تصویری: پنهان در شاخ و برگ: نقاشی هایی از ریکو هیداکا
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
ریکو هیداکا متولد توکیو ، ژاپن در سال 1958 ، نقاشی ژاپنی را در دانشگاه موساشینو آموخت و سبک نقاشی سنتی ژاپنی (تکنیک نیهونگا) را برای بیش از بیست سال گسترش داد. نتیجه تلاش های نویسنده چرخه "از طریق شاخه ها به بهشت" بود ، تا حدی انتزاعی ، این آثار نقاشی و درک جهان را ترکیب می کند: آنها شبیه یک طرح سبک ، یک طرح ملایم از فضا هستند که وقتی چشم ها را بالا می آوریم می بینیم. به آسمان
به گفته هنرمند ، بیننده با قرار دادن خود در فضای نقاشی ، باید شادی آرام را تجربه کند ، وارد یک زندگی آرام و آرام شود ، که اغلب در شهر وجود ندارد (و به ویژه در توکیو پر سر و صدا ، شاید به همین دلیل است که Rieko نمایشگاه هیداکا به یک رویداد واقعی برای هنر جهانی ژاپن تبدیل شده است). نقاشی ها مساحت بسیار وسیعی را در بر می گیرند ، اما به دلیل تضاد شدید بین آسمان و شاخ و برگ ، به نظر نمی رسد رنگ پریده یا "گم شده" باشد.
خود هنرمند به عنوان یک بازدید کننده از نمایشگاه خود دیدن کرد و در اینجا برداشتهای او را نشان می دهد: "من می خواستم فضایی از یک مکان بیگانه و غیر موجود ایجاد کنم. …"
"از در ورودی ، بازدیدکنندگان از نمایشگاه می توانند بوی بسیار قوی سفید کننده را استشمام کنند ، هدف آن ایجاد حس عقیم بودن است. در گوشه ای سینک ظرفشویی به شکل سینه وجود دارد: یک قسمت آن با سفید کننده پر شده است ، و دیگری پر از آب است. این تصویری از مایعات ایده آل مربوط به آب جسمانی و مقدس معنوی است. فکر می کنم به اثر دلخواه رسیده ام. حداقل این نمایشگاه را دوست دارم ، امیدوارم بقیه آن را دوست داشته باشند."
هیداکا می گوید روش خشک کار را انتخاب کرد زیرا حداکثر فوری را نشان می دهد. برای تکنیک نگارش سنتی ژاپنی بسیار ضخیم است ، خطوط ضخیم سوزنی بافت چوب و "قصد قاطع برگها برای مقاومت در برابر جهان اطراف" را کاملاً منتقل می کند.
متأسفانه ، این هنرمند وب سایت خود را ندارد ، اما می توانید بسیاری از آثار او را در اینترنت پیدا کنید.
توصیه شده:
نقاشی هایی در غار لاسکو ، قوطی های سوپ وارهول و دیگر نقاشی هایی که جهان را تغییر داد
معمولاً به یک شیء هنری از نقطه نظر سرگرمی نگاه می شود - چشم را خوشحال می کند ، می تواند فرد را شاد یا سرگرم کند. اما هنر همچنین می تواند تغییرات واقعی را در جهان ایجاد کند. پابلو پیکاسو حتی یکبار گفت: "نه ، نقاشی برای تزئین خانه انجام نمی شود. او یک ابزار جنگی برای حمله و شکست دشمن است! " برخی از آثار در طول تاریخ نگرش مردم را نسبت به سیاست ، مسائل اجتماعی و حتی خود هنر کاملاً تغییر داده است
پرتره های حسی باکره نقاشی شده در برگ طلا: سنت های نقاشی نماد در نقاشی های مانوئل نونز
طلا همیشه معیار احترام و تجمل بوده است. در گذشته ، غالباً توسط استادان قدیمی در نقاشی های نمادین و نقاشی استفاده می شد. معاصر ما ، نقاشان ، همچنان از آن در آثار خود استفاده می کنند. بنابراین ، درخشش و اشراف این فلز گرانبها را هنرمند آمریکایی مانوئل نونز ، که پرتره های زنانه شگفت انگیزی خلق می کند ، اساس قرار داد. گالری نقاشی پرتره او با استفاده از ورق طلا مطمئناً تأثیرگذار خواهد بود و حتی سخت گیرترین ها را نیز بی تفاوت نخواهد گذاشت
معانی پنهان توسط تصاویر موجود در نقاشی های هنرمندان مشهور پنهان می شود: ABC نقاشی (قسمت 2)
از سیبی که در دست عیسی کودک است تا پرنده ای که بی تفاوت توسط گربه اداره می شود … غذا ، نوشیدنی ، اثاثیه منزل در قرن های متمادی در زمینه های بی شماری از نقاشی اروپایی ظاهر شده است و روش مورد علاقه هنرمندان برای انتقال معانی پنهان است
نقاشی هایی که با رنگ و جاذبه نقاشی شده اند. نقاشی آزمایشی توسط امی شکلتون
امی شاکلتون ، هنرمند 25 ساله کانادایی ، از اولین هنرمندی که در نقاشی خود از برس استفاده نمی کند ، به طور کامل و کاملاً بدون آنها فاصله دارد. ما نقاشی چاقوی پالت لئونید افرموف و نویسنده ویتنامی Phan Thu Trang ، نقاشی های تیم پچ ، نقاشی شده با آلت تناسلی و ناتالی ایرلند ، که با لب هایش نقاشی می کند را به خاطر می آوریم. و امی شکلتون به ایجاد نقاشی با گرانش کمک می کند
"تا می توانید لذت ببرید." مجموعه مجسمه های چوبی "برگ لذت ببرید تا ماندگار شود" توسط تیم برگ
غذا خوردن خوشایند است. غذا غذای داخلی را تغذیه ، الهام بخش ، خوشایند و در برخی موارد تزئین می کند. بسته به نحوه قرار دادن آن در همین فضای داخلی. به خصوص اگر علاقه مند به غذا ، هنرمند و مجسمه سازی به نام تیم برگ باشد و رفتارهای او مجسمه های جذاب و تخیلی از لذت بردن از آن باشد … در حالی که مجموعه ای به طول می انجامد