بازنمایی دوران باستان در رنسانس: نقاشی-مجسمه ها توسط آندریا مانتگنا

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

او در قرن پانزدهم کار کرد - زمانی که قوانین نقاشی هنوز در حال وضع بودند ، و هیچ استادانی وجود نداشت که تکنیک های آنها توسط هنرمندان جوان پذیرفته شود. مانتگنا خود به مرجعی برای نسل های جدید هنرمندان رنسانس تبدیل شد ، نقاشی های او بازتابی از نحوه نگاه دوران باستان به مرد رنسانس است.

آندریا مانتگنا ، فرزند نجار ، شاگرد خیاط سابق ، نقاش دربار آینده

یکی از اولین و اصلی ترین دستاوردهای آندریا مانتگنا این بود که او در دوران رنسانس اولیه یا Quattrocento و علاوه بر این در ایتالیا متولد شد ، به این معنی که کشف استعداد او دیر یا زود چندان دشوار نبود. به نظر نمی رسد دوران کودکی آندره آ بیشتر قابل توجه باشد. پسر نجاری از شهر ایزولا دی کارتورو در نزدیکی پادوا ، او در حدود 1431 به دنیا آمد. هنگامی که او در حدود یازده سالگی بود ، مورد توجه فردی بسیار خلاق و پرشور قرار گرفت - فرانچسکو اسکوارچون ، و ظاهراً مانتگنا دوباره خوش شانس بود. اسکوارچون ، که زمانی از طریق دوخت لباس امرار معاش می کرد ، هنرمند و گردآورنده ارزش های باستانی ، در درجه اول مجسمه های عتیقه ، شناخته شده در سراسر ایتالیا شد ، و در سال 1440 مدرسه ای را در پادوآ افتتاح کرد ، جایی که شروع به جذب دانش آموزان کرد. در میان آنها مانتگنا جوان بود.

او به همراه دیگران ، هنر یک نقاش را مطالعه کرد و تکالیف معلم را برای خلق آثار مختلف ، عمدتا کپی تصاویر آثار باستانی ، انجام داد. در طول راه ، اسکوارشون به او لاتین آموخت. ظاهراً او دانش آموز با استعداد را به ویژه مشخص کرد. مانتگنا در هفده سالگی راه مستقلی را در هنر آغاز کرد ، کارگاه Squarchone را ترک کرد و حتی از این پول برای آثار خود که قبلاً نوشته شده بود و توسط معلم فروخته شد ، سود دریافت کرد.

اولین سفارش بزرگ آندریا مانتگنا نقاشی محراب کلیسای ایاصوفیه در 1448 بود - این اثر تا به امروز باقی نمانده است. تقریباً در همان زمان ، کار روی نقاشی های دیواری کلیسای Ovetari کلیسای Eremitani در پادوا آغاز شد. مانتگنا به همراه گروهی از هنرمندان روی نقاشی دیوارها کار می کرد ، اما بعداً مشخص شد که این قلم موی اوست که به قسمت اعظم کار تعلق دارد. در مجموع ، مانتگنا 9 سال روی این نقاشی های دیواری کار کرد - در پایان کار جلال یک استاد برجسته را به دست آورد. بیشتر نقاشی های دیواری با بمباران در جنگ جهانی دوم تخریب شد.

این هنرمند پادوا را ترک کرد - برای همیشه ، هرگز به این شهر باز نخواهد گشت. در انتظار مانتگنا ، موفقیت واقعی در انتظار بود - و آثار درخشان زیادی ، و هر دو به ازدواج موفق در 1453 با دختر هنرمند ژاکوپو بلینی کمک کردند. آندریا مانتگنا که در حلقه صنعتگران برجسته می چرخید ، به خانواده این ونیزی معرفی شد و پس از مدتی از او دست نیکلوسیا را خواست. بنابراین هنرمند جوان نه تنها یک خانواده خانوادگی ، بلکه بخشی از طایفه سازندگان دوره رنسانس - از جمله برادران جووانی و جنتیل بلینی - شد. البته محبوبیت مانتگنا از این امر بسیار سود برده است.

سبک کار مانتگنا

البته نکته فقط به "ارتقاء" نام خلاصه نمی شود. سبک مانتگنا به خودی خود بی نظیر و برجسته بود. او به عنوان پیرو مکتب پادوا ، در همان زمان مسیرهای جدیدی را در هنر رنسانس پدید آورد و به نقطه مرجع هنرمندان کواتروسنتو و دوره های بعد تبدیل شد. آثار او با تمایل خاصی به همه چیز "سنگ" توجه ها را به خود جلب می کند.جزئیات معماری - طاق ها ، قنات ها ، ساختمان های قدیمی به طور کلی - با دقت بسیار زیادی نوشته شده اند و شخصیت های نقاشی ها گویی تصاویر مجسمه های باستانی هستند و نه افراد زنده.

این همان چیزی است که مانتگنا به دنبال آن بود ، در این رویکرد برای نقاشی نگرش او به مجسمه های یونان و روم باستان - به عنوان قله کمال در هنر - بیان شد. جورجیو واساری ، زندگینامه نویس دیگر هنرمندان دوره رنسانس ، خاطرنشان کرد که آثار مانتگنا "بیشتر شبیه سنگ بود تا بدن زنده". در نتیجه ، حالات چهره مشخص شخصیت ها نیز خشن ، سلطه گر ، تهاجمی یا برعکس بیگانه هستند.

بر خلاف سنت های آن زمان که نمایه ها در پرتره به تصویر کشیده می شدند ، مانتگنا مشتریان خود را تمام صورت یا سه چهارم نقاشی می کرد. و باز هم ، اشاره ای به دوران باستان - همان کاردینال لودوویکو ترویزان در پرتره بیشتر شبیه یک نیم تنه یک فرمانده رومی است - در حقیقت ، او مجبور بود در طول جنگ با عثمانی ها یک ارتش را که از سنگ ساخته شده بود رهبری کند. شاید بهتر از همه ، این تأثیر در نقاشی برجسته "استقرار فرقه Cybele در رم" آشکار می شود - اولین در مجموعه ای که توسط هنرمند طراحی شده و تنها نقاشی است که او موفق به پایان دادن به آن شده است.

مانتگنا همچنین زوایایی را آزمایش کرد و تکنیک های جدید نقاشی را به طراحی خود تابع ساخت. تقریباً در هر یک از آثار ، می توانید چیزی نوآورانه مشاهده کنید ، چیزی که بعداً دیگر استادان آن را پذیرفته اند. در حال حاضر پس از مرگ هنرمند ، نقاشی "مسیح مرده" در خانه او یافت شد که طرح نسبتاً گسترده ای را در نقاشی نشان می دهد. بر خلاف سنت ، مانتگنا مسیح را به گونه ای تصویر کرد که بیننده همزمان صورت و زخم هایش را روی پاهایش می بیند - به خاطر این تأثیر ، هنرمند تا حدی نسبت شکل را نقض کرد ، از نظر بصری پاها را کاهش داد و سر را ساخت بزرگتر

"ملاقات" با فقدان پس زمینه متمایز می شود ، شخصیت ها نزدیک یکدیگر نوشته می شوند و به دلیل این شلوغی ، تنگی ، بیننده احساس حضور دارد. اعتقاد بر این است که در این تصویر هنرمند خود و همسرش نیکلوسیا را به تصویر کشیده است - اینها چهره هایی بدون هاله هستند.

گسترش آزمایشات فضایی

در 1456 ، مانتگنا بیست و پنج ساله توسط خود لودوویکو دوم گونزاگا ، فرمانروای مانتو به موقعیت نقاش دربار دعوت شد. پس از مدتی ، هنرمند در مانتو ساکن شد. او تا پایان عمر - پس از لودوویکو - به فدریکو دوم و سپس فرانچسکو دوم به خانواده حاکم خدمت کرد. مانتگنا دوست نزدیک دوشس ایزابلا د استه بود و سفارشات استودیوی خود را - مجموعه ای از کابینه نادرها - انجام می داد.

شاید اصلی ترین اثر هنرمند در مانتوی بومی خود ، که در نهایت به او تبدیل شد ، نقاشی Camera degli Spozi ، اتاقی در Palazzo Ducale در نظر گرفته شود. این نقاشی های دیواری - یکی از معدود آثار بازمانده از استاد - نشان دهنده علاقه او به آزمایش با فضا در هواپیما است. مانتگنا توهم سه بعدی را ایجاد کرد ، می دانست چگونه اتاق را "گسترش" دهد ، نور را به آن اضافه کند ، کار را با توهمات نوری پر کند - و همه اینها را می توان در یک اتاق کوچک هشت در هشت متر به معنای واقعی کلمه مشاهده کرد - "عروسی" اتاق "، که در زمان هنرمند به سادگی" اتاقهای رنگ آمیزی "نامیده می شد.

نقاشی های دیواری فقط بیننده را در داخل یک فضای توهمی قرار نمی دهد ، آنها همچنین به شما امکان می دهند بسیاری از نمایندگان خانواده گونزاگا را در خانه ببینید ، و همراه آنها - پادشاه دانمارک و امپراتور امپراتوری مقدس روم. مانتگنا ، افراد قدرتمند را بدون ویژگیهای بیرونی موقعیت خود به تصویر می کشد ، گویی بر نزدیکی آنها با حاکمان مانتو ، ماهیت غیررسمی روابط بین آنها تأکید می کند.

این هنرمند در دربار دوک درآمد زیادی داشت ، اما در سفرهای خود نیز دستورات خود را انجام داد ، در کلیسای ورونا محراب نقاشی کرد و دستور پاپ بی گناه هشتم را انجام داد. برای نقاشی کلیسای کوچک در واتیکان ، مانتگنا نشان شوالیه دریافت کرد.

آندریا مانتگنا در 13 سپتامبر 1506 درگذشت.او بر بسیاری از هنرمندان دوران رنسانس ، از جمله جیووانی بلینی ، و آلبرشت دورر ، و حتی لئوناردو داوینچی ، که برخی از تکنیک های خود را از مانتگنا پذیرفته بود ، تأثیر گذاشت.

و در اینجا نحوه نقاشی پرتره در روزهای مانتگنا مرسوم بود: تاریخچه پروفایل