عمر کوتاه و شهرت خیره کننده آنتوان واتو "هنرمند جشن های شیک"

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

در موفقیت آنتوان واتو چیزی الهام بخش و در عین حال غم انگیز وجود دارد و حرفه خود را به عنوان یک هنرمند تنها بر اساس تلاش و استعداد فوق العاده بنا کرد. نه کمبود بودجه ، نه فقدان تحصیلات آکادمیک ، نه تعلق به محافل دور از هنر ، نه شخصیت دشوار ، دشوار ، و نه حتی سلامت ضعیف که منجر به مرگ زودهنگام شد - هیچ کدام از اینها مانع از به رسمیت شناخته شدن واتو نشد. سه قرن می گذرد و شخصیت های نقاشی های او به زندگی و بازی با بیننده ادامه می دهند.

عشق به طراحی به عنوان نیروی محرکه اصلی

از نظر آنتوان واتو ، یک بار طاقچه خود در هنر اختراع شد - بنابراین نیاز به جداسازی آثار او از نقاشی های معاصرانش و تعریف آنچه بر روی بوم به لطف استعداد هنرمند ظاهر شد ، بسیار زیاد بود. به نظر می رسد هیچ چیز حرفه ای درخشان به عنوان نقاش را برای پسری از والنسین ، در مرز فرانسه و فلاندر پیش بینی نکرده است. واتو در سال 1684 متولد شد. پدرش یک سقف زن و مردی با پیچیده ترین تربیت نبود - او با قانون مشکل داشت و دائماً نیاز به پول احساس می کرد. اما ژان آنتوان ، و این نام هنرمند آینده بود ، از همان دوران کودکی علاقه ای به طراحی داشت و حتی از نقاش محلی درس هایی گرفت ، اما انتظار زیادی از والنسین نداشت. مربی درسهای بعدی با واتو امتناع کرد. قبل از رسیدن به سن 18 سالگی ، مرد جوان مخفیانه زادگاه خود را ترک می کند و به جایی می رود که تمایل او برای احاطه شدن با آثار هنری محقق می شود: به پایتخت ، به پاریس.

حتی در سنین جوانی ، واتو نمی تواند از سلامتی خوب و یا روحیه ای دلپذیر و سبک برخوردار باشد ، اصلی ترین و تقریباً تنها چیزی که در هنر راه را برای او هموار کرد ، اشتیاق خود او بود. من مجبور بودم با کپی کردن نقاشی ها برای کارگاهی در پل نوتردام ، زندگی خود را تأمین کنم - و واتو طرح های ارزان قیمت را یکی پس از دیگری کشید و وقتی کار را تمام کرد ، رفت تا از طبیعت طرح بکشد - در خیابان ها ، میدان ها ، نمایشگاه ها. به

پاریس و فرانسه به طور کلی در آن زمان - در آغاز قرن 18 - برای تئاتر رواج داشتند. تماشاگران عاشق بازیگران خیابانی بودند که صحنه هایی از Commedia dell'arte ایتالیایی ، تئاتر سنتی خیابانی خیابانی و اجراهای تئاترهای پاریس را در مقابل خود بازی می کردند. کارهای زیادی برای هنرمندان وجود داشت - تقاضا برای ایجاد مجموعه و توسعه لباس صحنه وجود داشت. و واتو از کار نمی ترسید ، علاوه بر این ، او می دانست چگونه خود را به طور کامل در آن غوطه ور کند و بقیه جهان را قربانی کند. علاوه بر این ، پاریس و ارتباطاتی که به تدریج از هنرمند جوان پدید آمد ، امکان تماس با سطح واقعی نقاشی ، آثار استادان مقیاس تیتیان و روبنس را فراهم کرد.

مطالعه ، کار و الهام

در مورد جنبه های نمایشی آثار واتو ، می توان گفت که او نوعی "جریان اصلی" آن دوران را احساس می کرد: تئاترها نه تنها هنرمندان ، بلکه تزئین کنندگان را نیز تغذیه می کردند. آشنایان موفق نیز کمک کردند. در مقطعی ، واتو شاگرد کلود ژیلو ، هنرمندی می شود که مناظر را برای اجراهای تئاتری و نقاشی های مدلهای لباس ایجاد کرده است.واتو به لطف معلم خود تئاتر را از درون آموخت ، تناقضات و تفاوت های ظریف آن از چشم کنجکاو پنهان بود. همه اینها در نقاشی ها منعکس خواهد شد.

واتو هیچگونه تحصیلات آکادمیک دریافت نکرد ، او در حال حرکت نقاشی و طراحی را آموخت. استعداد و کارآیی بی پایان - این چیزی است که سرانجام او را به کاخ های فرانسوی آورد. اول از همه ، این کاخ لوکزامبورگ بود ، جایی که کلود اودران ، معلم جدید و بعداً دوست واتو ، متولی مجموعه عظیمی از آثار هنری بود. واتو در سالن های کاخ ، که آثاری را در خود جای داده بود که به دلایل مختلف وارد لوور نشدند ، Correggio و Poussin و بسیاری از استادان دیگر را تماشا کرد و نقاشی را به صورت غیابی نزد آنها آموخت. نمایش منحصر به فرد نور و رنگ روی بوم ، حرکت - واتو همه اینها را از بزرگان آموخت.

در سال 1709 ، واتو در مسابقه آکادمی سلطنتی هنرها شرکت کرد ، جایی که جایزه اصلی سفر به رم برای یک سال بود. واتو جسور و جاه طلب روی پیروزی حساب می کرد و بسیار ناامید بود ، زیرا تنها مقام دوم را کسب کرده بود. او تصمیم گرفت در شهر خود والنسین از شکست جان سالم به در ببرد ، جایی که خودش در آن زمان شخص مشهور پاریسی بود. کمتر از یک سال بعد ، واتو به پاریس بازگشت. در آنجا ، آشنایان موفق جدیدی در انتظار او بودند ، که دوباره مستقیماً با تئاترها ارتباط داشت. در سال 1714 ، واتو با دوستش پیر کروزات ، مردی ثروتمند و صاحب نظر هنری ، عاشق کنسرت و اجرای تئاتر ، به عمارت رفت. او دوست با استعداد خود را به آکادمیسنگ نقاشی شارل دو لافوس معرفی کرد و او قبلاً برای پذیرش آنتوان واتو در آکادمی درخواست داده بود. نقاشی که برای محاکمه گذاشته شد "زیارت در جزیره کیفرو" بود. این در سال 1717 اتفاق افتاد. این هنرمند تنها سه سال فرصت داشت زندگی کند.

هنرمند جشن های باشکوه

واتو علیرغم عمر کوتاه خود ، تا آنجا که عموماً می توانست از همدردی طرفداران کارش لذت ببرد ، توانست از این شناخت برخوردار شود. در غیاب تعریفی دیگر ، او "هنرمند جشن های باشکوه" شد - زیرا این نوع تفریح بود که آثار متعدد او به آن اختصاص داده شد. در آن زمان تمام جهان واقعاً یک تئاتر تلقی می شد و هریک نقشی ایفا می کردند - شاید این اصلی ترین چیزی باشد که نقاشی های واتو در آن نقش دارند ، که در آن گاهی اوقات نمی توانید یک بازیگر را از یک خواننده پاریسی تشخیص دهید - زیرا او و دیگر بازیگران در ملاء عام بازی می کنند. ، ماسک بپوشید ، ماسک بزنید.

علاقه واتو به بازیگران ، زندگی در پشت صحنه ، در اصل بازیگری کاملاً صادقانه بود و می توان پی برد که چگونه سبک او در طول زمان تغییر کرده است. در ابتدا ، بوم هایی که بازیگران را نشان می دادند با بیان خاص ، حالت چهره عمیق و حرکات متمایز می شدند. با گذشت زمان ، واتو به حداقل بیان احساسات می رود و تنها نکاتی را در چهره شخصیت ها و حرکات آنها به جا می گذارد - که باعث می شود تصویر فقط بیانگرتر باشد. بی اعتنایی و محدودیت فقط علاقه را شعله ور می کند - ترکیب صدای جدیدی به خود می گیرد ، رمز و راز در آن ظاهر می شود.

یکی از قوی ترین نقاشی های واتو - "پیررو" ، که "ژیل" نیز نامیده می شود - تأیید روشن این امر است. بوم لحظه ای را ثبت می کند که بازی هنوز آغاز نشده است و هر شخصیت با بیننده صادق است ، از جمله پیررو ، که بیانش با لباس و روحیه عمومی او متناقض است. دیگر بازیگران نسبت به تجربیات پیروت بی تفاوت هستند ، ظاهر آنها بیانگر تنهایی و سردرگمی است. به نظر می رسد فقط یک شخصیت چیزی شبیه به آن احساس می کند و این شخصیت ، که مستقیماً به بیننده نگاه می کند ، یک خر است.

یک نتیجه عجیب از کار آنتوان واتو ، نقاشی "نشانه مغازه گرسن" بود ، که او هنگامی که کاملاً مریض بود نقاشی کرد. روی بوم ، هنرمند فضای گالری را با خیابان به تصویر کشید ، نما ناپدید شد. روی دیوارهای داخل مغازه - آثار هنرمندان مورد علاقه واتو: Jordaens ، Rubens ، Velazquez. پرتره پادشاه خورشید در جعبه ای بسته بندی شده است: دوران لویی چهاردهم به پایان می رسد و جای خود را به چیز جدیدی می دهد - از جمله در هنر.

در سال 1720 ، آنتوان واتو بر اثر بیماری سل درگذشت ، او 36 ساله بود.بیوگرافی واتو هیچ اطلاعاتی در مورد زندگی شخصی او ارائه نمی دهد ، اعتقاد بر این است که هنرمند هیچ رابطه عاشقانه ای نداشته است ، و بنابراین ، البته ، تلاش برای پیدا کردن حداقل یک چنین داستان رها نمی شود. تلاش برای افشای هویت زنی که در پشت نقاشی واتو به پشت بیننده نشان داده شده است ، به فیلم "راز آنتوان واتو" ، "داستان کارآگاهی هنری" اختصاص داده شده است که دیدگاه دیگری در مورد دلایل علاقه هنرمند به رویدادهای زندگی تئاتری پاریس.

مد نقاشی های واتو از او جان سالم به در برد ، علاوه بر این ، شهرت واقعی هنرمند مدتها پس از مرگ وی - در آغاز قرن نوزدهم به دست آمد. واتو به عنوان بنیانگذار سبک روکوکو و پیشگام امپرسیونیسم شناخته شد - در هر صورت ، چشم انداز و بوم های شبانی هنرمند ، فضایی که ترکیب را پر کرده است ، در جنبش مدرنیسم جدید نیمه دوم قرن نوزدهم مشخص شد واتو تعداد زیادی نقاشی را پشت سر گذاشت - و حتی تعداد بیشتری از آنها ناپدید شد. با این وجود ، متخصصان هنر امید خود را از دست نمی دهند که روزی دفترچه هنرمند با طرح ها پیدا شود.

همچنین ببینید: هنرمند فلاندرایی که جشن های خانوادگی را به تصویر کشید - جیکوب جوردنز.