افسانه های اسکاندیناوی روی بوم های هنرمند کریستر کارلستاد (کریستر کارلستاد)

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

کریستر کارلستاد یک هنرمند نروژی است که به صورت مجازی کار می کند. در هر یک از نقاشی های او می توانید کمی نفس مرگ و نوستالژی را ببینید. مناظر پسا آخرالزمانی نمادی از اجتناب ناپذیری ، عدم امکان تغییر سرنوشت هستند. و با این وجود ، چه کسی کنترل وضعیت نقاشی ها را در دست دارد؟ حیوان یا انسان؟

ترس از پایان جهان را می توان در برخی از آثار این هنرمند جستجو کرد. در دنیای بصری او ، زمان از بین می رود و واقعیت معمول در پرتو جدیدی ظاهر می شود. دنیای جدید مکانی است که در آن مردم و حیوانات اصلا یکدیگر را نمی شناسند. قوانین ناشناخته است ، روایت اول شخص مبهم است و سلسله مراتب گیج شده است. آثار هنرمند نشان دهنده درک او از جهان هستی است. او آزادانه در افسانه ها ، نمادها و کهن الگوها شرکت می کند. بینندگان که با نقاشی های او روبرو هستند س questionsالات زیادی دارند: قهرمان تصویر مرده یا در حال خواب است ، جایی که مرز بین خوب و بد ، تسلی و اضطراب است ، اما همه پاسخ ها در خود سوالات پنهان شده است.

- اول ، کمی از خودتان برایمان بگویید.

من هنرمندی از نروژ هستم ، متولد 1974. اقوام من از طرف پدرم کشاورز بودند ، بنابراین نام خانوادگی من نام مزرعه خانوادگی است. من در رلینگن متولد شدم ، تنها 30 دقیقه با اسلو فاصله داشت. چند ماه پیش ، من و دوستم به شهر کوچک درامن نقل مکان کردیم. اکنون ما در یک خانه بزرگ زندگی می کنیم ، جایی که من در نهایت یک استودیو بزرگ با مشرف به یک باغ زیبا دارم.

- فعالیت خلاقانه شما چگونه آغاز شد؟

وقتی 5 یا 6 ساله بودم ، یک نقاشی از منظره ای دراماتیک را در یک دانشنامه دیدم. یک عکس سیاه و سفید کوچک از یک آبشار در تلمارک شگفت انگیزترین کشف در آن زمان بود. پس از آن ، مادرم مرا به گالری ملی برد ، جایی که می توانستم این تابلو را در تمام شکوه خود ببینم. من تمام زندگی ام را طراحی کرده ام ، اما یادگیری این حرفه را فقط در سن 18 سالگی شروع کردم. همه آشنایانم گفتند که بدون انجام کارهای دیوانه وار هنرمند مشهور شدن غیرممکن است. به عنوان مثال ، خودکشی یا قطع گوش. و من ، البته ، همه چیز را در آن زمان باور داشتم. من هرگز خود را در محل کار تصور نمی کردم ، جایی که مجبور بودم دائماً به کسی وابسته باشم. به تدریج ، من و سپس خانواده ام متوجه شدیم که تنها راه ممکن یک شغل خلاق است. احتمالاً ، این سرنوشت من است ، که تا حدی می تواند به عنوان یک نفرین تلقی شود.

- چه چیزی برای ایجاد تصاویر روانگردان به شما انگیزه می دهد؟

روانگردان؟ بسیاری از کلمات دیگر برای توصیف کار من وجود دارد ، اما منظور شما را می فهمم. من اغلب با دوربین و دفترچه طرح در پارک ها و جنگل ها قدم می زنم. طبیعت ، حیوانات و مردم منبع الهام هستند. اما معمولاً ، اولین ایده روشن قبل از خواب من به وجود می آید و مغز من در حال خاموشی است. من به این نتیجه رسیده ام که بسیاری از ایده های من از ترس از دست دادن و تغییر به وجود می آیند.

- آیا تکنیک های جدیدی در زمینه شما وجود دارد که بخواهید آنها را امتحان کنید؟ بله ، تعداد زیادی از آنها وجود دارد ، اما پس از آزمایش در ژانرهای مختلف در دوران تحصیل ، علاقه ام به تغییر مداوم از بین رفت. من می خواهم به عنوان یک هنرمند رشد کنم و هر روز کارهای پیچیده تر و جذابی خلق کنم ، اما تا اینجا می توان تکنیکم را به شرح زیر توصیف کرد: "همیشه متفاوت ، همیشه یکسان".

- چگونه برای ایجاد پروژه های جدید به خود انگیزه می دهید؟

حدود 3 یا 4 سال پیش هیچ کس به کار من توجه نکرد.حدس می زنم که سرسختی خود را ادامه می دهم ، در حد انگیزه و البته کمک خانواده ام. من سعی می کنم همیشه با خودم صادق باشم و به خواسته ها و انتظارات دیگران از من توجه نکنم. نداشتن انگیزه یا ایده مشکلی نیست. این زندگی من است و تصاویر بازتاب روح من هستند. این کاری نیست که من از روی احساس وظیفه انجام دهم.

- کدام هنرمندان معاصر بیشتر شما را جذب می کنند؟ علاوه بر همکاران و دوستانم ، که من صادقانه با آنها همدردی می کنم ، آثاری که توجه من را به خود جلب می کنند توسط معاصران خلق نشده اند. من رفتار را دوست دارم ، به ویژه پرتره های برونزینو ، کاراواجو ، باروک ایتالیایی ، از جمله گویا و هنرمندان دوران رمانتیک ، مخصوصاً کاسپار دیوید فردریش. همچنین ، من به کار هنرمند نمادگرای فرناند ناپف علاقه دارم.

هنرمند مونیکا کوک همچنین به شیوه مجازی نقاشی پایبند است. کار او واکنش مبهم عموم را برانگیخته است: برخی با خوشحالی به روز رسانی مداوم مجموعه ها را دنبال می کنند ، در حالی که دیگران نمی توانند نگاهی گذرا به نقاشی ها ، مجسمه ها یا عکس ها را تحمل کنند.