چگونه یک هنرمند رایشستاگ و طاق پیروزی را پنهان کرد و آنچه هریستو یاواشف در آثار کوتاه مدت خود قرار داد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

در پاییز سال 2021 ، طاق پیروزی در پاریس زیر یک لایه بسته بندی پنهان می شود. شخصی که این را تصور کرده است - هنرمند هریستو یاواشف - دیگر زنده نیست ، این اثر قرار است از خالق بیشتر زنده بماند. در اینجا ، البته ، یک پارادوکس وجود دارد - به هر حال ، کل زندگی خلاق یاواشف و شریک و همسرش ژان کلود به نشان دادن تز در مورد شکنندگی هنر ، موضوع تناسخ سریع و غیرقابل برگشت آن اختصاص داده شد و ناپدید شدن بیشتر

آنچه در زیر لایه های بسته بندی پنهان شده بود

به نظر می رسد که پیچاندن چنین بنای عظیمی مانند طاق پیروزی با پارچه بسیار ماجراجویانه است ، اما هریستو یاواشف قبلاً مجبور شده است این کار را انجام دهد و بیش از یک بار. به ذکر رایشتاگ برلین بسنده می شود ، که با تلاش هنرمند ، در سال 1995 زیر صد هزار متر مربع پارچه نقره ای پنهان شد.

برای قرن ها و هزاره ها ، خالقان به دنبال ایجاد چیزی فنا ناپذیر بوده اند ، چیزی که از خود و حافظه آنها بیشتر زنده بماند. بناهای معماری ، مجسمه های مرمریت ، نقاشی های رنگ آمیزی شده با رنگهای مقاوم در برابر زمان ، سرامیک هایی که فرصتی برای لمس دوران باستان ایجاد می کند - همه اینها یاواوشف تصمیم گرفت خارج از جستجوی خلاقانه خود کنار بگذارد و بر ایجاد آثاری تمرکز کند که قرار بود چند روز دوام بیاورد و سپس ترک شود به فراموشی سپرده می شود

در ابتدا ، هنرمند بسته بندی برای اشیاء کوچک ایجاد کرد: قوطی ، تلفن ، صندلی ، ویولن. به نظر می رسید که یاواشف با بسته بندی اجسام قسمتی از فضا را "بسته بندی" می کند. یک شیء معمولی ، در نگاه اول ، به چیزی منحصر به فرد تبدیل شد ، به پروژه ای با تاریخ ، با انرژی خاص خود. در عین حال ، او مالک این هنرمند نبود - یاواشف با هیچ یک از آثار خود سنگینی نمی کرد. آنها برای مدت طولانی در ذهن من تخلیه شدند ، مدتی برای تحقق خود آماده می شدند ، و سپس در مدت کوتاهی مرکز توجه قرار گرفتند و بخشی از گذشته - و بخشی از هنر مدرن شدند. هریستو یاواشف همچنین در کار خود موضوع ناپدید شدن اجسام را - هر چند موقت - که به لطف کیلومتر مواد بسته بندی ارائه شده بود ، مطرح کرد.

یکی از اولین پروژه های واقعاً بزرگ مقیاس بزرگ هریستو یاواشف "اجرای پرچین" بود - اثری که هنرمند از 1972 تا 1976 روی آن کار کرد. دیواری از پارچه سفید ، پر پیچ و خم و منعکس کننده نور خورشید ، به طول 24 مایل کشیده شده است. در سال 1983 ، هنرمند یازده جزیره در نزدیکی فلوریدا را با پارچه احاطه کرد.

و در سال 1985 ، هریستو یاواشف "لباس" Pont -Neuf - قدیمی ترین پل پاریس را "پوشید". آماده سازی برای اجرای نهایی این اجرا ده سال به طول انجامید - و نه نفر از آنها یاواشف سعی کرد از مقامات فرانسوی اجازه اجرای آن را بگیرد. پل در پارچه ای طلایی پیچیده شده بود. در مجموع سه میلیون نفر او را دیدند.

کریستو و ژان کلود

هریستو یاواشف در 13 ژوئن 1935 در شهر گابروو بلغارستان متولد شد. به طور اتفاقی عجیب ، زن اصلی زندگی او ، شریک ثابت او در زندگی و کار ، زن فرانسوی ژان کلود دو گیلبن ، در همان روز متولد شد.

هریستو ، فرزند صاحب کارخانه نساجی و دبیر آکادمی هنرهای زیبا صوفیه ، در سال 1952 وارد این م institutionسسه آموزشی شد و به مدت چهار سال در آنجا تحصیل کرد.در سال 1956 ، با ورود به پراگ در چکسلواکی ، از مرز اتریش عبور کرد و در غرب اروپا مستقر شد ، دو سال بعد به پاریس رفت. در آنجا با همسر آینده اش ملاقات کرد.

ژان کلود ، در حالی که عاشقانه اش با یاواشف شروع و توسعه یافت ، با مرد دیگری نامزد کرد و حتی با او ازدواج کرد. اما دو ماه پس از عروسی ، او نزد هنرمندی بلغاری رفت. در سال 1960 ، این زوج صاحب یک پسر شدند ، دو سال بعد ، ژان کلود و کریستو ازدواج کردند.

اولین پروژه مشترک آنها در سال 1961 انجام شد و این پشت سر هم تا مرگ ژان کلود در سال 2009 ادامه داشت. در مجموع ، این زوج بیست و سه اثر خلق کردند - نه چندان زیاد ، زیرا ایجاد هر یک می تواند سالها و حتی دهه ها طول بکشد. پروژه رایشستاگ بیست و پنج سال است که کار می کند - یک ربع قرن! - فقط دو هفته دوام بیاورد

به یک معنا ، پروژه بسته بندی یک ساختار معماری قابل مقایسه با ساخت و ساز بود: پروژه ها ، طرح ها ، نقشه ها ، ایجاد مدل ها ، اخذ مجوز - این همان چیزی بود که مرحله اول کار روی قطعه بعدی را پر کرد. در این مرحله ، هنرمند بودجه ای را برای اجرای بیشتر برنامه های خود دریافت کرد - طرح های ذکر شده یاواشف برای فروش ، و همزمان ترتیب نمایشگاه ها. از نظر پول ، کریستو و ژان کلود به یک موقعیت محکم پایبند بودند: آنها خودشان کار خود را تأمین مالی می کردند ، حمایت مالی را قبول نمی کردند.

این زوج می خواستند تا حد ممکن به آزادی هنرمند نزدیک شوند - و احتمالاً موفق شدند. استقلال از سرمایه گذاران ، از مالکیت آثار آنها ، استقلال از خود آثار - این چیزی است که هریستو یاواشف در زندگی خلاقانه خود نشان داد. این هنرمند اعتراف کرد که معنای واقعی آثار او برای خودش قابل درک نیست. اول از همه ، برای درک احساساتی که یک پل پیچیده در پارچه در پاریسی ها ایجاد می کند ، باید درک کنید که آنها عموما در رابطه با این نقطه عطف چه احساسی دارند. یاواشف که پاریسی نبود ، نمی توانست این را بداند.

از آثار چه باقی مانده است؟

هر یک از پروژه های یاواشف تاریخ منحصر به فردی داشت و پر از انرژی خاص خود بود. افراد مختلفی در "پیچیدن" شرکت کردند ، نه تنها تماشاگران بیکار. به عنوان مثال ، گاهی اوقات ایده هنرمند این بود که به جای استفاده از جرثقیل های ساختمانی ، کوهنوردان را جذب کند.

در سال 1984 - 1991 ، یاواشف پروژه "چترها" را آماده می کرد - قرار بود همزمان در ژاپن و ایالات متحده انجام شود. بیش از سه هزار چتر ، به رنگ زرد در خاک آمریکا و آبی در جزایر ، به طور همزمان باز شد. قطر هر کدام نه متر و ارتفاع آن شش متر بود. چترها بلافاصله پس از نصب برچیده شدند.

کار هریستو یاواشف امکان تجدید نظر در نمای قدیمی شی و فضای اطراف آن را فراهم کرد ، بسته بندی جزئیات و جزئیات را پنهان می کند و به شما این امکان را می دهد که اصلی ترین چیزی که در زیر پارچه پنهان شده است را ببینید: اندازه ، ارتفاع ، نسبت ها از سال 2009 ، او به تنهایی کار می کرد. در پاییز 2020 ، قرار بود "بسته بندی" طاق پیروزی در پایتخت فرانسه انجام شود ، اما در ماه مه هریستو یاواشف درگذشت. به عنوان نشانه ای از احترام به حافظه هنرمند ، این آخرین پروژه او با این وجود یک سال بعد انجام می شود. کریستو یاواشف در هشتاد و پنجمین سال زندگی خود در نیویورک درگذشت.

اگر هنر خیابانی معمولاً برای همه در دسترس است ، در مورد نقاشی ها وضعیت متفاوت است: در اینجا سلبریتی ها چه نقاشی هایی می خرند و چقدر مایلند برای کار هنری که دوست دارند بپردازند.