق العاده است.
ایوان اسلاوینسکی در سال 1968 در لنینگراد متولد شد. پدر - نقاش نبرد دیمیتری اوبوزننکو هدیه هنری یک نقاش را به پسرش به ارث برد. در سن 5 سالگی ، پسر قبلاً مهارت خوبی روی مداد و رنگ داشت. ایوان اولین مهارتهای خود را در هنرهای تجسمی در مدرسه هنر در آکادمی هنرها دریافت کرد. پدر نسبت به اولین کارهای پسرش بسیار انتقاد داشت. اما به زودی به ایوان اعتماد کرد تا جزئیات کوچکی را در لبه های بوم هایش بنویسد. و بعداً متوجه شدم که پسرم بسیار با استعداد است و می تواند خودش را ایجاد کند.
در طول شکل گیری هنرمند جوان ، از وی به عنوان یک رئالیست ، سپس یک پست مدرنیست ، و سپس یک سورئالیست یاد می شد: با نگاهی به آثار اولیه اسلاوینسکی ، گفتن اینکه این دست همان استاد است ، بسیار دشوار بود. و تنها سالها بعد ، با جمع آوری همه این سبک ها و تکنیک های هنری ، او سبک خاص خود را ایجاد کرد ، سبک منحصر به فرد خود را.
در اولین نمایشگاه خود در سال 1991 ، که در گالری انجمن هنرمندان آزاد برگزار شد ، ایوان توسط بینندگان و منتقدان هنری شناخته شد. صاحب یک استعداد نقاشی منحصر به فرد بلافاصله در شهر نوا و بعداً در خود مسکو مشهور و شناخته شد.
یک بار ، با همسرش با ویزای توریستی 4 روزه برای تعطیلات سال نو به فرانسه رفته بود ، او ده سال تمام در آنجا اقامت داشت ، که تقریباً 2 سال با ویزای منقضی شده زندگی کرد. در ابتدا ، او و همسرش در یک اتاق کوچک مشرف به برج ایفل با یکی از دوستان خود اقامت کردند. سپس آنها در یک ساختمان ساختمانی ناتمام زندگی می کردند و روی تخته های تخته ای خوابیده بودند.
این هنرمند به تدریج زندگی خود را با نقاشی آغاز کرد: او آثار خود را برای فروش به یک گالری کوچک واگذار کرد. همانطور که معلوم شد ، صاحب این گالری کار هنرمند را به خوبی می داند - او کار او را در نوسکی دید. این همکاری ثمربخش و پولساز بود. این زوج حتی توانستند یک آپارتمان کوچک اجاره کنند. هنرمند الهام گرفته شروع به نقاشی در سبک های مختلف کرد ، که بلافاصله برای فرانسوی ساده لوحان غیرقابل درک شد: چگونه ممکن است که یک نقاش بتواند همزمان در چندین تکنیک نقاشی کند. بنابراین آثار ایوان به شیوه و سبک متفاوت از یکدیگر بود.
در آن زمان بود که نبوغ روسی به نجات رسید: نقاش شروع به امضای بخشی از کارهای انجام شده با تکنیکی متفاوت با نام همسرش کرد. به این ترتیب نام مستعار "مارینا ایوانوا" بوجود آمد. دوستانی که این داستان را می دانند به ایوان لقب "آلو" دادند ، که مشتق از دو نام خانوادگی بود: اسلاوینسکی و ایوانوا. برخی از آثار ، با نام همسرش امضا شده بود ، موفقیت بیشتری داشت ، که ایوان ، به عنوان حسادت ، گفت: "ماشا ، ببین چقدر مشهور شده ای!"
به طرز عجیبی ، همه هنرمند روسی را به عنوان پاریسی انتخاب کردند. به لطف فرانسوی خوب برای یک سال و نیم اقامت غیرقانونی در فرانسه ، هیچ کس از اسلاوینسکی درخواست ویزا نکرد. او حتی بدون هیچ مدرکی موفق شد برای خود خودرو بخرد و ثبت نام کند. اما به زودی از طریق گمرک طبقه بندی شد و از کشور اخراج شد. اما در همان زمان ، دعوت نامه به فرانسه در جیب او بود. و اسلاوینسکی ، با گذراندن تمام اسناد از طریق کنسولگری ، به طور قانونی به پاریس بازگشت.
و حدود هشت سال دیگر در پاریس زندگی کرد و قبلاً تحت قراردادهای انحصاری چندین گالری اروپایی کار کرد. او با نمایشگاه های شخصی تقریباً در سراسر اروپا سفر کرد. نمایشگاه نقاشی های او در لوکزامبورگ ، دوبلین ، استکهلم ، مارسی و پاریس موفقیت چشمگیری داشت. تمام بوم های دوره پاریس با موفقیت فروخته شد.
نقاشی های منحصر به فرد او به مجموعه های خصوصی هنرشناسان در ایتالیا ، فرانسه ، هلند ، انگلستان و ایالات متحده اضافه شده است. هزینه اصلی نقاشی های ایوان اسلاوینسکی از بیست هزار دلار بود. خریداران تحت تأثیر "مخلوط" تکنیک های گرفته شده از Vrubel ، Degas و Petrov-Vodkin قرار گرفتند ، که آماده پرداخت پول خوب بودند.
در حالی که هنوز در خارج از کشور زندگی می کرد ، در سال 1997 عضویت خود را در اتحادیه هنرمندان روسیه دریافت کرد. و پس از بازگشت به خانه در سال 2002 ، در سن پترزبورگ مستقر شد. در سال 2007 او یک گالری هنری به نام خود افتتاح کرد ، که پس از مدتی به "SLAVINSKY ART" تغییر نام داد. و از سال 2016 ، گالری جدیدی از نقاش در سن پترزبورگ افتتاح شد - "SLAVINSKY PROJECT".
ژانر رئالیسم خارق العاده ، مبتنی بر دگرگونی ها ، نمادها ، تمثیل ها ، بر اساس پیچیده ترین ترکیبات و استفاده از پالت غنی از رنگها ، در طبیعت بی جان کلاسیک ، و در مناظر شهری ، و در پرتره های امپرسیونیستی هنرمند منعکس شده است.
ایوان اسلاوینسکی باید حق خود را بدهد - بسیاری از هنرمندان موفق به یافتن طاقچه ای در هنر معاصر نمی شوند ، سبک و جذابیت منحصر به فرد خود را به دست می آورند. و با تمام این اوصاف ، حتی در زمان حیاتش ، آثار خود را در بازار هنر با پول مناسب و معقول بفروشید.
در واقع ، در بیشتر موارد ، هنرمندان معامله گران بدی هستند ، آنها نمی دانند چگونه آثار خود را بفروشند. و برخی در فقر زندگی می کنند. سالها می گذرد و هزینه تولیدات آنها میلیون ها دلار شروع می شود. با نگاهی دقیق می توان این را گفت رتبه هنری گران ترین هنرمندان روسی در قرن گذشته.
توصیه شده:
ایلیا اولینیکوف و دنیس کلیاور: چرا پسر رابطه خود را با پدرش پنهان کرد و نام خانوادگی خود را رها کرد
فرزندان والدین معروف از شانس هایی که سرنوشت به آنها داده است به طرق مختلف استفاده می کنند: کسی به نام خانوادگی بلند خود افتخار می کند و این واقعیت را پنهان نمی کند که به ایجاد یک شغل موفق کمک می کند ، و کسی برای جلوگیری از مقایسه ، خویشاوندی تبلیغ نمی کند. و به تنهایی به موفقیت می رسند. پسر هنرمند مشهور ایلیا اولینیکوف نام خانوادگی متفاوتی داشت و تنها پس از عزیمت او در مورد روابط دشوار آنها صحبت کرد و اینکه چرا سالهاست هیچکس نمی داند پدرش کیست
کجا باید نام خانوادگی را در نام خانوادگی خارجی پیدا کرد ، یا چگونه با نام پدری در فرهنگ مردم مختلف رفتار شد
اجازه دهید اروپایی ها با شنیدن ساختن نام و نام خانوادگی آشنا برای زبان روسی ، ابروهای خود را با تعجب بالا ببرند ، اما با این وجود ، به تازگی ، آنها یکدیگر را "به دنبال کشیش" صدا کردند. و جالب ترین چیز این است که در بسیاری از موارد آنها این کار را ادامه می دهند ، البته ناخودآگاه. در واقع ، علیرغم از بین رفتن سنت های مختلف قدیمی ، نام خانوادگی بیش از حد محکم در فرهنگ جهانی بافته شده است: با آن - یا با پژواک های آن - به هر طریقی که می توان برای نسل های دیگر زندگی کرد
چرا هنرمند ژرژ سئورات یک نقاشی خود را در نقاشی "زن پودری" پنهان کرد
هنرمند فرانسوی و بنیانگذار پوینتیلیسم ، ژرژ سئورات ، به دلیل سخت کوشی و ماهیت مخفیانه خود مشهور است. بنابراین ، در یکی از آثار او - یک پرتره با زنی که صورت خود را پودر می کند - استاد یک پرتره از خود پنهان کرد. این زن کیست و چرا او قاب را با صورت خود بازنویسی کرد و در آنجا با گلها یک طبیعت بی جان نقاشی کرد؟
چرا گاهی در کنار نام هنرمند علامت سوال وجود دارد و چگونه می توان اصطلاحات زیرنویس نقاشی را درک کرد
این س ofال که در یک صفحه کوچک زیر نقاشی چه بنویسید به سادگی آنطور که در نگاه اول به نظر می رسد نیست. چه کسی نویسنده محسوب می شود - تنها هنرمندی که تمام کارها را بدون استفاده از کمک خارجی به پایان رسانده است؟ و اگر از یک همکار نقاش منظره بخواهد در کار دستی داشته باشد؟ برای تکمیل نقاشی را به شاگردان خود سپردید؟ پیشرفتهای مهمی در کار دانش آموز ایجاد کرد؟ غالباً نام خانوادگی استاد را می توان حتی در زیر نقاشی ای که او هرگز ندیده است مشاهده کرد ، علاوه بر این ، که می تواند سالها بعد نقاشی شود
معماهای "زیارت در جزیره کیفرو" واتو: چرا هنرمند نام نقاشی خود را تغییر داد
در روز شنبه 28 اوت 1717 ، آنتوان واتو نقاشی ای را ارائه کرد که برای آن در آکادمی فرانسه پذیرفته شد. این بوم ، که یک جشن باشکوه را به تصویر می کشد ، به سرعت مورد تأیید اعضای خود قرار گرفت و ژانری جدید در نقاشی آن دوران پدید آورد. اما سپس مشکلی پیش آمد ، در هر صورت ، هنرمند نام بوم خود را تغییر داد