"بدون یک رویا ، هیچ کاری نمی تواند در زندگی انجام شود": چگونه جادویی ترین چرخه نقاشی های واسنتسوف ظاهر شد "شعر هفت قصه"

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

احتمالاً یکی از هنرمندان روسی در اواخر قرن XIX-XX نیست. چنین بررسیهای جنجالی در مورد کار او ایجاد نکرد ویکتور واسنتسوف: او یا مورد تحسین قرار گرفت و به عنوان یک هنرمند عامیانه واقعی خوانده شد ، یا متهم به "عقب گرد و تاریکی" شد. در سال 1905 ، وی در اعتراض به اشتیاق دانشجویان به سیاست و نه نقاشی ، از عنوان استاد آکادمی هنر صرف نظر کرد. در طول سالهای انقلابی واسنتسف جادویی ترین مجموعه نقاشی های خود را خلق کرد "شعر هفت قصه" … در آن ، او سعی کرد روسیه قدیمی از دست رفته را که شخص خود را خود می دانست تصرف کند.

ویکتور واسنتسف در خانواده یک کشیش روستایی در استان ویاتکا متولد شد ، او در یک محیط دهقانی بزرگ شد و از دوران کودکی در جو فرهنگ محلی روسیه اولیه غوطه ور بود. اولین نقاشی های او تصاویری از ضرب المثل ها بود. فولکلور برای او تجسم ذات واقعی و تصویر معنوی کل مردم بود. این هنرمند می گوید: "من همیشه متقاعد شده ام که افسانه ها ، ترانه ها ، حماسه ها کل تصویر افراد داخلی و خارجی را با گذشته و حال و شاید آینده منعکس می کنند."

بازگشت به دهه 1860. علاقه زیادی به فولکلور در علم و هنر وجود داشت: در این دوره بود که تحقیقات بنیادی تاریخی ظاهر شد ، مجموعه ای از هنرهای عامیانه شفاهی منتشر شد. رپین ، ماکسیموف ، سوریکوف در موضوعات تاریخی نوشتند ، اما واسنتسف اولین هنرمندی بود که به موضوعات حماسی و افسانه ای روی آورد. او مجموعه ای کامل از آثار مربوط به "روسیه قدیمی" را خلق کرد ، که در سالهای انقلاب آن را با یک روسیه کوچک که "غیر روس" می نامید ، مقایسه کرد.

نقاش در دهه 1880 به حماسه عامیانه روی آورد و از سال 1900 تا پایان روزهای خود (به ویژه در سالهای 1917-1918) واسنتسف روی چرخه نقاشی "شعر هفت قصه" کار کرد. این شامل 7 بوم است: "شاهزاده خانم خفته" ، "بابا یاگا" ، "شاهزاده قورباغه" ، "کشچی جاودان" ، "شاهزاده خانم نسمیانا" ، "سیوکا بورکا" و "فرش هواپیما". در این طرح های شگفت انگیز ، هنرمند به دنبال تجسم ویژگی های اصلی شخصیت ملی مردم خود بود ، که در میان آنها خلوص روحی ، شجاعت و وطن دوستی را مشخص کرد.

آثار افسانه ای واسنتسوف برای او تصویری از هنر عامیانه شفاهی نبود ، بلکه "عملی از بینش شاعرانه در هسته اصلی زندگی بود ، که توسط مردم با حجاب واقعیت بسته شد." این هنرمند انقلاب را نپذیرفت و هنگام مشاهده ناپدید شدن غیرقابل برگشت "روسیه قدیمی" رنج کشید. قصه ها برای او نوعی مهاجرت داخلی بود. او دوران باستان را شاعرانه کرد ، در آن آرمانی دید ، که وجود آن ، به نظر او ، توسط معاصرانش فراموش شده بود. در همین حال ، مجلات هنری واسنتسف را "یک عقب مانده و تاریک کننده فرسوده" نامیدند.

منتقدان معاصر در شعر هفت قصه پری یادداشت هایی از نگرانی برای روسیه و آینده آن می یابند. به عنوان مثال ، هنرمند طرح افسانه شاهزاده خفته را به روشی جدید تفسیر کرد و به وقایع واقعیت معاصر خود اشاره کرد. دختر روی کتاب کبوتر می خوابد ، که به دلیل پیش بینی های نبوی مشهور است. و در این زمینه ، تصویر "شاهزاده خانم خفته" شبیه استعاره از دولت روسیه به نظر می رسد. بسیاری از منتقدان توافق دارند که قهرمان اصلی "شعر هفت قصه" روسیه است - مست و مسحور. و همه ساکنان آن به خواب رفتند و نمی دانند در اطراف چه می گذرد.

او شعر هفت قصه را نه به سفارش ، بلکه برای خود ، راه خروجی او و راهی برای منزوی شدن خود از دنیای خارج نوشت. همه نقاشی ها در آتلیه هنرمند ، در خانه او در مسکو ، که شبیه یک برج قدیمی روسیه است ، باقی مانده است (مردم آن را "برج کوچک" می نامیدند). این خانه طبق طرح های او ساخته شده است ، F. Chaliapin گفت که این "تلاقی بین یک کلبه دهقانی و یک عمارت قدیمی شاهزاده" بود. در سال 1953 ، خانه و موزه واسنتسف در اینجا افتتاح شد. علاوه بر نقاشی ها و نقاشی ها ، مجموعه ای از اشیاء و نمادهای باستانی وجود دارد که هنرمند در تمام زندگی خود آنها را جمع آوری کرده است.

هنرمند استدلال می کند و این اصل را در کار خود تجسم می بخشد: "بدون شعر ، بدون رویا ، هیچ کاری نمی توان در زندگی انجام داد." بوم های او نمادین هستند و حاوی اسرار زیادی هستند. "قهرمانان" واسنتسوف: که هنرمند در واقع در نقاشی معروف به تصویر کشیده است.