قهرمانان آن نقاشی های هنرمندان مشهور خود را منزوی کردند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

در سراسر جهان ، موضوع اصلی گزارش های خبری البته کروناویروس است. طاعون قرن 21 به معنای واقعی کلمه بسیاری را مجبور کرد در قرنطینه در خانه بمانند. و بسیاری تصمیم گرفتند خود را مجذوب هنر کنند! کارت عالی بود. تعجب می کنم که چگونه هنرمندان مشهور امروزه موضوع مهم تنهایی و انزوا را در بوم های خود منعکس کرده اند؟ پیشنهاد می کنم برخی از کارها را ببینید.

ادوارد هاپر - هنرمند فضایی خالی

با لمس موضوع تنهایی و انزوا از اجتماع ، ذکر نام هنرمند آمریکایی ادوارد هاپر به سادگی غیرممکن است. وی در سال 1882 در نیاک ، نیویورک ، در خانواده ای پروتستان از طبقه متوسط به دنیا آمد. شخصیت هنرمند پیچیده بود: گوشه گیر ، ساکت و علاوه بر این خجالتی (که البته در آثار او منعکس شد). آنها او را "هنرمند فضاهای خالی" ، "شاعر عصر" ، "رئالیست سوسیالیست غم انگیز" می نامند. اغلب نقاشی های او با این نام ها همراه است. به هر حال ، آنها معمولاً فضاهای محدود ، افراد تنها ، گرگ و میش ، فضای داخلی بی جان و جاده هایی را نشان می دهند که به جایی نمی رسند. بسیار شبیه واقعیت های مدرن! در واقع ، شخصیت های او ، محیطی که او آنها را در آن قرار می دهد ، در زندگی روزمره کاملاً ساده است. هاپر دائماً در جستجوی سبک خود ، از نقاشی های روغنی به نقش و نگارها و عکس های قبلی حرکت می کرد ، اما در سن 40 سالگی به رسمیت شناخته شد.

با موضوع انزوا ، تنهایی ، نقاشی های او ارتباط تنگاتنگی با هم دارند. بوم های لاکونیک این هنرمند مسحور کننده است و طرح های آنها شبیه فریم هایی از یک نوار فیلم تصادفی است.

جان کوران استاد موضوعات دنج خانواده است

یکی دیگر از هنرمندان آمریکایی جان کوران است. نقاشی های او ویژگی های مدرن زندگی را کاملاً منعکس می کند. یکی از بارزترین ویژگی های نقاشی های جان کرن ، تصویر گروتسک قسمت های مختلف بدن انسان است. جان کرن برخلاف همکارش ، هاپر ، خوش بینی و نشاط را در شخصیت های خود القا کرد. فقط به این زوج نگاه کنید که چگونه ماکارونی را با گرمی و راحتی خاصی می پزند. یا یک زوج دیگر در حال تفریح در مورد چیزی در مورد لیوان شراب.

کنستانس-ماری شارپانتیه و "مالیخولیا" او

کنستانس-ماری شارپانتیر مهمان دائمی سالن های پاریس بود. او در صحنه ها و پرتره های ژانر ، عمدتا زنان و کودکان تخصص دارد. در سال 1801 ، او جایزه ای را برای کار مالیخولیایی خود دریافت و دریافت کرد. گاهی اوقات مالیخولیا می تواند در لحظات تنهایی ظاهر شود ، زیرا وقتی فردی با خودش تنها می ماند ، به عقب نگاه می کند ، درمورد همه کارهایی که انجام داده است تأمل می کند. در حالت مالیخولیایی ، هر اشتباه و هر حرکتی به شدت احساس می شود ، گویی در حال حاضر اتفاق می افتد. نقاشی این هنرمند زنی را به تصویر می کشد که به زمین خیره شده است. شانه هایش به گونه ای خم شده اند که انگار با افکار تیره و تار او که تاریکی جنگل را منعکس می کند ، سنگین شده اند. در واقعیت های مدرن ، مالیخولیا نیز می تواند بر ما غلبه کند.

"گیتاریست قدیمی" پابلو پیکاسو

با لمس موضوع وجود انسان ، نادیده گرفتن آثار پیکاسو دشوار است. او دارای یک تصویر است که تا حد زیادی ماهیت ایتالیایی ها را در دوران قرنطینه منعکس می کند. آنها خودشان را با … موسیقی مشغول می کنند! "گیتاریست قدیمی" به "دوره آبی" معروف پیکاسو اشاره می کند که در آن از سایه های آبی استفاده می کرد. پالت آبی-آبی در آثار پیکاسو نمادی از فقر ، گرسنگی و رنج بشر است. در این تصویر ، قهرمان گیتار می زند.نوازنده کاملاً در افکار و تأملات خود غوطه ور است. و در اینجا نقل قول خود پیکاسو بسیار مناسب است: "بدون تنهایی بزرگ ، هیچ کار جدی ممکن نیست."

قهرمانان خانگی جان ورمیر

جان ورمیر به دلیل آثار ژانر خود مشهور بود ، جایی که نقش اصلی را زنی مشغول به کارهای خانه ایفا می کند. زن شیری توسط یان ورمیر در سالهای 1657–58 نوشته شد. کوچک است (45.5 x 41 سانتی متر) و نمونه ای فوق العاده از نقاشی ژانر رئالیسم هلندی است. این تابلو یک خدمتکار را در یک اتاق معمولی به تصویر می کشد که شبیه آشپزخانه است. او مشغول کارهای خانه است ، یعنی ریختن شیر در ظروف سفالی. قهرمان زن جوانی است که تا می شود و لباس سنتی آن زمان را می پوشد و از کلاه کتانی سفید ، پیراهن زرد و پیش بند آبی تشکیل شده است. "زن شیری" یکی از آخرین آثار استاد "عصر طلایی" هلند است. این اثر ترکیبی از ژانر و طبیعت بی جان است. این ترکیب آرامشی آرام را به نمایش می گذارد ، تنها حرکتی که در آن جریان دارد شیر در کاسه است. چه ارتباطی بین نقاشی و زمان حال وجود دارد؟ همانطور که قهرمانان نقاشی های ورمیر مشغول کارهای خانه هستند ، بنابراین افراد در دوران قرنطینه و انزوای خود مجبور می شوند خود را با کارهای خانه مشغول کنند.

مادر ویستلر

در فضای اطلاعات ، می توانید مجموعه کاملی از بازسازی های نقاشی معروف ویستلر را بیابید. شرلوک روی صندلی مادر ویستلر. مادر ویستلر به عنوان دکور ناخن. در نقش لاک پشت نینجا. با گربه ، با سگ ، با گیتار الکتریک و بسکتبال. مادر ویستلر از توپ و از لگو. تماشای تلویزیون. گوش دادن به موسیقی. کفش های کریستین لوبوتن را تبلیغ می کند … چیدمان خاکستری و مشکی ، شماره 1: پرتره یک مادر که بیشتر به عنوان مادر ویستلر شناخته می شود ، نقاشی روی بوم توسط هنرمند آمریکایی جیمز مک نیل ویستلر در سال 1871 است. ویستلر نقاشی ها و چاپهای خود را با آثار موسیقی مرتبط کرد و نامهای موسیقی را به آنها داد.

نوشیدن چای در بالکن بوریس کوستودیف

"همسر بازرگان در چای" بوریس کوستودیف نمونه دیگری از سرگرمی دلپذیر در دوران انزوا است. کوستودیوا قهرمان روی بالکن می نشیند و چای را به طور منظم در پس زمینه یک منظره شهری استانی می نوشد. البته علاوه بر یک طبیعت بی جان و محکم ، لهجه تصویر به قهرمان زن اختصاص دارد. بارونس گالینا ولادیمیرونا آدرکاس ، وارث یک خانواده نجیب از آستاراخان ، چشم همه تماشاگران را به خود جلب می کند. بازرگانان و بازرگانان در کار کوستودیف رویاهای مردم را برای شادی ، فراوانی و تحقق تجسم می کنند.

ما تمایل داریم تنهایی را از نظر غم انگیز و منفی به عنوان چیزی بدانیم که باید از آن اجتناب کنیم. اگرچه در واقع این یکی از مطلوب ترین و مفیدترین حالاتی است که هر فردی باید بخشی از زمان خود را در آن زندگی کند. این تنها لحظه ای است که مردم می توانند واقعاً درباره خود ، خود واقعی خود فکر کنند و به آرامش درونی برسند. چه چیز دیگری به شما کمک می کند تا از مشکلات قرنطینه و انزوا جان سالم به در ببرید؟ فلش موب خلاق! یک پروژه جالب به نام "انزوا" در روسیه راه اندازی شده است که در آن افراد نقاشی های معروف را در خانه بدون فتوشاپ یا سایر روش های درمانی بازسازی می کنند. فقط وسایل و تخیل بداهه. به نظر می رسد انزوای روحیه خلاق را تضعیف نکرده است ، بلکه برعکس ، استعدادها را در افراد زنده می کند.