چگونه ولاسکز و گویا از جسورترین کوتورهای قرن بیستم الهام گرفتند تا مد کوتاهی ایجاد کنند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

کریستوبال بالنسیاگا یکبار این را گفت. جای تعجب نیست که در قرن بیستم ، او مد لباس بالا را با لباس های خلاقانه و با الهام از منابع غیرمعمول سنتی اسپانیایی اداره کرد. طراح مد باسکی از لباس های محلی ، لباس های محلی ، گاوبازی ، رقص های فلامنکو ، کاتولیک و البته از تاریخ نقاشی نشانه هایی گرفت. و در پایان ، او چیزی را خلق کرد که قرن ها جهان را فتح کرد.

مجموعه Balenciaga مملو از شبح های ریز ، شانه های کج و شلوار مرتب است. اما خانه مد امروز ، تحت رهبری دمنا گواسالیا ، زیبایی بسیار متفاوتی با آنچه خود کریستوبال در طول زندگی خود انجام داد ارائه می دهد. ، Eloy Martinez de la Pera ، متصدی نمایشگاه جدید Balenciaga و Spanish Painting در مادرید توضیح می دهد ، که نود قطعه Couture Balenciaga را به همراه 56 شاهکار نقاشی اسپانیایی که از طراح الهام گرفته اند ، گرد هم می آورد. … و برای اینکه واقعاً خود کریستوبال را بشناسید ، مهم است که عناصر کلیدی هنر اسپانیایی را که بینش زیبایی شناختی او را شکل داده اند ، بشناسید.

قرن بیستم ممکن است طلوع مد مدرن باشد ، اما شبح های مجسمه ای جسورانه لباس های بالنسیاگا با سبک هایی که صدها سال پیش خانم های نقاشی شده و شخصیت های مذهبی از آن استفاده می کردند طنین انداز شده است. وقتی کریستوبال بالنسیاگا 41 ساله در سال 1936 به پاریس نقل مکان کرد ، دلتنگ زادگاهش اسپانیا شد. او در بحبوحه جنگ داخلی در کشور خود ناگهان از خانه اخراج شد و غرق در ضربان قلب صحنه زیبای اروپایی شد ، او به دنبال الهام گرفتن ، غرق در خاطرات دوران کودکی خود در شهر کوچک گتاریا در سرزمین باسک ، بیشتر که او در کنار مادرش ، یک خیاط و مشتریان اشرافی او بود. ملاقات با مجموعه های زرق و برق دار این مشتریان در دوران کودکی باعث جذابیت مادام العمر نقاشی استاد قدیمی شد و به شور و شوق تبدیل شد که شکل های برجسته ، برش های حجیم ، خطوط مینیمالیستی و رنگ های جسورانه را به نمایش گذاشت که به ویژگی بارز اسپانیایی با استعداد تبدیل شد.

1. El Greco - رنگ

لباس شب با ساتن صورتی و سرسبز با مجموعه ای از نیم تنه ، ژاکت و دامن با تافت قرمز. هرگز تصور نمی کردید که این طرح های کوتوریر دهه 1960 از مریم مقدس الهام گرفته شده باشد - اما هنگامی که با نقاشی های برجسته اعلان ال Greco متضاد می شوند ، غیر ممکن است رنگ های پر جنب و جوش لباس های روح انگیز باکره را با تن های مجلل لباس Balenciaga مقایسه نکنید. به به همین ترتیب ، رنگ جامه های آسمانی فرشته فرشته گابریل ، شب لباس ساتن خردلی زیبا Balenciaga (1960) و لباس ابریشمی زرد روشن با شنل عصرانه با پر (1967) را منعکس می کند. استفاده زنده از رنگ ال گرکو در تخیل کریستوبال وارد شد هنگامی که او در کاخ مارکیز کازا تورس (یکی از مهمترین مشتریان مادرش) با هنرمند ملاقات کرد و مرکز قطعات رنگین کمان رنگی بود که بالنسیاگا در پاریس در دهه 1940 تولید کرد. و 1950

2. نقاشی دربار - سیاه

اگر قبل از آن سبزهای روشن ، زرد ، آبی و صورتی وجود داشت که Balenciaga از El Greco گرفته بود ، در نقاشی دربار اسپانیا در اواخر قرن 16-17 او عشق خود را به رنگ سیاه کشف کرد.

همچنین لازم به ذکر است که رنگ امضای Balenciaga ریشه عمیقی در تاریخ مد دارد ، اما به ویژه در فرهنگ اسپانیایی. در دربار فیلیپ دوم ، رنگ سیاه نماد اصلی وضعیت شد.طبق بیانیه مطبوعاتی ، احتمالاً به دلیل تأثیر Balenciaga ، رنگ بی انتها یکی از کهن الگوهای هویت اسپانیایی است. در سال 1938 ، بازار هارپرز سایه بالنسیاگا را از نظر فیزیکی مشخص کرد:

لباس مجلسی ساتن یقه بلند 1943 دارای دکمه های ابریشمی متناسب از کمر تا یقه است و دو نوار سفید عمودی در طول لباس مجلسی زیبا دیده می شود. این لباس تقریبا شبیه لباس کشیش است. با توجه به گفته های او ، این طراح همچنین بازتابی مینیمالیستی از لباس های مشکی محافظه کارانه است که توسط درباریان مد روز هابسبورگ مانند کنتس میراندا به هم ریخته در نقاشی بدون تاریخ منسوب به خوان پانتوجا د لا کروز ، هنرمند قرن شانزدهم ، منعکس شده است. بر خلاف طراحی برجسته بالنسیاگا ، کنتس لباس خود را با نگین هایی که روی آستین و دامن او دوخته شده است ، برجسته می کند ، تکنیکی که خود بالنسیاگا در پروژه های شیک تر و شیک تر دیگر از آن استفاده کرده است.

3. ولازکز - فرم

گاهی طراح انواع طرح ها را به معنای واقعی کلمه از تاریخ هنر می گرفت. لباس Infanta 1939 او به روز شده در لباس پوشیدن Infanta Margarita کوچک اتریشی در Menina معروف 1956 دیهگو ولاسکز است. و هرچه بیشتر به این تصویر نگاه کنید ، س questionsالات بیشتری ایجاد می شود. واقعیت این است که دانشمندان بیش از سه قرن آن را تجزیه و تحلیل کرده اند و هنوز در مورد معنی آن تصمیم نگرفته اند.

- والاسکز جاناتان براون مورخ و متخصص هنر در کتاب خود در سال 1986 Velasquez: The Artist and the Courtier نوشت. تقریباً دو دهه بعد ، در طی سخنرانی سال 2014 در مجموعه Frick ، او به شوخی گفت ، - و افزود:.

پرتره گروهی معمایی از قبیله لاس منیناس دارای گروه عجیبی از شخصیت ها ، از جمله شاهزاده خانم ، راهبه ، کوتوله و خود هنرمند باروک است. و واگرایی شدید از پرتره های سنتی سلطنتی از نظر بسیاری با یک عکس فوری مقایسه شده است ، به این معنا که این نقاشی غنای عمل را ترکیب می کند و بسیاری از نکات و مفاهیم پنهان سوءتفاهم را پشت سر می گذارد. و اصلا تعجب آور نیست که کریستوبال ، با نگاه به این اثر ، مدت ها در مورد چگونگی تبدیل برنامه های خود به واقعیت فکر کرد. و سپس ، پس از اجماع ، در حال حاضر در پاریس ، او یک لباس ساتن کرم ابریشم با مخمل قرمز ایجاد کرد.

4. زورباران - جلد

در طول جنگ جهانی دوم ، پارچه های لباس زنانه بیشتر در اروپا محدود بود و به جای استفاده نظامی استفاده می شد. بنابراین ، بالنسیاگا بخشی از رونق پس از جنگ در استفاده فراوان از پارچه ها بود ، همانطور که حجم و لایه بندی زیاد لباس های او نشان می دهد. سرپرست مارتینز د لا پرا فرانسیسکو د زورباران - که در درجه اول به خاطر نقاشی های مذهبی اش مشهور است - را "اولین استایلیست مد در تاریخ هنر" توصیف می کند. او در پرتره های سانتا کاسیلدا (1635-1630) و سانتا ایزابل دو پرتغال (1635) ، چهره های مقدس را با لباس هایی به تصویر می کشد که شاید امروز برای باند مناسب به نظر برسند. در حالی که نقاشی ها صحنه های رحمت و تقوا را به تصویر می کشند ، بالنسیاگا با ضخامت دامن هایی که به طور مقدس (اما بازیگوشانه) در دست زنان چسبیده بود ضربه خورد. در همین حال ، لباسهای سفید و کرمی سفید راهبان زورباران راه را برای لباسهای عروسی عاجی درخشان که Balenciaga به طور خاص برای امثال ملکه فابیولا ملکه بلژیک و کارمن مارتینز بوردیو (نوه فرانکو) تهیه کرده بود ، هموار کرد.

5. گویا - مواد

بتینا بالارد ، سردبیر مجله 50 Vogue ، یکبار می گوید: "گویا ، چه بالنسیاگا متوجه باشد یا نه ، همیشه روی شانه خود را نگاه می کند." پرتره های هنرمند دوشس آلبا (1795) و مارکیز لازان (1804) تزئینات توری شفاف روی لباس های سفید زنانه را نشان می دهد. این احساس اغوا کننده توری دنیای بالنسیاگا را زیر و رو کرد. توانایی گویا برای نشان دادن شفافیت پارچه ها او را وادار کرد تا به دنبال بند ، تال و ابریشم به اندازه ای نازک باشد که مخفی و فوراً آشکار شود - موادی که روی چندین لباس او در پاریس ظاهر شد.شاید این گویا بود که کریستوبال را قادر به شکستن یک شکل جاری با خط قوی ناگهانی کرد - درست مانند لباس سفید ظریف دوشس آلبا که توسط یک کمان قرمز روشن و محکم دور کمر او بسته شده است.

روح کاتولیک نیز بدون تردید هنگامی که با فرانسیسکو د گویا جفت می شود آشکار می شود. پرتره عاشقانه هنرمند با لباس قرمز کاردینال لوئیس ماریا د بوربن و والابریگا از حدود 1800 با یک لباس ساتن قرمز و یک کت کوتاه مهره ای از سال 1960 مقایسه شده است. لایه های دراماتیک و گرد لباس قرمز و سفید کاردینال در یک شبح طراح ساختار یافته و پف دار به روز شده و در یک پارچه ساتن به همان اندازه سنگین ارائه شده است. گروه Balenciaga یکی از عناصر اصلی مد ظریف دهه 1960 بود - Jackie O ، که طرفدار این سبک بود ، اما در این زمینه ، ریشه در گذشته دارد. برگهای نقره ای درخشان دوخته شده در کت علاوه بر دلالت های آرام بخش مذهبی ، ظاهر جسورانه یک بولرو ماتادور را به لباس می بخشد.

یکی از آخرین نقاشی های نمایشگاه ، Ignacio Zuloaga پرتره روغنی دوشس آلبا در سال 1921 ، گواهی بر فشار ثمربخش بین هنر ، مد و تاریخ است. هنرمند معاصر باسکی و آشنای بالنسیاگا سنت فلامنکو را با یک لباس دوشس قرمز رنگ موج دار که به نظر می رسد اشاره ای به پرتره های زنانه شیک مانند ملکه ماری لوئیز دارد ، احیا کرد. این لباس تقریباً شبیه نسخه خیره کننده لباس لایه لایه بالنسیاگا در سال 1952 است که از سه لایه تافت بزرگ تشکیل شده است. و با وجود این واقعیت که در چنین لباسی قطعاً نمی توانید به درستی رقصید ، با این وجود ، روح فلامنکو در تمام شکوه خود در آن حضور دارد.

اما متأسفانه همه چیزهای خوب دیر یا زود به پایان می رسند. بالنسیاگا در اواخر دهه 1960 با ظهور مد شیک و پرطرفدار که توسط ایو سنت لوران مشهور شد ، برجستگی خود را به عنوان "پادشاه مد بالا" از دست داد. با این حال ، خانه مد به رهبری Demna Gvasalia تحریک کننده Vetements زندگی می کند. تحت رهبری او ، تجدید مدرن کریستوبال در سنت هنری اسپانیا به طور اساسی تغییر کرده است: محبوب ترین مورد ارائه شده توسط مارک امروزی ، یک جفت کفش ورزشی پلی استر Triple S ، به ارزش هزار دلار ، به دور از پارچه های مجلل و جزئیات دقیق است. از بالنسیاگا

با این حال ، کارهای بالنسیاگا چیزی غیر از الهام از مد به مخاطبان مدرن ارائه می دهد. این نمایشگاه تاریخ هنر را از نقطه نظر انعطاف پذیرتر تعریف می کند ، که در آن هنرمندان تأثیر یکسانی بر مد و برعکس داشته اند. در عصر ما ، مد و هنر هرگز بیشتر در هم آمیخته نشده اند ، چه در تجارت مد و چه در تخیل عامه. این بازاندیشی با افزایش حساب های اینستاگرامی که به شیوه ای تنظیم شده اند ، لحظات مادی فوق العاده ای را در آثار هنری ، دوست داشتنی و ناشناخته ، تجزیه کرده است. بالنسیاگا اوایل دریافت که نقاشی ، نمایش و مد پیوند ناگسستنی دارند و این ترکیب مست کننده است که می تواند همزمان با گذشته ، حال و آینده صحبت کند.

می توانید شیک ترین لباس ها در آن زمان را از مقاله بعدی دریابید.