5 شاهکار افسانه ای که باید در لوور ببینید

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

فرانسه همیشه مرکز نه تنها مد بلکه هنر نیز بوده است. به طور خاص ، شایان ذکر است که لوور افسانه ای را به خاطر بسپارید - موزه ای که مشابه آن تا به امروز نیست. و همه به این دلیل که نه تنها نقاشی های دوران نئوکلاسیک و رمانتیک ، بلکه شاهکارهای رنسانس و البته باور نکردنی ترین آثار مجسمه سازی از سراسر جهان را به نمایش می گذارد. تا پایان سال 2018 ، بیش از ده میلیون نفر از سراسر جهان از این مکان دیدن کرده اند. و اگر فرصتی برای دیدار شخصی وجود ندارد ، بیایید با برخی از درخشان ترین ، احساسی ترین ، مهمترین آثار تاریخی و فرهنگی که در این دیوارها به نمایش گذاشته شده است آشنا شویم.

1. سوگند هوراس

این نقاشی یکی دیگر از شاهکارهای ژاک لویی دیوید فرانسوی است و همچنین به افسانه ها و اسطوره های رومی اختصاص داده شده است. برای طرح بوم خود ، نویسنده داستانی در مورد شهرهای در حال جنگ - روم و آلبا لانگ - انتخاب کرد. طبق افسانه ، ابی این شهرها سه نفر از بهترین مبارزان خود را فرستادند که می توانستند اختلاف بین مقامات را حل کنند. تثلیثی که در این روند برنده می شود ، طرف پیروز در جنگ خواهد بود. این نقاشی سه نماینده رومی را نشان می دهد - برادران از خانواده هوراس. این بوم لحظه ای را به تصویر می کشد که آنها قبل از سفر به پدر خود سلام می کنند و او نیز به نوبه خود شمشیرهایی را برای آنها در دست می گیرد. طبق افسانه ها ، تنها یکی از برادران از این رقابت جان سالم به در می برد و تثلیث کوریاتی را از شهر آلبا لانگ شکست می دهد.

در سمت راست تصویر ، ژاک لویی زنی به نام کامیل را نقاشی کرد. او خواهر برادران اهل رم است ، اما در همان زمان با یکی از برادران کوریاتی نامزد است. بر روی بوم ، یک زن اشک می ریزد ، زیرا متوجه می شود که مهم نیست کدام طرف برنده شود ، او خطر از دست دادن یکی از عزیزان یا یکی از اعضای خانواده خود را دارد. این بوم ، به گفته منتقدان هنر ، به موضوع عمیق میهن پرستی و فداکاری ها به نام کشورشان اختصاص دارد. این نقاشی در آغاز در سال 1784 توسط منتقدان بسیار مورد ستایش قرار گرفت و تا به امروز یک شاهکار در ژانر نئوکلاسیک محسوب می شود.

2. قایق مدوسا

مدوسا یکی از بزرگترین کشتی های جنگی فرانسه است که در طول جنگهای ناپلئون عبور کرده است. با این حال ، علیرغم شانس او در جنگ ، او هنوز در سال 1816 در هنگام انتقال مردم به سنگال در یک شن ماسه سقوط کرد. در آن زمان ، بیش از چهارصد نفر در کشتی بودند ، اما فقط صد و پنجاه نفر روی قایق قایق بودند. با این حال ، کسانی که در قایق به پایان رسیدند به هیچ وجه برنده نشدند ، زیرا تحت آزمایشات متعددی قرار گرفتند. بنابراین ، برخی از آنها در طول طوفان در آبهای اقیانوس به پایان رسیدند ، برخی دیگر قیامی ترتیب دادند و توسط ارتش کشته شدند و برخی دیگر ، هنگامی که آب و غذا تمام شد ، همخوار شدند و اجساد را به آب انداختند.

پس از تقریباً دو هفته حرکت در جهت نامعلوم ، بالاخره قایق پیدا شد ، اما فقط پانزده نفر روی آن پیدا شد. این رویداد نوعی رسوایی بین المللی بود ، که نویسنده نقاشی ، تئودور گریکو ، قبل از برداشتن قلم مو ، آن را به طور کامل مطالعه کرد. "قایق مدوسا" یک بوم فوق العاده تأثیرگذار محسوب می شود که همه جنبه های ژانر رمانتیسم را آشکار می کند ، و همچنین این لحظه تاریخی را در حافظه ماندگار می کند.

3. آزادی که مردم را هدایت می کند

الهه آزادی توسط سازندگان به تصویر کشیده شد و به فرهنگ های مختلف متعهد بود ، و بنابراین تعجب آور نیست که او در انقلاب فرانسه زندگی دوم را دریافت کرد.بسیاری از تصاویر تمثیلی او به معنای واقعی کلمه به نمادی از آنچه در فرانسه در حال وقوع است تبدیل شده است و شکل او به نوعی بازتابی از جمهوری فرانسه در کل است. نقاشی یوجین دلاکروا که در سال 1830 نقاشی شده است ، انقلابی را نشان می دهد که در همان سال رخ داد ، هنگامی که مردم فرانسه تصمیم گرفتند پادشاه خود ، چارلز X را سرنگون کنند. در مرکز بوم زنی قرار دارد که نماد آزادی است - قوی ، پیگیر. و قوی. او در یک دست پرچم فرانسه و در دست دیگر او سلاح در دست دارد. این نقاشی به لحاظ فرهنگی و تاریخی از اهمیت فوق العاده ای برخوردار است.

توجه داشته باشید که این نقاشی بود که از سازندگان مجسمه افسانه ای آزادی الهام گرفت و همچنین به عنوان یک موزه برای نویسنده ای مانند ویکتور هوگو عمل کرد. این نقاشی در بدو تاسیس نمادی علیه پادشاهی بود و نظام جمهوری را ستایش می کرد. بنابراین ، جای تعجب نیست که آثار یوجین در لیست تأثیرگذارترین نقاشی های دوران رومیسم مقام اول را بدست آورد. همچنین توجه داشته باشید که این بوم نمادین ترین اثر یک فرانسوی در کل موزه است.

4. ناهید دو میلو

مورخان خاطرنشان می کنند که شاید این اثر هنری توسط دهقانی به نام یورگوس کنتروتاس در سال 1820 کشف شده است. لازم به ذکر است که این مجسمه در ابتدا در بخشهایی از سواحل دریای اژه پیدا شده است. به زودی او به عنوان هدیه به پادشاه فرانسه - لوئی هجدهم ، اهدا شد که به لطف او بعداً در موزه ظاهر شد. بسیاری از مورخان همچنین معتقدند که آفرودیت در واقع به اصطلاح زهره است که تصویری جمعی از الهه عشق ، زیبایی ، لذت و کودکان است. همچنین معلوم نیست نویسنده این شاهکار واقعاً چه کسی بوده است: بسیاری حدس می زنند که این به اصطلاح Alexandros Antiochian بوده است ، آثار او از دوره هلنیست چندان شناخته شده نیست. علاوه بر این که همه جهان در مورد دلیل عدم وجود دست در مجسمه بحث می کنند ، شایان ذکر است که در ابتدا با گوشواره ، دستبند و حتی یک سربند گم شده تزئین شده بود.

در حال حاضر یکی از مشهورترین نمادهای فرهنگ هنر مدرن است. ونوس دو میلو ، به نوبه خود ، تأثیر زیادی نه تنها بر مجسمه سازان ، بلکه حتی بر نویسندگان نقاشی ، از جمله سالوادور دالی افسانه ای نیز داشت.

5. مونالیزا

همه می دانند که نویسنده این شاهکار لئوناردو داوینچی است. او به نوبه خود افسانه ای ترین شخصیت دوران رنسانس ایتالیا بود و می ماند. این نقاشی بدیهی است که شناخته شده ترین اثر هنری شده است. آنها درباره او داستان می سازند ، فیلم می سازند ، آهنگ می نویسند ، تقلید می کنند و آنها را در اینترنت تماشا می کنند و هر روز زندگی می کنند. شهرت او نه تنها در سبک منحصر به فرد او و برخی از رازهایی که در اطراف او وجود دارد ، بلکه در لبخند جالب زن نیز نهفته است. او در جهان بیشتر با نام "لا جیوکوندا" شناخته می شود ، که به معنی "کسی که می خندد" است. تا به امروز ، معلوم نیست چه کسی روی بوم تصویر شده است. برخی از زیست شناسان معتقدند که این پرتره لیزا گراردینی ، همسر تاجر آن زمان است.

همچنین لازم به ذکر یک واقعیت جالب است: داوینچی هرگز نقاشی خود را تمام نکرد ، زیرا او دائما تغییرات بیشتر و بیشتری را انجام می داد و برای ایده آل تلاش می کرد. و بنابراین ، در تمام زندگی او ، او هرگز به نمایش گذاشته نشد و به جهان نشان داده نشد ، زیرا هنرمند آن را به هر طریق ممکن پنهان کرد. "مونالیزا" همچنین در کتاب رکوردهای گینس به عنوان تصویری که دارای بزرگترین صندوق بیمه است ، ظاهر شد. ارزش آن تا سال 1962 حدود 100 میلیون دلار تخمین زده شد و اگر تورم را نیز به آن اضافه کنید ، قیمت این تابلو حدود 100 میلیون دلار افزایش یافته است. این نقاشی همچنین نه تنها مشهورترین در سراسر جهان است ، بلکه بیشترین بازدید را در موزه دارد.

ادامه موضوع - در مورد آن دهه ها اختلاف نظر وجود داشته است.