چگونه آمازون آوانگارد روسی پاریس و فراتر از آن را فتح کرد: ناتالیا گونچارووا

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

ناتالیا گونچارووا هنرمند ، طراح و نویسنده برجسته روسی است. او به لطف آثار درخشان ، شاداب و خارق العاده خود که چندین سبک را با هم ترکیب می کند در سراسر جهان مشهور شد: از فوویسم و کوبیسم گرفته تا آینده نگری و هنر نو. او همچنین به خاطر لباسها و صحنه های باله و تئاترش معروف بود که در همه کاره بودن و طراحی غیر معمول آن زمانها بسیار چشمگیر بود.

در دو دهه اول قرن بیستم ، هنر روسیه سبکها و فلسفه جدید هنر اروپای غربی را جذب کرد و به خط مقدم فرهنگ رفت. گونچارووا و همسرش میخائیل لاریونوف ، با کار و تلاش خود برای سازماندهی نمایشگاه ها و تیم های خلاق ، خود را در مرکز این انقلاب هنری قرار دادند ، که پیش از این و با تحولات سیاسی در کشور همراه بود.

ناتالیا در Nagaevo در مرکز روسیه متولد شد. خانواده گونچاروف ثروت خود را بر اساس تولید کتان تا پایان قرن 18 از دست دادند. پوشکین شاعر مشهور با یکی از اجداد خود ، ناتالیا گونچارووا ازدواج کرد ، که به نام او نامگذاری شد. پدرش معمار بود. خانواده مادر ناتالیا ، خانواده Belyaev ، چندین کشیش به دنیا آوردند و به عنوان حامیان موسیقی شناخته می شدند.

در سالهای اولیه زندگی ، ناتالیا در سالن بدنسازی در مسکو شرکت کرد. و در سنین آگاهانه تر ، با تصمیم به تبدیل شدن به یک هنرمند ، او وارد دانشکده نقاشی ، مجسمه سازی و معماری (مسکو) شد ، و در آنجا مجسمه سازی را نزد پاول تروبتسکوی ، که به سبک آگوست رودن کار می کرد ، آموخت. او سه سال بعد ، علیرغم کسب مدال نقره و عدم تکمیل دوره مطالعه ده ساله برای برنامه درسی ، کالج را ترک کرد. این همزمان شد با پذیرش نقاشی به عنوان وسیله بیان مورد علاقه اش.

1. شغل و شوهر

در سال 1900 ، گونچارووا با همسر آینده خود ، میخائیل لاریونوف ملاقات کرد. او همچنین به کالج رفت ، اما بخش نقاشی. تصمیم او برای شروع نقاشی توسط میخائیل پشتیبانی شد ، علاقه او به بازی نور و هماهنگی رنگ در آینده به ویژگی بارز هنرمند تبدیل شد.

مانند بسیاری از هنرمندان روسی زمان خود ، چند سال اول قرن بیستم دوره ای از آشنایی و پذیرش سبک هایی بود که در پایتخت های اروپای غربی شکل گرفت. در آن زمان ، او جذب امپرسیونیسم و تقسیم بندی شد ، سبک هایی که به ترتیب با مونه و سئورات مرتبط بودند. هر دو سبک نه بر روی تصویر اجسام جامد ، بلکه بر جذب نور (رنگ) که از جسم به چشم منعکس می شود ، تأکید کردند. در نتیجه ، نقاشی معمولاً شل بود و تأکید بر رنگ و همچنین خطوط رنگ بود. این منجر به آگاهی از رنگ ، قلم مو ، بافت و نقاشی روی بوم شد. این دو سبک برای رهایی هنر از یک شخصیت کاملاً نماینده ضروری بود. هنرمندان متوجه شدند که هنر یک بیان زیبایی شناختی است که از ظاهر جهان فیزیکی الهام گرفته است ، اما وابسته به آن نیست.

زمانی دیساگیلف ، باله بزرگ روسی ، مجموعه ای از نقاشی های گونچارووا و لاریونوف را در بخش روسی سالن پاییز در پاریس سازماندهی کرد. گنجاندن آنها در این نمایشگاه سالانه تازه تاسیس هنرهای رادیکال جدید (در همان سال 1906 ، اولین گروه فاوها در آنجا ارائه شد) این واقعیت را گواهی می دهد که هر دو هنرمند الگوهای گرایش های آوانگارد کشور خود محسوب می شدند.ناتالیا تا نه سال آینده ، قبل از مهاجرت از روسیه ، در تعدادی از نمایشگاههای مهم شرکت کرد که بسیاری از آنها را به همراه میخائیل سازماندهی کردند. در این دوره ، او همچنین در نمایشگاه پست امپرسیونیستی 1912 که توسط راجر فرای در گالری گرافتون لندن ، و همچنین در نمایشگاه های شخصی در مسکو و سن پترزبورگ و در گالری پل گیوم پاریس برگزار شد ، ارائه شد. با فهرست منتقد مشهور آپولینر.

2. سبک منطقه گرایی

نیم قرن قبل از شروع جنگ ، دوره ای سریع برای توسعه هنرهای زیبا در روسیه بود. ناتالیا در خط مقدم این حرکت قرار داشت.

به طرز شگفت انگیزی ، سه جهت مختلف به طور همزمان در کار او آشکار شد: منطقه گرایی ، نو بدوی و آینده نگرانه کوبی.

اولین آنها سبک اصلی است که توسط میخائیل طراحی شده و توسط ناتالیا مورد تحقیق گسترده قرار گرفته است.

منطقه گرایی در آن زمان یکی از سبکهای کاملاً انتزاعی در هنر غربی بود. منطقه گرایی مانند امپرسیونیسم بر پرتوهای نوری که از اجسام منعکس می شود متمرکز است. فضای موجود در تصویر یک تابش قابل اندازه گیری نیست ، بلکه فضایی است که با انرژی تعداد بی نهایت پرتوهای نور ، مستقیماً از خورشید ، یا به احتمال زیاد ، اشعه هایی که از اجسام فیزیکی اطراف خود به عقب و جلو باز می گردند ، شارژ شده است. اصل راهنما صرفاً زیبایی شناختی است زیرا رنگها به دلیل هماهنگی یا جلوه بصری آنها انتخاب می شوند.

بیش از سه دهه است که هنرمندان مجذوب ایده خلق هنری غیر مجازی بر اساس تنظیم رنگ هستند. اگر موسیقی کاملاً انتزاعی و در عین حال بی نهایت بیانی است ، آیا نمی توان هنری با استفاده از رنگ (به جای صدا) وجود داشت که به همان اندازه انتزاعی و گویا باشد.

به جای اشکال تکه تکه و به هم پیوسته موجود در کوبیسم ، مجموعه گربه ها بر اساس ضربات رنگی طولانی و برش است. منطقه گرایی یک سبک کوتاه مدت بود که در سال 1914 به پایان خود رسید. فرانتس مارک ، مرتبط با Blaue Reiter مونیخ (که ناتالیا دو سال پیش با او در نمایشگاه حضور داشت) ، کارهای او را تحسین می کرد و به شیوه ای الهام گرفته از ناحیه نگاری ، احتمالاً به دلیل نفوذ او ، می نویسد.

3. سبک بدوی گرایی

او مهار نشده و بی قرار ، به دنبال الهام تازه ، همچنین مدتی بر نقاشان کوبیست اولیه مانند پابلو پیکاسو تکیه کرد. این مرحله در کار او چندین سال به طول انجامید و نقاشی او را با الهام از سنت روسی پوشش داد.

اما تصاویر او برای چندین کتاب شعر از ولیمیر خلبنیکوف و الکسی کروچنیخ نشان داد که او وفاداری خود را نسبت به هنرهای قدیمی روسیه مانند شمایل ، نقاشی های دیواری مذهبی و نجاری از چوب نشان می دهد. در سال 1913 ، او به طور چشمگیری اعلام کرد که از غرب دور می شود و با شرق همدردی می کند.

در یکی از نمایشگاه های اولیه او ، نقاشی های اولیه و کوبیستی ارائه شد و در نمایشگاه بعدی ، که توسط همسرش سازماندهی شد ، بیش از پنجاه اثر از ناتالیا به نمایش گذاشته شد. او الهام از ابتدایی گرایی را از نمادهای روسی و هنرهای عامیانه ، که در غیر این صورت به عنوان چاپ های معروف شناخته می شود ، گرفت. دومین نمایشگاه بعدی بعنوان یک وقفه عمدی با نفوذ هنری اروپا و ایجاد یک مکتب مستقل هنر معاصر روسیه تصور شد. این رویداد بحث برانگیز شد و سانسورگر اثر مضمونی مذهبی ناتالیا "بشارت دهندگان" را توقیف کرد و نمایش آن را در نمایشگاهی به نام "دم الاغ" کفرآمیز دانست. ناتالیا و میخائیل مدتهاست که به دلیل آثار خود و نحوه بیان خود تحت تعقیب قرار گرفته اند. اما حتی در آثار بعدی ناتالیا ، تأثیر آینده نگری روسیه قابل توجه است. ناتالیا در ابتدا مجذوب نقاشی نماد و ابتدایی هنرهای قومی روسیه بود ، به دلیل کارهای آینده نگرانه خود (که یکی از آنها نقاشی به نام دوچرخه سوار بود) در روسیه شهرت یافت.

ناتالیا و میخائیل ، چهره خود را با خط هیروگلیف و گل نقاشی کردند ، به عنوان بخشی از یک حرکت هنری بدوی ، در خیابان ها قدم زدند. خود ناتالیا هر از گاهی نمی ترسید که نیمه عریان با نمادهایی روی قفسه سینه خود در عموم ظاهر شود. آنها به عنوان رهبران آینده پژوهان مسکو ، شبهای تحریک آمیز سخنرانی را به همان شیوه همتایان ایتالیایی خود برگزار کردند. علاوه بر این ، ناتالیا چندین کتاب آوانگارد نوشت و تصویرسازی کرد.

ناتالیا از اولین روز تأسیس (1911) عضو گروه آوانگارد Blue Rider بوده است. چهار سال بعد ، او طراحی لباس و صحنه های باله را در ژنو آغاز کرد. و به زودی او کار روی مجموعه ای از طرح ها برای باله دیاگیلف را آغاز کرد ، اما متأسفانه باله هرگز محقق نشد.

چند سال بعد او به پاریس نقل مکان کرد ، جایی که تعدادی مجموعه برای باله های روسی دیاگیلوف ایجاد کرد. او همچنین در سالن اتومن نمایشگاه داشت و به طور منظم در Salon des Tuileries و Salon of Independents شرکت می کرد.

ناتالیا و میخائیل در چهار رویداد خیریه در مسکو همکاری کردند. هر دو بیشتر مواد تبلیغاتی را برای این رویداد تهیه کردند.

4. سبک نو بدوی

به موازات رایونیسم ، ناتالیا به سبکی نوشت که امروزه به آن نئو بدوی می گویند. این پدیده ای بود که قبلاً در فرانسه و جاهای دیگر رخ داده بود و به نظر می رسد با تغییر در آرزوهای سیاسی ، اجتماعی و فرهنگی مرتبط است. همراه با دموکراتیزه شدن اندیشه سیاسی و اجتماعی ، اغلب تمایل به تلاش برای کشف شخصیت عمیقتر فرهنگهای ملی با مراجعه به هنرهای سنتی عامیانه یا دهقانی برای الهام وجود داشته است. با توجه به سابقه کلیسایی خانواده اش و این واقعیت که او دوران جوانی خود را در املاک روستایی گذرانده است ، ناتالیا به عنوان بخشی از تجربه شکل گیری خود و هنرهای تجسمی هموطنانش به سمت هنرهای سنتی مذهبی و عامیانه کشانده می شود. این دوره ای بود که روشنفکران شروع به مشاهده نمادها (تصاویر مذهبی روسیه) به عنوان میراث فرهنگی مهم ملی کردند. نمایشگاه بزرگ نمادهای رومانوف بسیاری از افراد حساس از نظر زیبایی را هیجان زده کرد.

ناتالیا چندین سال است که بر روی موضوعات مذهبی می نویسد و احساس می کند که معنی و مفهوم مذهبی شدید نمادها یکی از مهمترین اهدافی است که یک هنرمند می تواند در آثار خود به تصویر بکشد. رنگ های غنی ، جلوه های تزئینی خیره کننده و ماهیت بسیار رسمی و سبک آیکون ها او را به کار انگیزه داده است.

این باعث شد او به روشی غیر مرتبط با عملکرد دانشگاهی متوسل شود. علاوه بر تأکید بر ویژگی های تخت و تزئینی ، گاهی اوقات به نظر می رسید که رنگ روی سطح پاشیده شده یا به سرعت برای اثر خود به خود اعمال می شود. جذابیت و ساده لوحی ، که قبلاً در نقاشی هنری روسو خوانده شد ، در آثار هنرمند روسی ظاهر شد و برای او بسیار مهم است ، از منابع محلی وام گرفته شده است.

5. سبك آینده نگري كوبو

بین سالهای 1913 تا 1914 ، Cubo-Futurism ، جنبه هایی از سبکهای مدرن آن زمان کوبیسم و آینده نگری ، در نقاشی ناتالیا ظاهر شد. کوبیسم برای هنرمندان روسی از طریق نشریات ، نمایشگاه ها و مجموعه هایی مانند مجموعه های Morozov و Shukukin شناخته شده بود. کوبیسم نسبت به رنگ به نفع حس جدیدی از ساختار-تکه تکه شدن و انسجام فرم ، دوسویه بود ، و در نتیجه یک ترکیب متحرک یکنواخت ایجاد کرد که در آن رابطه شکل / زمین حذف می شود.

آینده نگری ایتالیایی در سالهای بلافاصله قبل از جنگ جهانی اول نیز طرفداران زیادی در روسیه داشت.

آینده نگری او ، مانند ایتالیایی ها ، پر از رنگ بود. احساس حرکت ناشی از تکرارهای موزون شکل ها یا خطوط بود. گنجاندن کلمات رنگی یا قطعات کلمات به عنوان انگار از نشانه ها و بخشی از محیطی است که شخص از آن عبور کرده است ، بیشتر به این درک کمک کرد.امواج صوتی همچنین توسط جلوه های موزون و گاهی اوقات با استفاده از نماد موسیقی دلالت می کردند.

6. سالهای آخر زندگی

ناتالیا بقیه عمر خود را در پاریس گذراند و به عنوان یکی از اعضای مهم جامعه هنری شهر شناخته شد. او به نقاشی ادامه داد ، اما قابل توجه ترین کار او در زمینه طراحی صحنه بود. در این زمینه ، او و مایکل ستاره های جهانی شدند. ناتالیا به طور فزاینده ای کار خود را با فرانسه تشخیص داد. در سال 1936 ، او و میخائیل در یک مسابقه مهم بین المللی هنر تئاتر که در میلان برگزار شد شرکت کردند. آنها ترجیح دادند آثار خود را در بخش فرانسوی نشان دهند تا بخش شوروی ، و هنگامی که مدال نقره را به دست آوردند ، این فرانسه بود که به آنها رسید.

پس از حمله آدولف هیتلر به فرانسه در بهار 1940 ، ناتالیا و میخائیل خود را در اشغال آلمان یافتند. در سالهای سخت پس از آن ، هر دوی آنها توانستند کار خود را در تئاتر ادامه دهند. سپس ، نمایشگاهی از نقاشی های مغرضانه آنها در پاریس ، نقش برجسته آنها را در توسعه هنر معاصر در آغاز قرن ، به عموم یادآوری کرد. همانطور که برخی استدلال کرده اند ، این دو هنرمند عمداً برخی از آثار خود را ، گاهی اوقات بیش از یک دهه ، پیشی گرفته اند تا شهرت خود را به عنوان هنرمندان پیشگام تقویت کنند.

میخائیل دچار سکته مغزی شد و وضعیت مالی همسران ، که هیچ وقت از آرامش خاصی برخوردار نبود ، وخیم تر شد. آنها تا حدی با فروش نقاشی های اولیه خود زنده ماندند. ناتالیا همچنین از بسیاری از بیماری های جسمی رنج می برد ، از جمله نوع شدید آرتریت ، که کشیدن روی سه راه را غیرممکن می کرد. وی در ادامه نشان دادن فداکاری خود نسبت به کار ، بوم را در جلوی خود در موقعیتی سطح قرار داد تا دستکاری قلم مو را ادامه دهد.

ناتالیا آخرین تلاش خود را برای طراحی تئاتر در سال 57 انجام داد. این شامل لباس و مجموعه ای برای یک سری باله در مونت کارلو بود. یک سال بعد ، وی آخرین نمایشگاه نقاشی خود را در پاریس برگزار کرد و حدود بیست بوم را با الهام از پرتاب ماهواره فضایی اسپوتنیک توسط روسیه نشان داد.

این زوج هنوز دچار مشکلات مالی بودند. تنها فروش بخش قابل توجهی از کتابخانه و آثار همسران به موزه ویکتوریا و آلبرت در لندن به حفظ توانایی پرداخت آنها کمک کرد.

ناتالیا بر اثر سرطان در پاریس درگذشت. روی سنگ قبر او به سادگی نوشته شده بود که او هنرمند و نقاش است. مرگ میخائیل کمی بعد اتفاق افتاد. او در کنار او با همان نوشته روی سنگ قبرش دفن شد.

ادامه موضوع نقاشی - شش رهبر جهان که نه تنها در سیاست مشهور شدند و همچنین در هنر