تصویری: نقاشی های "متحرک" از طبیعت بی جان توسط دیمیتری آننکوف
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
نقاشی های طبیعت بی جان این هنرمند روس تمایل غیرقابل مقاومت برای دستیابی و نوشیدن یک لیوان شراب یا یک سیب در حال برانگیختن را برمی انگیزد. و اگر شما حتی آن را مصرف نکنید ، پس از آن آب دهان جاری می شود - این مطمئن است. دیمیتری آننکوف نقاشی های خیره کننده ای از طبیعت بی جان ایجاد می کند که نه تنها فوق العاده باورپذیر هستند ، بلکه حضور نامرئی یک فرد ، مسیر زندگی را نیز منتقل می کنند. به نظر می رسد که یک بی جان ساکن خارج از قدرت آن است.
دیمیتری آننکوف در سال 1965 در مسکو متولد شد. او تمام زندگی خود را وقف نقاشی کرد. برای انجام این کار ، او از موسسه هنر و صنعت مسکو فارغ التحصیل شد. S. G. استروگانوف. امروز دیمیتری آننکوف عضو اتحادیه هنرمندان مسکو است. آثار او نه تنها در روسیه ، بلکه در ایالات متحده ، فرانسه و نروژ نیز به نمایش گذاشته شده است.
این هنرمند در ژانرهای مختلف کار می کند. اما بیشتر از همه او عاشق نقاشی های طبیعت بی جان است. با وجود این واقعیت که نقاشی ها اجسام بی جان را به تصویر می کشند ، ما حضور زندگی را در آنها احساس می کنیم. دیمیتری آننکوف به طور قابل توجهی مرزهای یک طبیعت بی جان را گسترش می دهد: جایی که هنرمند دیگری منظره ای را نقاشی می کند ، آننکوف یک طبیعت بی جان (به عنوان مثال "پاییز") ایجاد می کند ، اما به گونه ای که نقاشی او احساس پاییز را به طور کامل منتقل می کند. و حتی هنرمند خودنگاره خود را در یک طبیعت بی جان ترسیم می کند - به عنوان بازتابی روی یک قوری نقره ای.
اگر ما طبیعت بی جان پاملا جانسون آمریکایی و آثار آننکوف را مقایسه کنیم ، در مورد دومی من فقط می خواهم بگویم: "اینجا بوی روسیه می دهد!" جای تعجب نیست که در بیشتر طبیعت زنده هنرمند ما مشروبات الکلی - از شراب گرفته تا آبجو - می بینیم. اما این تنها تجلی "روح روسی" نیست: این همچنین گستردگی طبیعت روسیه است ، به عنوان مثال عشق به بودلر و سادگی زندگی روزمره را ترکیب می کند.
طبیعت بی جان دیمیتری آننکوف شبیه تابلوهای نقاشی دقیق دیوید لیگار نیست. Annenkov عمدا اشیاء را در یک ترکیب ایده آل نشان نمی دهد ، اگرچه نقاشی های خود را با دقت کم می نویسد. برعکس ، چیزها در طبیعت بی جان او به نظر می رسد که توسط شخصی که فقط برای یک لحظه دور شده است بی خیال پرتاب شده است. بنابراین ، در طبیعت بی جان دیمیتری آننکوف آنقدر زندگی و حرکت وجود دارد که هرگز متوقف نشد.
توصیه شده:
صحنه های معاصر از گذشته شوروی: عکس های طبیعت بی جان توسط الکساندر سننیکوف
چیزها همیشه روح دوران خود را حفظ می کنند. در طول دو دهه ای که از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی گذشته است ، زندگی به طور اساسی تغییر کرده است ، اما آثار زندگی شوروی هنوز در گنجه ها و گنجه ها گرد و خاک جمع می کند - اگر آنها را کنار هم بگذارید ، تکه ای از گذشته زنده می شود. عکس های زنده از اسکندر سننیکوف به عنوان فریم های یخ چند دهه گذشته: آنها همه چیز دارند ، از زندگی روزمره کارگران و دهقانان ، تا زندگی اندازه گیری شده روشنفکران شوروی
نقاشی های نقاشی شده: طبیعت بی جان اثر دیوید لیگارد
من تعجب می کنم که آیا پرندگان به میوه ای که در چنین نقاشی های واقع گرایانه نشان داده شده ، نوک می زنند؟ به نظر می رسد طبیعت بی جان اثر دیوید لیگارد برای داستان دوئل هنری نقاشان باستانی مناسب است. اما معاصر ما به هر طریق ممکن واقع گرایی را نفی می کند (و گاهی اوقات ابررئالیسم: چرا ما برای آن متاسف نیستیم). این هنرمند می گوید نقاشی او متافیزیکی است و فضای پیش زمینه نوعی مکان مقدس است ، نوعی محراب که اشیاء نمادین روی آن قرار می گیرند و نور متعادل است
طبیعت مرده: طبیعت بی جان گوتیک توسط عکاس کوین بست
عکاس کوین بست اهل پدینگتون ، حومه سیدنی آفتابی است ، اما علایق او در تاریکی و اسرار آمیز نهفته است. بست می گوید: "علاقه های اصلی من بی جان و سوررئالیسم است." در اینجا فقط به یاد داشته باشید که کلمه روسی "هنوز زندگی" به معنای واقعی کلمه ، "طبیعت مرده" است
انسان نما های متحرک و دیگر موجودات عجیب در نقاشی های Kill Pixie (معروف به مارک والن)
اغلب پیش نمی آید که مجبور باشیم با چنین خلاقیتی چشمان سرگردان مواجه شویم. در ضمن ، این نیز هنر است. علاوه بر این ، این بسیار عجیب و ظریف است ، که فقط توسط افراد بسیار صبور و کوشا با بینایی عالی و روان قوی می توان بر آن مسلط شد. بنابراین ، به طور خلاصه ، می توانید نویسنده نقاشی های دلربا ، مارک والن ، را که با نام مستعار جذاب و جذاب Kill Pixie خلق می کند ، توصیف کنید
چرا در قرن 17 هیچکس اعتقاد نداشت که نقاشی های نفیس توسط یک زن نقاشی شده است: جذابیت طبیعت بی جان توسط لوئیز مویون
برای قرن ها ، نقاشی زنان در تاریخ هنر به عنوان چیزی بی نام و هیچکس تصور می شد. به همین دلیل است که بسیاری از هنرمندان با استعداد مجبور بودند برای اثبات حق خود برای شناخته شدن در دنیای هنر تلاش زیادی کنند. در بررسی امروز - سرنوشت خلاق شگفت انگیز هنرمند فرانسوی دوران باروک - لوئیز موئون ، که تکنیک نقاشی را به طرز ماهرانه ای تسلط داشت به طوری که چند قرن بعد ، آثار او به نویسندگی استادان هلندی ، فلاندری و حتی آلمانی نسبت داده شد