راز محبوبیت نقاشی پیکاسو "دختر روی توپ": تاریخ نقاشی و بازی تضادها

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

یکی از مشهورترین نقاشی های پیکاسو ، همراه با "گرنیکا" - "دختر روی توپ" - در سال 1905 نوشته شد. "دختر روی توپ" پایان دوره "آبی" در کار پابلو پیکاسو و آغاز دوره جدیدی است که محققان آن را "صورتی" نامیدند.

شاهکاری از دوره "صورتی"

دوره دردناک "آبی" جای خود را به یک "صورتی" مثبت ، سرزنده و غنایی داد. چنین دگردیسی چشمگیری در طبیعت آثار پیکاسو ناشی از آشنایی او با زیبایی چشم سبز فرناندا بود که هنرمند با او احساسات شدیدی داشت. پیکاسو در سال 1904 در پاریس با او ملاقات کرد. فرناندا اولیویر یک طراح مد است ، زنی که پیکاسو طولانی ترین رابطه را با او داشت (7 سال).

در این زمان ، بوم های پیکاسو خوش بین تر و سبک تر می شوند. اگر دوره "آبی" با گرسنگی ، سرما ، فقر و فقر ، غم و اندوه مشخص شد ، در دوره جدید لبخندها و نشانه های سرگرم کننده ظاهر می شود. در آن زمان ، این هنرمند از بازدیدکنندگان مکرر سیرک مدرانو بود. Harlequins ، بازیگران سرگردان و آکروبات ها شخصیت های نقاشی های او می شوند. لازم به ذکر است که پیکاسو در انتخاب موضوع نقاشی هایش تنها نبود: در ابتدای قرن ، بسیاری از هنرمندان از نقوش هنرمندان سیرک استفاده کردند و نوعی نزدیکی معنوی با آنها احساس کردند. پیکاسو زندگی هنرمندان سیرک را تسخیر می کند: از یک طرف ، عاشقانه و آزاد ، از سوی دیگر - فقیر و گرسنه (پژواک دوره "آبی").

طرح

روی بوم "دختر روی توپ" ، پیکاسو گروهی سرگردان از آکروبات ها را به تصویر کشید. در مرکز ترکیب هنرمند یک دختر ژیمناست و یک ورزشکار قرار دارد. شکل دختر به زیبایی خمیده است. دستانش را بالا برد تا تعادل خود را حفظ کند. ورزشکار بی حرکت می نشیند ، بدن قدرتمندش سرشار از آرامش است. در پس زمینه چهره هایی از یک زن با یک کودک ، یک سگ و یک اسب سفید برفی وجود دارد. تصویری از بیابان یا استپ برهنه به عنوان پس زمینه انتخاب شد (مطلقاً با موضوع سیرک مطابقت ندارد). بنابراین ، هنرمند تأکید می کند که زندگی این افراد تنها شامل سرگرمی ، شادی و کف زدن تماشاگران نیست. در زندگی آنها فقر ، بیماری و کمبود بودجه وجود دارد.

بازی تضادها

بینندگان در تصویر چه می بینند؟ بازی کنتراست: سبکی و انعطاف پذیری یک دختر جوان که روی یک توپ تعادل دارد ، با حجم و ثبات مکعبی که ورزشکار غول پیکر روی آن نشسته است ، مخالفت می کند. به طور کلی پذیرفته شده است که اصلی ترین ابزار هنری پیکاسو فرم است که در این اثر (توپ و مکعب) نیز مشهود است. حرکات انعطاف پذیر و گرد دختر ، که شکل توپ را تکرار می کند ، با شکل مربعی و عضلانی فردی که روی مکعب نشسته است ، در تناقض است.

ترکیب بندی

پلاستیک جذب هنرمند می شود ، که به ایجاد هماهنگی در ترکیب نقاشی کمک می کند ، که به طرز شگفت انگیزی حل شده است. دو شکل تصویر را متعادل می کنند و ارتباط نامرئی و جدایی ناپذیری را نشان می دهند. اگرچه دیدگاه های شخصیت های اصلی با هم تداخل ندارند ، اما به نظر می رسد که آنها فقط می توانند در کنار هم وجود داشته باشند. در واقع ، اگر بیننده برای لحظه ای تصور کند که دختری بدون حمایت ضمنی مجری سیرک در حال تعادل است ، می تواند فوراً تعادل خود را از دست بدهد و از توپ خارج شود. و اگر ژیمناست دختر را کنار بگذارید ، حضور یک مرد قوی بی معنی خواهد بود. پای مردی که در یک زاویه راست خم شده است به صورت تصویری به عنوان پشتوانه ای برای شکل شکننده یک دختر تلقی می شود. جادویی که در کار استاد بزرگ وجود دارد بر اساس تعادل ، تضاد ، نور ، هماهنگی رنگ ها است.تصویر با یک پالت روشن پاستلی دلپذیر شگفت زده می شود - این یک رنگ صورتی -آبی با رنگ های بژ است. روش اصلی ترسیم خط تاریک است.

سلف کوبیسم

کل "ساختار" تصویر با متضادها نفوذ کرده است - یک مرد قوی قوی و یک دختر برازنده انعطاف پذیر ، یک مکعب و یک توپ ، که توسط پیش زمینه نزدیک و دورترین لبه پشتی توضیح داده شده است. این اثر مشهور ممکن است سلف کوبیسم باشد - نقاشی با ترکیب شگفت انگیز اشکال هندسی اشیاء و پیکره های انسانی متمایز می شود.

رنگهای مروارید ظریف ، صورتی و آبی ، حس جدید هوا و فضا ، "دختر روی توپ" را به یکی از شاهکارهای دوره "صورتی" پابلو پیکاسو تبدیل کرده است. این دختر ملایم و روشن به نظر می رسد شکننده ، کوچک ، زودگذر است. مردی که به شدت روشن است عضلانی ، باوقار ، زمین گیر به نظر می رسد. او بهشت است. یا آب. او زمین است یا سنگ. و آنها واقعاً نمی توانند بدون یکدیگر وجود داشته باشند.