یک زن و شوهر متاهل از منطقه مسکو در چهار دست زندگی می کنند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

طبیعت بی جان ژانری نسبتاً جوان در هنرهای تجسمی است. تاریخچه آن تقریباً به شش قرن پیش برمی گردد. این شگفت انگیز و جالب است زیرا باعث می شود مردم زیبایی و هماهنگی را در امور روزمره و خسته کننده اطراف ما ببینند. و امروز در گالری مجازی ما نقاشی هایی به این ژانر اختصاص داده شده است که توسط هنرمندان معاصر منطقه مسکو اجرا شده است کنستانتین میروشنیک و ناتالیا کورگوزوا-میروشنیک که در کنار هم طبیعت بی نظیری را ترسیم می کنند که چشم حتی بیننده ای بسیار باهوش را به خود جلب می کند.

، - کنستانتین میروشنیک یک بار در افتتاحیه یکی از نمایشگاههای شخصی خود گفت.

در مقاله ما می توانید اطلاعات بیشتری در مورد استادان نقاشی مشهور روسی بدست آورید: او به عنوان پشت سر هم از دو نقاش با استعداد ، یک بت پرست خانوادگی ایجاد کرد و در چهار دست تصاویر دلپذیر ترسیم کرد.

چند کلمه از تاریخ طبیعت بی جان

این به طور تاریخی به گونه ای اتفاق افتاده است که از زمان های قدیم مردم جهان اجسامی را که به دست خود ساخته شده اند با ویژگی های انسانی وقف کرده اند ، گویی سعی می کنند مواد بی جان را معنوی کنند. در هنر اروپایی ، این جلوه ای از ژانر خاصی در نقاشی است که به زندگی اشیا اختصاص داده شده است - طبیعت بی جان.

در طبیعت بی جان ، در طول قرن ها ، هنرمندان آموخته اند که نه تنها چیزهای معمولی یا عتیقه را به تصویر بکشند ، بلکه نحوه نقاشی ، گفتگو ، ارتباط با یکدیگر و با ما مخاطبان را نیز روی بوم بازسازی می کنند. هیچ کس استدلال نمی کند که ارتباط با یک اثر هنری در هر ژانری ، قبل از هر چیز ، گفتگوی نویسنده و بیننده است.

به هر حال ، نقاشی ها می توانند با رنگ ، خط ، ریتم و نحوه اجرا آنچه را که خارج از کنترل گفتار انسان است ، بیان کنند. روایت ضمنی و قابل مشاهده او کمتر از کلمات خطاب به گوش فصاحت ندارد.

به هر حال ، در هلند قرون وسطایی این ژانر stilleven نامیده می شد ، که به معنی "زندگی آرام" بود ، اما همه ما این تعریف را به عنوان "طبیعت مرده" - "طبیعت مرده" بهتر می شناسیم.

جالب اینجاست که نقاشان اولین طبیعت بی جان خود را با تابع یک ترکیب تقریباً بدون تغییر ، مجموعه ای از اشیاء و معنا "به تصویر کشیده" ایجاد کردند. به عنوان یک قاعده ، اینها عبارت بودند از: نان ، یک لیوان شراب ، میوه ، ماهی. علاوه بر این ، همه اشیاء موجود در آنها دارای ماهیت نمادین بودند: ماهی نماد عیسی مسیح است. چاقو - نمادی از قربانی ؛ لیمو - نمادی از تشنگی برطرف نشده ؛ چند مهره در یک پوسته - یک روح مقید به گناه ؛ سیب یاد پاییز افتاد ؛ شراب یا انگور - نمادی از خون ؛ نان نمادی از گوشت مسیح است. به تصویر کشیدن این اشیاء در نقاشی ها بیشتر یادآور شام آخر بود که به بشریت زندگی می بخشد ، خطبه ای در مورد نجات.

با این حال ، با گذشت زمان ، هنرمندان شروع به پر کردن اجراهای طبیعی خود با مجموعه ای وسیع تر از کالاهای زمینی کردند که هم توسط طبیعت و هم به دست مردم ایجاد شده بود: سفره های فرش ، فنجان نقره ، خاک رس ، شیشه و محصولات چوبی. غذای ساده با انواع جانوران دریایی و زمینی ، ترشی و میوه های عجیب و غریب جایگزین شد.

بنابراین ، با استفاده از بوم های باشکوه و سرشار از فراوانی ، آنها قبلاً با تصاویر خود درباره بیهودگی زندگی بشر ، درباره عشق گناهکارانه به ثروت زمینی صحبت کرده اند.در حال حاضر این بی جان ها بی صدا شروع به یادآوری جشن بلشازار کردند که منجر به پایان مرگبار شد. چنین چیزی در آثار هنرمندان وجود داشت که در آن لیوان افتاد و شراب ریخت - این به عنوان جهان تعبیر شد - برنده می شود.

طبیعت بی جان کنستانتین میروشنیک و ناتالیا کورگوزوا-میروشنیک

اما بیایید به قهرمانان بررسی امروزمان برگردیم و کمی درباره آثار شگفت انگیز آنها صحبت کنیم که باعث می شود از آنچه می بینید به معنای واقعی کلمه لذت ببرید. همانطور که در بررسی قبلی ذکر شد ، پشت سر هم آثار او را در دو سبک آکادمیک و امپرسیونیسم خلق می کند. هر یک از نویسندگان مشترک با دست خط خود می نویسد ، که به بوم ها طعم خاصی می بخشد. به عنوان بهترین شاگردان ایلیا گلازونوف ، کنستانتین و ناتالیا ، در طلوع جوانی ، نه تنها به عنوان یک مرد و یک زن ، بلکه به عنوان نویسندگان مشترک نیز یکدیگر را یافتند.

حتی در آکادمی ، آنها متوجه شدند که از یک زاویه به جهان نگاه می کنند. و سپس متوجه شد که آنها نه تنها می توانند بدون یکدیگر زندگی کنند ، بلکه می توانند خلق کنند.

لازم به ذکر است که برای کنستانتین و ناتالیا ، طبیعت بی جان نه تنها تمایل به لمس بهترین سنت های هنر هلندی ، فلاندرایی و روسی از این سبک است. هنرمندان به طرز ماهرانه ای چیزی را برای خود خلق کرده اند که از نظر ترکیب ، رنگ ، درخشندگی و معنای معنایی از نظر صدایی منحصر به فرد است.

این ژانر به آنها بسیار نزدیک شده است. در اینجاست که به نظر می رسد کنستانتین و ناتالیا از طیف رنگی و زیبایی درخشان جهان عینی ، الهام گرفته از انسان ، سخاوت و تنوع هدیه های مادر طبیعت و خلاقیت دست انسان استفاده می کنند.

استادان هنگام ایجاد طبیعت بی جان خود ، به اصطلاح غنایی ، در حل ترکیب بندی خود بسیار دقیق عمل می کنند. آنها اشیاء مختلف را بر روی بوم گروه بندی می کنند ، از رنگ ها و اشکال طبیعی ، بافت ظروف ، میوه ها و پارچه ها شروع می شود. محیط اغلب به عنوان پس زمینه ، یعنی چشم انداز طبیعی انتخاب می شود. استادان همچنین از درجه بندی کیاروسکورو ، ظریف ترین سایه های تصویری آن به میزان عالی استفاده می کنند. هر بوم فضایی هنرمندان به معنای واقعی کلمه با هوا ، به شکل یک مه روشن ، اشباع شده است.

همسران ، که در چهار دست کار می کنند ، ویژگی مهم دیگری را در طبیعت بی جان خود به ارمغان می آورند - زندگی چیزها در آثار آنها همیشه با زندگی یک شخص مرتبط است. حضور نامرئی یک فرد در همه چیز قابل لمس است: در یک سیب پوست کنده ، و در یک پوست لیمو بریده شده ، و در یک لیوان شرابی که به طور تصادفی واژگون شده است.

و در نهایت ، می خواهم بگویم که زندگی شکننده طبیعت به اصطلاح "بی جان" ، بر روی بوم قهرمانان نقد ما ، کاملاً با شعرهای تصویری ، عشق مضطرب به زیبایی جهان عینی اشباع شده است. بخشی جدایی ناپذیر از زندگی بشر ، و همچنین مهارت فوق العاده دو هنرمند با استعداد زمان ما … به نظر می رسد که آنها همچنان طرفداران و متخصصان کار خود را با دستاوردها و یافته های جدید خوشحال خواهند کرد.

در ویدیو می توانید بهترین آثار کنستانتین و ناتالیا را در ژانرهای مختلف مشاهده کنید.

در ادامه موضوع هنرمندان معاصر که در ژانر طبیعت بی جان کار می کنند ، نقد و بررسی ما را که به کار مارینا زاخارووا اختصاص دارد بخوانید: یک هنرمند از مناطق داخلی روسیه نقاشی های طبیعت گلدار با زیبایی الهی را نقاشی می کند