فهرست مطالب:
تصویری: ممنوع و مجاز در نقاشی اسلامی: از مینیاتورهای زیبا در گذشته تا برهنه های مدرن
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
از قدیم اعتقاد بر این بود که در کشورهای جهان اسلام ، تصویر موجودات زنده ، از جمله مردم ، توسط دین ممنوع است. آیا واقعا اینطور است؟ از یک سو ، به هنرمندان اجازه داده می شود که موجودات زنده ، از جمله نوع خود را به تصویر بکشند ، و از سوی دیگر ، واقعاً نوعی وتو وجود دارد که نه تنها هنر تصویرسازی ، بلکه نگرش نسبت به آی تی. امروز می خواهم این گمانه زنی های متضاد را روشن کنم.
خوب ، اولاً ، وقتی صحبت از تابو می شود ، به معنای سنت های قدیمی در جهان اسلام است ، که بر اساس آنها تصویر خدایان به هیچ وجه مجاز نبود. ثانیاً ، این امر همچنین شامل ممنوعیت نسبت دادن شایستگی هایی است که خدای متعال به هنرمند اعطا کرده است. و این بدان معناست که نقاشان به هیچ وجه فکر نمی کنند که "با قلم موی خود چیزی خاص را در پرتره این یا آن شخص می آورند" و گویی آنها فقط باید "روح را در خلقت خود دمید - و این زنده خواهد شد "…
و بنابراین - اسلام به طور قاطع تکثیر تصویری تصاویر انسانها را ممنوع نمی کند ، بلکه فقط اصرار دارد که تصویر او نباید خدایی شود. زیرا نگرش به تصویر ، نسبت به چیزی مقدس ، در واقع سخت ترین تابو است. در این مورد ، دین مسیحی با شمایل های طلاکاری شده و پرستش تصاویر مقدسین می تواند با اسلام مخالف باشد. در دین اسلام ، اعتقاد بر این است که خدایی شدن شخص یا حیوان منجر به بت پرستی می شود.
در مورد خود ایران ، حتی قبل از معرفی اسلام در اینجا ، سنت به تصویر کشیدن صحنه های مختلف از زندگی حاکمان و موضوعات آنها در مینیاتور بسیار گسترده بود. این صحنه ها غالباً هم در نقاشی دیوار و هم در قالی بافی بازتولید می شدند. و در دنیای مدرن ، بسیاری از قراردادها از خود گذشته اند و بسیاری از هنرمندان خاورمیانه پرتره را در آثار خود ترجیح می دهند. امروز می خواهم به کار دو استاد معاصر ایرانی بپردازم که پرتره های فوق رئالیستی خلق می کنند.
ایمان ملکی یک ابررئالیست با سوگیری ملی خاصی است
ایمان ملکی (متولد 1355) اهل تهران است. او از کودکی نقاشی می کرد و در نوجوانی 15 ساله وارد استودیوی مرتضی کاتوسیان ، استاد شناخته شده نقاشی واقع گرایانه در ایران شد. بعدها از دانشکده گرافیک دانشگاه هنر تهران فارغ التحصیل شد. و در سال 2000 او استودیوی خود را ایجاد کرد ، جایی که خودش در آنجا تدریس می کند.
ایمان بر اساس کار خود تکنیک و تکنیک های نقاشی را که نقاشان پرتره مشهور اروپایی قرن نوزدهم توسعه داده بودند ، قرار داد. از سال 2005 ، این هنرمند نه تنها به رسمیت شناخته شد ، بلکه برنده جایزه ویلیام بوگرو ، نقاش مشهور پرتره فرانسوی شد.
آثار زیبا شهرزاده حضرتی با برهنه
شهرزاد حضرتی (زاده ۱۹۵۷) هنرمند معاصر ایرانی اصالتاً اهل شهرستان قروه است. در ابتدا ، وی تحصیلات خود را در دانشگاه پلی تکنیک تهران در دانشکده معماری گذراند و در دانشکده هنرهای زیبا در دانشگاه ایران ، سپس ترکیه ، جایی که تا به امروز زندگی می کند ، ادامه داد.
در کار خود ، نویسنده به طرز ماهرانه ای تکنیک های اصلی نقاشی را ترکیب می کند - نقاشی بدنه حجمی ، کار بر روی زمینه و تکنیک خمیری نرم هنگام کار مستقیم بر روی تصویر.
آثار این هنرمند به طور مداوم در آسیا و اروپا به نمایش گذاشته می شود و در بین طرفداران و صاحب نظران هنر موفقیت بزرگی دارد.
همانطور که مشاهده می کنید آثار هنرمندان مدرن ایرانی تفاوت چندانی با آثار استادان پرتره اروپایی ندارند. و این فقط این واقعیت را تأیید می کند که هنر معاصر فراتر از تعصبات و تابوهای مذهبی است.
موضوع "برهنه" در آثار برخی از هنرمندان در همه زمان ها بسیار پررنگ شده است ، بنابراین ، برای مثال ، الکساندر دینکا ، هنرمند دوره شوروی ، او تقریباً اساس فعالیت هنری او بود.
توصیه شده:
پرتره های حسی باکره نقاشی شده در برگ طلا: سنت های نقاشی نماد در نقاشی های مانوئل نونز
طلا همیشه معیار احترام و تجمل بوده است. در گذشته ، غالباً توسط استادان قدیمی در نقاشی های نمادین و نقاشی استفاده می شد. معاصر ما ، نقاشان ، همچنان از آن در آثار خود استفاده می کنند. بنابراین ، درخشش و اشراف این فلز گرانبها را هنرمند آمریکایی مانوئل نونز ، که پرتره های زنانه شگفت انگیزی خلق می کند ، اساس قرار داد. گالری نقاشی پرتره او با استفاده از ورق طلا مطمئناً تأثیرگذار خواهد بود و حتی سخت گیرترین ها را نیز بی تفاوت نخواهد گذاشت
نقاشی های مدرن که خریداران حراج "Sotheby's" و "Christie's" برای آنها می جنگند: منحصر به فرد بودن نقاشی های آندری زاخاروف چیست؟
کار آندری زاخاروف ، یکی از شناخته شده ترین و محبوب ترین هنرمندان در روسیه ، متعلق به دستاوردهای برجسته نقاشی منظره امپرسیونیستی مدرن روسیه است. یک نقاش با استعداد از Kostroma ، با شیوه ای جسورانه از نقاشی ، مناظر غنایی را مملو از حال و هوای زودگذر و خلق می کند. هر یک از آثار او شامل غنی ترین انواع طبیعت بومی ، بیانگر و زیبایی باورنکردنی جهان پیرامون ما ، و همچنین شعرهای تصویری است که منعکس کننده چو تصفیه شده است
گذشته مدرن در نقاشی های الکساندر سیگوف
گذشته برای ما چیست؟ آیا این چیزی است که مدتهاست در فراموشی فرو رفته است؟ یا دانه های دانش و مهارت های نیاکان که باید حفظ شوند؟ یا شاید گذشته اساس و الگو برای زمان حال باشد؟ هنرمند الکساندر سیگوف در کار خود به موقعیت دوم پایبند است. از روی بوم های او ، گذشته فعلی ، زنده و مدرن بدون لمس جلد کتاب درسی به ما می نگرد
نقاشی سنتی چینی با پیچ و تاب مدرن. نقاشی های زیبا از کیم شو
اگر هنرمندان نه با رنگ ، بلکه با نت ، نقاشی می کردند و می توانستند نه تصاویر بلکه موسیقی بسازند ، هنرمند چینی کیم شو نویسنده آهنگ های شگفت انگیزی خواهد بود که به راحتی می توان صدها اثر دیگر را تشخیص داد. صداهای سنتی ملودی های او با موفقیت با تنظیم مدرن آنها ترکیب می شود و در نتیجه ، خلاقیت ملی چین نه تنها در پس زمینه غربی و اروپایی از بین نمی رود ، بلکه به طور قابل توجهی برنده می شود
گلدوزی مدرن - هنر مدرن - هنر گلدوزی مدرن
در 9 نوامبر 2010 ، اولین نمایشگاه روسی "هنر گلدوزی مدرن" در Tver افتتاح شد