چرا استنلی کوبریک ، کارگردان درخشان ، از اولین فیلم خود متنفر بود و چرا اجازه نداد تماشاگران "پرتقال ساعت" را ببینند؟

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

فیلم های استنلی کوبریک برای نقل قول های بصری که کلاسیک سینما نامیده می شوند برچیده می شوند و ده ها ، اگر نه صدها بار ، دوباره مورد بازبینی قرار می گیرند. به هر حال ، استاد کارگردان درخشانی بود و کل مسیر تاریخ سینما را تغییر داد. تکنیک بی بدیل او از نسل فیلمسازان جوان الهام گرفته و تکنولوژی فیلمبرداری امروز را مشخص کرده است. کوبریک شجاعت باورنکردنی در همه چیز مربوط به سینما داشت ، این ویژگی بود که او را به یکی از برجسته ترین کارگردانان قرن بیستم تبدیل کرد. اما خود استاد از کارش همیشه راضی نبود و به حدی بود که حتی آماده تخریب بود!

استنلی کوبریک معروف به کمال گرایی ساده و دقیق آن. کاملاً همه کسانی که خوش شانس هستند که با کارگردان کار کنند در این مورد می گویند. استاد می تواند بیش از صد عکس را در یک صحنه صرف کند تا دقیقاً به آنچه می خواهد در پایان برسد برسد. کوبریک برای ضبط صدای لازم یا شلیک قاب مورد نیاز خود به نقاط مختلف جهان سفر کرد.

او بیشتر از همه به عنوان کارگردان عاشق ویرایش بود. کوبریک خود را در اتاق ویرایش خود قفل کرد و می توانست روزها بدون ترک آنجا بماند تا بتواند کل روند کار را کنترل کند ، در آن شرکت کند و ببیند در نهایت چه می شود. به لطف اشتیاق کارگردان است که تکنیک های منحصر به فرد نویسنده مانند تقارن قاب و نوعی پالت رنگ در فیلم های او ظاهر شد.

وقتی به استنلی کوبریک فکر می کنید اولین تصویری که به ذهن شما خطور می کند "2001: ادیسه فضایی" است ، فرقه ای به تمام معنا ممکن است. او اولین نفر در ژانر علمی تخیلی بود. علاوه بر این ، اگر به آن فکر کنید ، و این کمتر از 1968 نیست ، چیزی به عنوان گرافیک رایانه ای وجود نداشت. نقاشی جلوه های ویژه روی فریم های فیلم یک تجارت فاجعه بار بود.

استاد موفق شد هم اثر گرانش و هم چشم اندازهای شگفت انگیز سیارات ناشناخته را بازسازی کند. سمفونی های کلاسیک که همراه با نمایش درام در سفینه فضایی بودند ، به عنوان یک اثر ، شایان ذکر است. گاهی اوقات ، هنگام تماشای آن ، از این که این فیلم چقدر پیامبرانه بود ناراحت می شود. تمام فناوری های مدرن در آن بسیار دقیق ارائه شده است. حتی مهندسان فضایی به دقت باورنکردنی جزئیات تکنولوژیکی و واقع گرایی علمی نقاشی اشاره کردند.

نمادگرایی عملی که بر روی صفحه نمایش اتفاق می افتد نشان دهنده روح زمان فیلمبرداری آن بود. جنگ سرد ، پیشرفت سریع فناوری - همه اینها امید را القا می کند و در عین حال می ترساند. فیلمسازان مدرن به معنای واقعی کلمه ، قطعه به قطعه ، نقشه کارگردان درخشان را برچیدند. تمام ترفندهای او: یک دوربین دوار ، مانند یک میمون که استخوان می اندازد و در همان لحظه سفینه فضایی با اندازه و رنگ مشابه ظاهر می شود ، صحنه های طولانی. بسیاری همه اینها را در قلک مدیر خود قرار می دهند.

یک داستان جالب در ارتباط با ادیسه وجود دارد. Monolith معروف این فیلم در اصل یک اسلب سیاه مرموز نبود. کوبریک می خواست شفاف باشد. به همین منظور ، کارگردان به یک شرکت پلاستیکی محلی ، Stanley Plastics ، مأموریت داد تا یک سنگ یکپارچه را از یک بلوک جامد اکریلیک شفاف ریخته شود.با این حال ، هنگامی که بلوک رزین شفاف درخشان تحویل داده شد ، صنعتگر از ظاهر آن روی فیلم ناامید شد. در پایان ، کوبریک آن را به نفع یک ساختار جامد ساخته شده از چوب که با ترکیب گرافیت مشکی مخصوص پوشانده شده بود ، رد کرد. این باعث شد تا براق بسیار صافی روی سطح آن به دست آید.

Monolith ، که توسط کوبریک رد شد ، چندین سال در استودیوی فیلم سازی Boreham Wood ذخیره شد و گرد و غبار را جمع آوری کرد تا اینکه توسط مجسمه ساز مشهور لندن ، Arthur Fleischmann خریداری شد. به فلشمن ، که پیشگام استفاده از اکریلیک برای چنین اهدافی بود ، اجازه داده شد تا مجسمه ای تاج درخشان برای جشن سالگرد نقره ملکه در سال 1977 بسازد. وزن آن دو تن بود و بزرگترین بلوک آکریلیک بود که تا به حال ریخته شده بود. به مدت سه ماه فلشمن مجبور شد مجسمه را در چادر پلاستیکی در نزدیکی اسکله های سنت کاترین در لندن حک کند. در ژوئن همان سال ، ملکه خود این اثر را ارائه کرد. از آن زمان ، این یکپارچه ، تبدیل به مجسمه ، در اسکله های سنت کاترین در معرض دید عموم قرار گرفت.

غالباً از آثار رسوایی کارگردان بزرگ نام برده می شود: "لولیتا" ، "نارنجی ساعت" و "چشم ها بسته". کوبریک علاقه زیادی به ساخت فیلم داشت ، که باعث واکنش جنجالی و خشونت آمیزی در جامعه شد. فقط او به افکار عمومی اهمیت نمی داد. این ویژگی طبیعت او بود که به او اجازه داد به یک نابغه بزرگ در زمینه سینما تبدیل شود.

فیلم اول استاد دارای داستانی بسیار کنجکاو است. او آن را در سال 1953 برداشت و نام آن "ترس و میل" بود. این یک درام جنگی بود که از جنگ کره الهام گرفته بود. این داستان تخیلی توسط دوست استنلی و برنده آینده جایزه پولیتزر هاوارد ساکلر نوشته شده است.

فیلم کم بودجه بود ، بنابراین حداقل تعداد شخصیت ها را داشت. در این فیلم پنج بازیگر حضور داشتند که چهار سرباز گرفتار پس از سقوط هواپیما و یک دختر خارجی را به تصویر می کشد. راوی نامرئی توسط دیوید آلن بازی شد. عناوین کاری ابتدا "تله" ، سپس "شکل ترس" بود. هزینه برنامه های استنلی 53000 دلار بود. بیشتر کوبریک از عموی ثروتمند مارتین پروولر التماس می کرد ، بقیه را به دلیل کار روی مستندی در مورد لینکلن دریافت کرد. بودجه آنقدر کم بود که فیلمبرداری در سکوت انجام شد و صداگذاری بعداً اضافه شد.

پل مازورسکی ، یکی از ستارگان فیلم ، در مورد استنلی کوبریک می گوید: «مهم نیست مشکل از کجا بود ، به نظر می رسید که کوبریک همیشه برای همه چیز پاسخی دارد. برای من حتی در آن زمان هیچ شکی وجود نداشت که استنلی یک کارگردان نابغه بود."

برای تبلیغ نقاشی خود ، کوبریک به توزیع کننده خانه هنری جوزف بورستین مراجعه کرد. همه ایده ها در مورد معنای عمیق تصویر با کمپین تبلیغاتی که این نوار را به عنوان یک فیلم پیش پا افتاده در مورد رابطه جنسی معرفی کرد ، در هم شکست. استنلی فوق العاده ناامید شد. گیشه با وجود نقدهای خوب منتقدان نیز کوچک بود. کارگردانی کوبریک به عنوان یک کارگاه آموزشی مورد توجه قرار گرفت. اما خود کارگردان به سادگی از این عکس خود متنفر بود.

در سال 1966 ، استنلی کوبریک این را چنین بیان کرد: "فیلمنامه خسته کننده ، غیر دراماتیک و در کل وحشتناک است. بازیگری بهتر از این نیست من اصلاً تصوری از نحوه ساخت فیلم ها نداشتم. هرچند دو مورد مثبت وجود داشت."

کارگردان تمام مواد این فیلم را از بین برد. هنگامی که یک نسخه بایگانی شده در نیویورک در سال 1994 پیدا شد و نمایش داده شد ، کوبریک از تمام نفوذ خود برای جلوگیری از وقوع آن استفاده کرد. در مقطعی ، کارگردان ترس و هوس را نقاشی کودکانه روی یخچال خواند. تا آخرین روزها ، او از شر منفی این فیلم خلاص نشد. فقط به ترس و میل اشاره نکنید!

داستان مشابهی مربوط به نقاشی "یک ساعت نارنجی" است که در سال 1971 منتشر شد. کوبریک به دلیل نگرانی از محتوای خشونت آمیز اجازه پخش نوار را نداد.در مورد Fear and Desire ، در سال 2012 نوار اصلی در پورتوریکو کشف شد و مکمل نسخه ای از املاک استاد و یک بوتل با کیفیت بسیار ضعیف بود. فیلم ترمیم و اکران شد. می توان آن را بصورت آنلاین بصورت رایگان مشاهده کرد. این تصویر ، علیرغم تمام اشکالات قابل مشاهده ، هم با طرحی که به محرمانه ترین و ناخوشایندترین ویژگیهای طبیعت بشر دست می زند و هم با کارگردان ، چشمگیر است. کمال گرای متاخر اکنون نمی تواند از میراث خود لذت بردن را متوقف کند.

استنلی کوبریک تعدادی پروژه ناتمام را پشت سر گذاشت. حتی هوش مصنوعی نقاشی ای است که کوبریک در ابتدا روی آن کار کرده است. او که خود تجسم ایده آل ایده های خود را در این فیلم نمی دید ، پروژه را ترک کرد و به استیون اسپیلبرگ سپرده شد. بعداً ، او گفت که کار بر روی نوار برای او بسیار دشوار بود. این یک آزمایش واقعی برای حرفه ای گری اسپیلبرگ به عنوان کارگردان بود تا تمام دید زیبایی شناختی استنلی کوبریک را تجسم بخشد.

استنلی مدت زیادی را صرف کار بر روی یک پروژه سینمایی به نام "اسناد آریایی" کرد. سپس پروژه را کنار گذاشت و گفت که فهرست شیندلر ، فیلمبرداری شده در سال 1993 ، همه چیز را در این زمینه گفته است. استاد به مدت دو سال همه چیز را در مورد ناپلئون جمع آوری کرد و می خواست یک بوم حماسی واقعی درباره او بگیرد. کوبریک همچنین از این ایده صرف نظر کرد و تصمیم گرفت که تصویر فوق العاده گران قیمت در گیشه دفع نشود و مخاطبان زیادی را جذب نکند. احتمالا به طرز دیوانه واری متاسفم. استاد می توانست یک فیلم عالی در این زمینه بسازد.

کارگردان بزرگ کوبریک در سال 1999 درگذشت. این اتفاق تنها چهار روز پس از اتمام کار وی در Eyes Wide Shut رخ داد. این تصویر سورئال از این که ، به گفته استاد ، در واقع بر آمریکا حکومت می کند. کارگردان در خواب بر اثر سکته قلبی درگذشت. او چندین جایزه معتبر پس از مرگ برای این فیلم دریافت کرد. متأسفانه آکادمی علوم و هنرهای سینمای آمریکا به استاد سخاوتمند نبود: او فقط یک اسکار دارد.

شما می توانید در مورد دوره اولیه کار استنلی کوبریک در مقاله ما بیشتر بخوانید. عکسهای یکپارچهسازی با سیستمعامل خیابان ، که کار حرفه ای کارگردان درخشان از آنها آغاز شد.