سازمان دهنده "نمایشگاه بولدوزر" ، که 30 سال از روسیه اخراج شد: اسکار رابین

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

تاریخ نقاشی روسیه در طول وجود آن دوران متفاوتی را پشت سر گذاشته است ، از جمله بهترین آنها نیست. همچنین صفحات زیادی در آن وجود دارد که تغییرات شگرفی در روند وقایع آن ایجاد کرده و ایده هنر معاصر را به طور اساسی وارونه کرده است. حداقل "نمایشگاه بولدوزر" افسانه ای افراد غیرمتخصص در سال 1974 در منطقه مسکو را به یاد بیاورید ، یکی از سازمان دهندگان آن برجسته بود اسکار رابین ، هنرمند اکسپرسیونیست و آوانگارد … برای این فعالیت زیرزمینی بود که هنرمند غیررسمی به اجبار از کشور اخراج شد و سالها از تابعیت روسیه محروم شد.

نمایشگاه بولدوزر

نمایشگاه غیرمجاز آثار هنرمندان غیر رسمی شوروی ، که در عرض چند دقیقه با کمک بولدوزرها ، ماشین های آبیاری و افراد غیرنظامی پراکنده شد ، به لطف روزنامه نگاران خارجی که از قبل به این اقدام دعوت شده بودند ، با استقبال زیادی روبرو شد. این پراکندگی باعث انتشار نشریاتی در مطبوعات غربی شد که برای دولت شوروی ناخوشایند بود و خود نمایشگاه نقطه عطفی در تاریخ هنر غیر رسمی روسیه محسوب می شد. در آن روز بود که توانست وجود و حق حیات خود را اعلام کند.

بنابراین ، هنرمندان تشکیلات جدید ، که در سرزمین مادری خود درک نمی شدند ، که دهه 60 نامیده می شدند ، در اواخر دهه 70 در غرب به رسمیت شناخته شدند و نمایشگاه بولدوزر خود به یک رویداد دوران ساز و افسانه ای در تاریخ تبدیل شد نقاشی آوانگارد در روسیه

می توانید در مقاله بیشتر در مورد این رویداد بخوانید: "هنر بولدوزر": حقیقت و افسانه ها در مورد نمایشگاه غیرمتعارف ، که بیش از یک دقیقه به طول انجامید.

در آن روز پاییزی ، تنها 1500 نفر توانستند از نمایشگاه دیدن کنند ، اما این نمایشگاه اجازه داد نمایشگاه های دیگری از هنرمندان غیر رسمی برپا شود و برای هنر معاصر روسیه اهمیت زیادی داشت. پس از آن ، آنها حتی سعی نکردند نمایشگاه ها را با بولدوزر متفرق کنند.

مانع

اما ، در همان روز - 15 سپتامبر 1974 ، در زمین خالی در منطقه مسکو در Belyaevo برای بسیاری ، این رویداد با شکست به پایان رسید - برخی از هنرمندان دستگیر شدند ، تقریباً تمام نقاشی ها تخریب شدند ، فعالان با مداد برداشته شدند توسط نیروهای انتظامی ، و تماشاگران با ریختن آب یخی از ماشین های آبیاری متفرق شدند. خود برگزار کننده این رویداد غیر مجاز ، اسکار رابین ، در حبس خانگی قرار گرفت.

با این حال ، اخبار قانون بی قانونی مقامات شوروی فوراً در خارج از اتحادیه فاش شد و برای جلوگیری از رسوایی ، هنرمندان شرکت کننده در نمایشگاه غیر مجاز به خانه های خود پراکنده شدند. و شگفت آور ، در یک لحظه ، همه تا آن زمان جهت های غربی نقاشی ممنوع بود: انتزاع گرایی ، اکسپرسیونیسم ، آوانگاردیسم - ناگهان در اتحاد جماهیر شوروی به رسمیت شناخته شد … درست است ، فقط روی کاغذ … در واقع ، غیر رسمی هنوز به شدت تحت فشار بودند

نقطهی بدون بازگشت

اما به هر حال ، هنرمندان زیرزمینی در اتحادیه هنرمندان پذیرفته شدند و مجاز به نمایش بودند. اما برعکس ، اسکار یاکوولویچ ، به عنوان سازمان دهنده اصلی جنبش آوانگارد در روسیه ، برعکس ، فشار افزایش یافت.

بنابراین ، چندین سال پس از پراکندگی "نمایشگاه بولدوزر" ، رابین به معنای واقعی کلمه به یاد آمد - و اخراج از موسسه "به دلیل رسمی گرایی" ، و نمایشگاه شخصی آثار در لندن ، و فروش نقاشی در خارج از کشور … او متهم به انگل گرایی شد ، مطبوعات با صدای بلند از غیر رسمی به دلیل تحقیر واقعیت شوروی ، به دلیل افسردگی آثار او و همچنین تبلیغ ایدئولوژی غربی در هنر انتقاد کردند. در ژانویه 1977 ، پس از ارائه تمام اتهامات فوق ، وی در حبس خانگی قرار گرفت.

این همه به یک مانع تبدیل شد ، به همین دلیل هنرمند به معنای واقعی کلمه مجبور شد در سال 1978 از اتحاد جماهیر شوروی به فرانسه مهاجرت کند. و پس از یک سال ، رابین به طور کامل از تابعیت اتحاد جماهیر شوروی محروم شد. بنابراین ، مقامات شوروی همه فرصت ها را برای بازگشت یک شورشی قابل اعتراض به سرزمین خود قطع کردند …

و این همه چیز یک بار شروع شد

اسکار رابین در سال 1928 در مسکو در خانواده ای از پزشکان متولد شد. به عنوان یک پسر 5 ساله ، او بدون پدر ماند و در 13 سالگی-بدون مادر. یک نوجوان با استعداد شاگرد نقاش یوگنی لئونیدوویچ کروپیوینیتسکی می شود و به زودی دانشجوی آکادمی هنرهای ریگا می شود ، جایی که به شیوه عاشقانه نقاشی علاقه مند می شود. و دو سال بعد ، مرد جوان در موسسه سوریکوف به مسکو نقل مکان می کند و دیدگاه خود را در مورد هنر ، که توسط آوانگارد دور شده است ، تغییر می دهد. با توجه به آنچه که در کمتر از یک سال ، اسکار "به دلیل رسمی گرایی" از دانشگاه اخراج می شود.

و هنرمند مشتاق به اولین مربی خود باز می گردد و شروع به کار روی نقاشی آوانگارد خود می کند ، و در عین حال امرار معاش می کند ، ماشین های راه آهن را تخلیه می کند ، به عنوان سرپرست در یک محل ساخت و ساز کار می کند ، و سپس به عنوان هنرمند تزئین VDNKh به در سال 1950 ، اسکار عاشق می شود و با هنرمند Valya Kropivnitskaya ، دختر معلم او ، یوگنی لئونیدوویچ ازدواج می کند. این زن به طور شایسته یک مسیر طولانی زندگی را با این هنرمند طی می کند و غم و شادی را با او تقسیم می کند.

در اواخر دهه 50 ، اسکار ، به همراه E. L. Kropivnitsky ، گروه معروف لیانوزوو را ایجاد کردند ، که شامل نمایندگان عدم سازگاری بود. بنابراین ، هنگامی که در منبع اصلی یک روند جدید قرار گرفت ، که در "ذوب خروشچف" به سرعت شروع به توسعه کرد ، رابین تصمیم گرفت برای بیان خود آزاد مبارزه کند. روح سرکش تند او در اصول کلی پذیرفته شده رئالیسم سوسیالیستی نمی گنجید ، که نمی توانست با آنها کنار بیاید.

کارهای او - بسیار شخصی و بسیار تمثیلی - نشان دهنده وجه معکوس واقعیت درخشان شوروی ، سمت درز آن ، یعنی زندگی مردم عادی در پادگان ها و حومه مسکو است. و همانطور که اسکار یاکوولویچ خود کار خود را در آن سالها توصیف کرد: این کل فلسفه خلاقیت او بود.

به هر حال ، "گروه لیانوزوفسکایا" در آن سالها در یک پادگان جمع آوری شد ، که به مدت هفت سال عملاً مرکز زندگی فرهنگی پایتخت بود. در اواسط دهه 60 ، در زمان "آب شدن خروشچف" ، اسکار رابین این شانس را داشت که آثار خود را برای اولین بار به عموم خارجی نشان دهد. این رویداد مهم برای هنرمند مخالف در لندن در نمایشگاهی با عنوان "جنبه های هنر معاصر شوروی" برگزار شد. بنابراین در طول سال از طریق این کانال نقاش حدود 70 بوم نقاشی خود را برای "پرده آهنین" به قضاوت بینندگان خارجی ارائه کرد. البته ، آنها به اتحادیه بازنگشتند ، اما توسط کلکسیونرهای اروپایی جذب شدند.

یک سبک منحصر به فرد که نشان دهنده واقعیت است

این هنرمند پس از مهاجرت اجباری به پاریس در سال 1978 و رهایی از یوغ رئالیسم سوسیالیستی ، مدتی به نقاشی ادامه داد و حقیقت تلخ زندگی واقعیت های شوروی را به تصویر کشید ، که اثری عمیق بر روح او گذاشت. آثار هنرمند مخالف ، که با لاکونیسم ، رنگهای ناچیز با غلبه رنگهای سنگین و تیره متمایز شده بودند ، تصویری خارق العاده از واقعیت بودند ، علاوه بر این ، نه تنها اتحاد جماهیر شوروی ، بلکه فرانسه نیز.

همانطور که احتمالاً متوجه شده اید ، سبک آثار هنرمند تغییر نکرده است ، اما اشیاء اساساً تغییر کرده اند: برج ایفل و بارجهای روی سن جایگزین پادگانهای منطقه مسکو و کلیساهای قدیمی شده اند. در فرانسه بود که اسکار یاکوولویچ یک نفس جدید ، آزادی در فعالیت های خود و به رسمیت شناختن جهان پیدا کرد.

در مورد منحصر به فرد بودن در انتخاب ژانر ، کارشناسان به اتفاق آرا معتقدند که اثر اسکار رابین را می توان به عنوان "طبیعت بی جان و منظره درون یک بوم" توصیف کرد. در اوست که او قابل تشخیص است ، سبک و خط نویسنده ، رویکرد فلسفی او به زندگی.

هنرمند در خلاقیت خود بسیاری از تکنیک ها و ژانرهای تصویری را با استفاده از تکنیک کولاژ و مجموعه به هم آمیخت. و آنچه قابل توجه است ، او غالباً بر دراماتورژی بوم ها با کتیبه های مختلف ، قطعات مطبوعات و اسناد تأکید می کند ، که بار معنایی اصلی آثار او را حمل می کنند.

و علیرغم این واقعیت که نقاشی ، که به زندگی دوم اسکار رابین تبدیل شد ، واقعاً دوران دور 60 در واقعیت شوروی را منعکس کرد ، اما تا به امروز اهمیت خود را از دست نداده است. منحصر به فرد بودن رویکرد سبکی و درک غیرمعمول از جهان ، هنرمند را به طور قابل توجهی در بین بسیاری از افراد ناسازگار دهه شصت قرن گذشته متمایز کرد. بنابراین ، در روسیه ، اسکار رابین یکی از تأثیرگذارترین نقاشان آوانگارد شوروی پس از جنگ محسوب می شود. امروزه آثار او در گالری ترتیاکوف ، موزه روسیه نگهداری می شود و همچنین در مجموعه مرکز پومپیدو در پاریس و البته در مجموعه های مجموعه داران خصوصی گنجانده شده است.

بازگشت تابعیت روسیه به هنرمند مخالف

برای اطلاع شما ، در 1990 ، با حکم رئیس جمهور اتحاد جماهیر شوروی ، میخائیل گورباچف ، تابعیت روسی اسکار یاکوولویچ بازگردانده شد. اما فقط در سال 2006 ، با دریافت گذرنامه یکی از شهروندان فدراسیون روسیه ، هنرمند بارها به مسکو آمد و آثار خود را به نمایشگاه آورد. به هر حال ، اسکار رابین عنوان عضو خبرنگار آکادمی هنرهای روسیه را دریافت کرد و در سال 2013 نشان خدمات به هنر را دریافت کرد.

با این وجود ، آخرین پناهگاه و آرامش ابدی به هنرمند توسط پاریس اعطا شد - در قبرستان پر لاشز در 15 نوامبر 2018.

در ادامه موضوع هنرمندان غیررسمی ، بخوانید: بوم های ممنوعه بهترین تصویرگر مجله کودکان "Vesyolye Kartinki": چگونه یک هنرمند پیوواروف ناسازگار را ترکیب کرد.