طنز صحنه چگونه در سانسور اتحاد جماهیر شوروی زنده ماند و هنرمندان موفق به ارائه جوک های شاهکار شدند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

شوخی از روی صحنه در اتحاد جماهیر شوروی آسان نبود. در مورد ژانر پاپ ، لیست موضوعات مجاز به شدت در بالاترین سطح تنظیم شده است. اگر خواست رهبران اول ، طنز به طور کلی ممنوع می شد. حداقل ، تلاشها برای به حداقل رساندن تأثیر طنزپردازان قابل اعتراض بر بیننده تا حد امکان بیش از یک بار انجام شده است. اما بیننده می خواست بخندد و مقامات باید راه هایی را جستجو می کردند که برای تصاویر آنها ایمن باشد. و به طرز شگفت انگیزی ، تحت شرایط کنترل ایدئولوژیکی کامل ، هنرمندان شوروی موفق به خلق شاهکارهایی شدند که امروزه وضوح خود را از دست نمی دهند.

نگرشی بی پروا نسبت به هنرهای کوچک و طنزی مشکوک در دوران استالین

با روی کار آمدن بلشویک ها در روسیه ، مبارزه ای علیه همه جلوه های بورژوازی آغاز شد. ژانر پاپ ، که منحصراً "هنر بورژوایی" تلقی می شد ، نیز تحت فشار مطبوعات قرار گرفت. ژانرهای کوچک هنری از این پس مورد توجه قرار نگرفتند و صحنه های طنز آمیز ، رقص ها و ترانه ها چیزی کم ارزش و درجه دو تلقی می شدند. و مفهوم سرگرمی در چاپ به طور فزاینده ای با عنوان "مبتذل" همراه بود. در سال 1937 ، سالن های موسیقی مسکو و لنینگراد به شکل اصلی خود به طور همزمان بسته شدند. در تئاترهای تغییر نام یافته با قوانین جدید ، اکنون می توان تنها با موضوعات ابتدایی روزمره شوخی کرد. در همان زمان ، هیچ کس طنز سابق را ممنوع اعلام نکرد ، اما شوخی خطرناک شد.

تهمت به مقامات و تمسخر رژیم موجود را می توان در غیر منتظره ترین جلوه های نمایشی مشاهده کرد. در عین حال ، موضوعات سازگار از نظر ایدئولوژیک برای جلال بخشیدن به ساختمان دولتی از محبوبیت بیننده برخوردار نبود. اما به نوعی لازم بود که من را بخنداند ، ژانر مورد علاقه مردم در ناراحتی بود. لنینگرادهای پیچیده به ویژه نیاز به طنز صحنه ای با کیفیت بالا داشتند. هر سال تلاش هایی برای احیای فعالیت های تئاتر کلاسیک طنز انجام شده است. سرانجام ، کمی پیشرفت شد و یک تئاتر مینیاتوری در ساختمان سالن موسیقی سابق افتتاح شد. در ابتدا ، این مکان به محلی برای نوازندگان جاز ، دلقک سیرک و صحنه سازان آهنگهای شوروی تبدیل شد. و در پاییز 1939 ، یک تئاتر تمام عیار و مینیاتوری در رستوران سابق "خرس" افتتاح شد.

موفقیت رایکین و دوران جدید هنرمند کنایه آمیز

در ابتدا ، تأسیس موفقیت چندانی نداشت. پس از فصل اول ، بازیگران فرار کردند ، مدیر هنری تغییر کرد ، مدیر اصلی استعفا داد. اما به زودی آرکادی رایکین ، برنده مسابقه اتحادیه همه هنرمندان پاپ ، به گروه تئاتر لنینگراد آمد. او شروع به خواندن ، بازی و انجام وظایف یک سرگرم کننده کرد. تماشاگران دقیقاً به سراغ رایکین رفتند. برنامه هر اجرا بر اساس آن بود. منتقدان باتجربه تئاتر استدلال کردند که رایکین بسیار زیاد است ، و بنابراین او مجبور نیست برای مدت طولانی در پرتوهای جلال غسل کند. اما همه آنها اشتباه کردند. رایکن سرگرم کننده با شخصیت های معمول تفاوت شدیدی داشت. برخلاف هنرمندان خشن ، پر سر و صدا و با اعتماد به نفس ، آرکادی با نرمی و خجالتی بودن رفتار می کرد. جوان ، سبک و چابک ، روی صحنه رفت و پس از چند دقیقه "برای او" برای تماشاگران شد.

تماشاگران به معنای واقعی کلمه مجذوب شیوه تلقین آمیز ، لبخند متواضعانه و گشودگی صادقانه او بودند. او آرام از روی صحنه و با نشستن روی صندلی گفت: "شما بنشینید ، من هم می نشینم." یا ، در حال ارائه سخنان افتتاحیه ، رایکن به طور غیرمنتظره ای یک لیوان چای را از روی کتش بیرون آورد. رایکن چارلی چاپلین را مربی خلاق او می دانست. او به دلیل این واقعیت که نه رئیس یا زیردست ، بلکه مظاهر شرارت را در جامعه مسخره می کرد ، توانست کار خود را به یک طاقچه جداگانه تقسیم کند. او به شیوه ای جدید به محتوای طنز نزدیک شد و با ظرافت و مهارت نشان داد که شخصیت های منفی زندگی خود را بیهوده می گذرانند.

اولین و موفقیت مشترک ژوانتسکی

بر هیچ کس پوشیده نیست که توجه ویژه ای به طنز سیاسی در اتحاد جماهیر شوروی شد. و اگر در ابتدا همان رایکین تا حد ممکن این موضوع را لمس کرد ، سپس با گذشت زمان ، ارائه شخصیت های بوروکراتیک در کار او سخت تر شد. در میان قهرمانان مورد تمسخر ، کلاهبرداران ، رشوه گیران ، کلاهبرداران بروکرات ظاهر شدند. یک بار ، در تور اودسا ، آرکادی رایکین توجه بازیگران جوان محلی تئاتر پارناس - ژوانتسکی ، کارتسف و ایلچنکو را جلب کرد. پس از مدت کوتاهی ، آنها را دعوت کرد تا برای او کار کنند.

ژوانتسکی به عنوان بخش ادبیات نمایشی منصوب شد. همانطور که رایکن گفت ، ارزش ژوانتسکی به عنوان یک بازیگر این بود که او قادر به مشاهده جزئیات ظریف واقعیت بود و با استعداد آنها را در قالب گفتار محاوره قرار داد. در سال 1969 ، برنامه مشترک "چراغ راهنمایی" در صحنه تئاتر رعد و برق کرد ، جایی که آثار افسانه ای میخائیل میخایلوویچ "آواس" ، "عصر فناوری" ، "کمیابی" اجرا شد. این آثار هنوز کمتر از اظهارات فیلسوفان جهان مورد استناد قرار نمی گیرند.

رومکا بازیگر و طنز اودسا

"بازیگر رومکا" - اینگونه طنزپرداز مشهور آینده رومن کارتسف در اودسا نامیده می شد. کارتسف حتی چند دهه پس از به دست آوردن شهرت ملی "بازیگر رومکوی" بود. اودسن برای چندین نسل ، طعم محلی را از گهواره جذب کرد. حتی در مدرسه ، کاتز (نام واقعی هنرمند) مخاطبان زیادی را جمع کرد و از معلمان تقلید کرد. در تئاتر مینیاتور ، رایکن بلافاصله توصیه کرد که هنرمند نام خانوادگی خود را به نام مستعار تغییر دهد ، زیرا آن را ناسازگار و به خاطر سپردن دشوار می داند. اولین موفقیت پس از شرکت در نمایش ژوانتسکی "من در خیابان راه می روم" ، جایی که هنرمند همزمان چندین نقش را بازی کرد ، به Kartsev رسید. برای مدت طولانی کارتسف در یک دوئت با هموطن ایلچنکو اجرا کرد.

بیشتر صحنه های آنها به اودسا و طنز ویژه آن اختصاص داده شده بود که مورد علاقه مخاطبان بود. طنزپردازان از طریق تصاویر و دیالوگ های درخشان واقعیت شوروی را به طرز ماهرانه ای منعکس کردند. بیننده به صحنه های روابط صنعتی ، گفتگوهای مدرسه ، شرایط روحی روزمره نزدیک بود. کارتسف همچنین روی صفحه فیلم ظاهر شد. یکی از هیجان انگیزترین نقشها معلم مدرسه در فیلم تلویزیونی کودکان "صدای جادویی جلسومینو" بود. در واقع ، کلمات اصلی وی ذکر نام دانش آموزانش بود. اما وقتی خواننده لیست را برای چندمین بار بازخوانی کرد ، تماشاگران از خنده ترکیدند. این بازیگر حتی با سکوت توانست بیننده را بخنداند. و کسی که حداقل یکبار مونولوگ کارتسف "سرطان ها" را شنیده است بعید است آن را فراموش کند. با کسب تجربه و محبوبیت ، کارتسف و ایلچنکو به سرزمین خود بازگشتند و یکی از محبوب ترین تئاترهای مینیاتوری در اتحاد جماهیر شوروی را ایجاد کردند.

یک کمدین النا اسپارو فراز و نشیب های زیادی در زندگی خود می دانست.