5 شاهکار برجسته که نباید در لوور از دست بدهید

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

برای مدت طولانی ، موزه لوور دور از خدمت به عنوان موزه بود ، اما یک اقامتگاه سلطنتی قابل احترام بود ، که تنها در سال 1793 اهمیت و دیدگاهی را که امروزه به آن عادت کرده ایم به دست آورد. این موزه به منظور نمایش تمام شاهکارهای موجود در فهرست آثار هنری دوران انقلاب فرانسه ایجاد شده است. در زمان افتتاح ، موزه حدود پانصد نمایشگاه را به نمایش گذاشت. امروزه مجموعه آن رشد قابل توجهی داشته است و اصلاً تعجب آور نیست که لوور بزرگترین موزه جهان محسوب می شود. بنابراین ، اجازه دهید نگاهی دقیق تر به برخی از برجسته ترین آثار داشته باشیم که افتخار نمایش در این مکان افسانه ای را دارند.

1. زنان سابین

نویسنده این تصویر هنرمند فرانسوی ژاک لویی دیوید بود که در ژانر نئوکلاسیک کار می کرد و در سبک خود بزرگترین خالق محسوب می شد. این اثر در سال 1799 ایجاد شد و یکی از محبوب ترین موضوعات آن زمان را نشان داد. این هنرمند تصمیم گرفت یکی از محبوب ترین افسانه های روم را بر روی بوم خود منتقل کند. بنابراین ، ما در مورد زنان سابین و فاجعه ای که برای آنها اتفاق افتاده صحبت می کنیم. بر اساس افسانه ، پس از تاسیس روم بزرگ و باستانی ، ساکنان مرد آن به دنبال زنانی می گشتند که قصد داشتند همسران خود را ایجاد کنند ، در نتیجه چنین خانواده های آرزویی را ایجاد می کردند. با این حال ، آنها نتوانستند با Sabines - ساکنان شهرک های مجاور به توافق برسند. این باعث شد آنها به زودی دختران جوان و زیبا را ربوده باشند ، که در واقع ، در تصویر نشان داده شده است. صحنه ای مشابه اغلب توسط هنرمندان در حدود قرن پانزدهم توصیف شد. روی همان بوم ، ژاک لویی نشان می دهد که چگونه یک زن سابین در جریان نبرد مداخله می کند تا دو طرف متخاصم را آشتی دهد. بانویی به نام گرسیلیا ، که همسر رومولوس و دختر تیتوس تاتیوس بود ، با فرزندان خود در میان پدر و شوهر در مرکز بوم قرار می گیرد. موضوع این تصویر برای آن زمان بسیار مهم بود ، زیرا چنین اقدامی از زنان سابین نشان داد که عشق بسیار مهمتر از درگیری هایی است که در طول انقلاب فرانسه رایج شد.

2. برده در حال مرگ

در لوور ، علاوه بر نقاشی ، می توانید مجسمه ها را نیز بیابید. و مشهورترین نمایندگان این شکل هنری خلاقیت های میکل آنژ هستند. بنابراین ، موزه دو اثر او را با موضوع برده داری ارائه می دهد ، یعنی "مردن" و "برده سرکش". این آثار در حدود 1513 به منظور تزئین آرامگاه آینده پاپ ژولیوس دوم خلق شده است. با این حال ، در طول ضعف و بیماری طولانی مدت خود ، که نویسنده را در 1546-1546 شکست داد ، او در خانه یکی از فلورانسها ، یعنی روبرتو استروزی بود. بنابراین ، تعجب آور نیست که این دو مجسمه به عنوان قدردانی از کمک و مراقبت ارائه شده به او منتقل شده است. پس از اخراج روبرتو از ایتالیا ، او به همراه خانواده اش به فرانسه رفت و در آنجا این دو شاهکار با او مهاجرت کردند. در سال 1793 ، آنها بخشی از مجموعه ملی فرانسه شدند ، که شامل بهترین آثار هنری از سراسر جهان بود. مورخان مدرن و مورخان هنر معتقدند که مجسمه برده در حال مرگ نماد لحظه مرگ است ، یعنی همان لحظه ای که بدن قدرت خود را از دست می دهد و فقط پوسته ای بی جان باقی می ماند.با این حال ، نظرات دیگری نیز وجود دارد که با یکدیگر مغایرت دارند.

3. اودالیسک بزرگ

ژان اگوست دومینیک اینگر خالق برجسته قرن 19 است که در ژانر نقاشی پرتره مشهور شد. اصطلاح فرانسوی "odalisque" دارای سابقه ریشه ای پیچیده ای است. اعتقاد بر این است که از کلمه ترکی "odalık" گرفته شده است که به معنی خانم نظافتچی یا خدمتکار است. در تفسیر مدرن ، این اصطلاح به ترتیب به برده و کشیش عشق اشاره دارد. این نقاشی را هیچکس غیر از خواهر خود ناپلئون - کارولین بناپارت -مورات ، که در ناپل حکومت می کرد ، برای خود سفارش داد. ظاهراً این هنرمند الهام خود را از تیتیان معروف و ساخته خود "ناهید اوربینو" گرفته است. با این حال ، بر خلاف این شاهکار ، نقاشی ژان آگوست ، طبق تحقیقات ، دارای خطاهای متعددی است. به عنوان مثال ، فاقد دقت آناتومیکی است و نسبت های آن با تناسبات واقعی انسان فاصله دارد. بنابراین ، یک اودالیسک دارای ستون فقرات خمیده و خط لگن است و یکی از بازوهای آن به طور قابل توجهی کوتاه تر از دیگری است. به دلیل عدم دقت در آناتومی بود که نقاشی مورد انتقاد جنون آمیز قرار گرفت. با این حال ، امروز فقط به این دلیل ستایش می شود ، زیرا معتقد است که چنین "نادرستی" معنای نمادین و پنهان خود را دارد. به عنوان مثال ، بسیاری از مورخان هنر بر این باورند که این گونه از استخوان لگن ، که بسیار طولانی تر از استخوان های واقعی بود ، توجه دارند که اودالیسک ها عمدتا برای برآوردن نیازهای جنسی سلاطین وجود داشته اند.

4. مرگ سرداناپالوس

نویسنده این نقاشی یوجین دلاکروا است که نام او در اوج قرن 19 بسیار مهم بود. او در ژانر عاشقانه کار می کرد و همچنین یکی از برجسته ترین نویسندگان عصر خود محسوب می شد. اگر نویسنده یونانی Ctesias را باور دارید ، سرداناپالوس یک شخص واقعی است که آخرین شخص حاکم آشور محسوب می شد. با این حال ، مورخان مدرن استدلال می کنند که این فقط یک داستان است و سرداناپالوس در واقع هرگز در تخت آشوری نبود. با این حال ، این مانع از آن نشد که یوجین لحظه مرگ خود را به شیوه ای عاشقانه به تصویر بکشد ، هنگامی که پادشاه ، با اعتماد به نفس فوق العاده و سلطه گر ، سرانجام در طول یک عذاب وجدان می میرد. این نقاشی مشهورترین مجموعه از موضوعات مشابه است و سرداناپالوس را به عنوان یک ناظر بیرونی ترسیم می کند که با آرامش به این فکر می کند که چگونه دارایی هایش به آرامی از بین می روند و به خاک تبدیل می شوند. این بوم همچنین زنان را نشان می دهد ، شخصی برهنه ، و شخصی برعکس ، با لباس ، که در برابر مردان مقاومت می کند. در میان چیزهای دیگر ، این تصویر به دلیل شیوه نوشتن آن مشهور بود - رنگهای روشن و خطوط گسترده ، و همچنین نوعی چالش برای نئوکلاسیسیسم آن زمان بود.

5. پیروزی بالدار Samothrace

این مجسمه هلنیستی در واقع مشخصه لوور است و همچنین از بسیاری جهات مشهورترین مجسمه در کل جهان محسوب می شود. متأسفانه ، اطلاعات در مورد نویسنده آن به امروز نرسیده است ، اما مشخص است که او الهه پیروزی - نیکا را به تصویر می کشد. ساموتراسی جزیره ای است که در شمال دریای اژه واقع شده است. این مجسمه قبلاً در پناهگاه خدایان بزرگ در این جزیره قرار داشت و در مجموعه ای کامل از مجسمه های معبد قرار داشت. خود این اثر در قالب زنی با لباس پرواز ارائه می شود که از آسمان به سوی جمعیت پیروزمند فرود می آید. افسوس ، بسیاری از جزئیات آن ، از جمله سر و بازوها ، در زمان از بین رفته است. دانشمندان بر این باورند که دست راست الهه به دهان او بلند شده است ، در نتیجه نماد فریاد پیروزی است. همچنین معلوم نیست که خلق این شاهکار به چه رویدادی زمان بندی شده است. دانشمندان بین نبرد سالامیس (306 قبل از میلاد) و نبرد اکتیوم (31 قبل از میلاد) دچار اختلاف شده اند. همچنین توجه داشته باشید که H. Janson منتقد هنری این مجسمه را شاهکاری برجسته از دوران هلنیسم نامید.

همچنین در مورد چیزی که تا به امروز قابل تحسین است بخوانید.