فهرست مطالب:
- آدم ربایی های قرن بیستم
- سرقت از موزه ایزابلا استوارت گاردنر در بوستون در سال 1990
- سرقت از موزه Künsthal در روتردام در 16 اکتبر 2012
تصویری: شاهکارهای دزدیده شده: نقاشی های مشهوری که هنوز محل نگهداری آنها مشخص نیست
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
نقاشی های استادان بزرگ نه تنها از نظر ارزش هنری ، بلکه از نظر ارزش نیز متمایز است ، که از نظر پولی کاملاً قابل اندازه گیری است و بنابراین همیشه در کانون توجه سارقان است. برخی از شاهکارهایی که زمانی از موزه ها ، کلیساها و کلیساهای جامع ناپدید شده بودند ، در حال حاضر تنها در نسخه های کپی شده و نسخه های موجود وجود دارند - در حالی که سرنوشت نسخه های اصلی نامعلوم است.
آدم ربایی های قرن بیستم
این اثر ، که توسط هنرمند هلندی یان وان ایک یا برادرش هوبرت خلق شده است ، در 10 آوریل 1934 از کلیسای جامع سنت باوو در گنت به سرقت رفت. یکی از ساکنان گنت مظنون به این جنایت ، که در بستر مرگ بود ، گناه خود را پذیرفت و در عین حال گفت که راز مکان این شاهکار را با خود به گور خواهد برد. در حال حاضر ، محراب در خنت با نسخه ای از عکس های باقی مانده از قطعه گم شده تکمیل شده است.
این نقاشی شاید تنها پرتره شخصی بود که توسط رافائل کشیده شد. در سال 1798 ، بوم از ایتالیا به لهستان ، به مجموعه شاهزادگان چارتوریسکی منتقل شد. با شروع جنگ جهانی دوم ، با وجود همه تلاش ها برای پنهان کردن شاهکار از دید نازی ها ، "پرتره یک مرد جوان" توسط گشتاپو کشف شد و به موزه هیتلر در شهر لینز اتریش منتقل شد. پس از پایان جنگ ، نقاشی پیدا نشد. با این حال ، به گفته مقامات لهستانی ، این اثر رافائل تخریب نشده است و ایمن است ، محل نگهداری آن مشخص نیست.
سنت می گوید که این نماد توسط انجیل لوک نقاشی شده است. اولین بار در سال 1347 ، هنگامی که امپراتور بیزانس آندرونیکوس سوم پالئولوگ تصویر را به صومعه شهر مونومواسیا در یونان مدرن اهدا کرد ، ذکر شد. در طول مبارزه یونانیان برای استقلال از امپراتوری عثمانی در 1821-1832 ، این نماد به سن پترزبورگ منتقل شد ، جایی که در کاخ زمستانی جای خود را گرفت. نماد آندرونیکوفسکایا چندین بار مکان خود را تغییر داد و به کلیسای جامع Epiphany Vyshny Volochok رسید ، جایی که در 1984 در آنجا سرقت شد.
ایمان معتقد است این تصویر به عنوان یک معجزه گر شناخته می شود. اعتقاد بر این است که پس از ضربه زدن شمشیرباز با چاقو به نماد در گردن مادر خدا ، زخم خونریزی ظاهر شد. یک نسخه سنگی از این نماد در کلیسای صومعه فئودوروفسکی در پرسلاول-زالسکی نگهداری می شود.
سرقت از موزه ایزابلا استوارت گاردنر در بوستون در سال 1990
در شب 18 مارس 1990 ، یک نوع رکورد برای هزینه نقاشی شاهکارهای سرقت شده در یک روز - خسارت ناشی از جنایت نیم میلیارد دلار برآورد شد. سارقان با لباس پلیس ، وارد موزه شدند و با خنثی کردن نگهبانان ، سیزده نمایشگاه را بیرون آوردند. در میان نقاشی های به سرقت رفته سه اثر از رامبراند و یکی از شاگردانش هوارد فلینک ، پنج نقاشی از ادگار دگا ، آثار ورمیر و مونه بود. قبل از خروج از موزه ، جنایتکاران فیلم های ضبط شده را از بین بردند. در حال حاضر ، جستجوی شاهکارهای سرقت شده ادامه دارد و برای اطلاع از محل نگهداری آنها پاداشی چند میلیون دلاری اعلام شده است.
ایزابلا گاردنر یکی از مشهورترین مجموعه داران زن است که در طول زندگی خود حدود 2500 قطعه هنر اروپایی جمع آوری کرده است.
این نقاشی گران ترین نقاشی به شمار می رود که تاکنون به سرقت رفته است. توسط ورمیر بین 1663 و 1666 ایجاد شد. این بوم سه نوازنده را به تصویر می کشد: دختری که نواختن چنگال می زند ، مردی با عود و خواننده. بر روی زمین یک ساز موسیقی محبوب در قرن 17 قرار دارد ، یکی از خویشاوندان ویولنسل - ویولا دا گامبا.ورمیر پشت دختر خواننده ، تصویری از هنرمند بزرگ دیگر هلندی - Dirk van Baburen - کشید. این اثر با عنوان "The Srednya" در کنار "کنسرت" قرار گرفت و در حین سرقت آسیبی ندید.
این نقاشی که در سال 1633 نقاشی شد ، تنها منظره دریایی رامبراند بزرگ شد. ترکیب روی بوم افسانه در مورد یکی از معجزات عیسی مسیح را منعکس می کند - هنگامی که هنگام عبور از دریای جلیل با شاگردانش ، طوفانی را مهار کرد که در حال وقوع بود.
این اثر یکی از نمونه کارهای اولیه رامبراند است ، که قبلاً انتقال تکنیک و احساسات را با استفاده از تکنیک های کایاروسکورو نشان داد.
این بوم مردی را به تصویر می کشد که با دفترچه یادداشت روی میز کافه U Tortoni در پاریس نشسته است ، جایی که مانه تقریباً هر روز صبحانه می خورد. این اثر توسط هنرمند در سالهای 1878-1880 ، در دوران شکوفایی قدرتهای خلاقانه وی خلق شد. "در تورتونی" فقط یک نمونه واضح از امپرسیونیسم فرانسوی نیست ، همچنین یک "پرتره از دوران" است ، بازتاب یکی از جنبه های زندگی اجتماعی و فرهنگی پاریس در پایان قرن قبل از گذشته.
سرقت از موزه Künsthal در روتردام در 16 اکتبر 2012
در این روز ، آثار ماتیس ، پیکاسو ، مونه و گوگن از موزه خارج شدند ، هزینه تقریبی آثار سرقت شده صد میلیون دلار بود. همه نقاشی های مفقود شده بلافاصله به پایگاه داده آثار هنری سرقت شده وارد شدند ، که باید فروش آنها را برای جنایتکاران دشوار می کرد. آنها به سرعت مظنونان ربوده شده را ردیابی کردند - در ژانویه 2013 ، شش آدم ربای احتمالی دستگیر و بازجویی و بازرسی شدند. به گفته مادر یکی از جنایتکاران احتمالی ، اولگا دوگارو ، او از ترس افشای پسرش نقاشی ها را کشف و سوزانده است. سازمان های اجرای قانون این بیانیه را زیر سال می برند و خود دوگارو بعداً سخنان خود را پس گرفت - و بنابراین ، شاید ، شاهکارها هنوز از بین نرفته اند.
این نقاشی در سال 1919 ایجاد شد - در این دوره ماتیس با رنگ های خاموش نقاشی کرد و سایه های خاکستری و سیاه را بر روی بوم های خود ترجیح داد. این نقاشی در دوره بلوغ آثار ماتیس ظاهر شد ، زمانی که پشت هنرمند تجربه خلاقیت در سبک امپرسیونیسم ، فوویسم ، و همچنین سفری به شرق و درک آنچه در بوم ها مشاهده می کرد ، وجود داشت. ارزش ویژه "دختر خواننده" این است که نشان دهنده مرحله مهمی در درک تجربه خلاقانه غنی هنرمند است.
هر دو تابلو توسط یک نقاش امپرسیونیست در سال 1901 نقاشی شده است. آنها به شیوه ای مشابه اجرا شده اند و بخشی از مجموعه "مه لندن" هستند که توسط مونه بین سالهای 1900 تا 1904 ایجاد شده است.
وقتی به تصویر روی بوم نگاه می کنید ، به نظر می رسد که خطوط پل از مه بیرون می آیند ، واضح تر می شوند ، از پس زمینه متراکم و چسبناک و تقریباً ملموس متمایز می شوند. مونه پل های لندن را در نورهای مختلف و در آب و هوای مختلف نقاشی کرد ، حدود سی و هفت اثر به پل Charing Cross اختصاص داده شده است.
این نقاشی در سال 1971 ، زمانی که پیکاسو در حال حاضر نود سال داشت ، کشیده شد. پس از آنکه اولگا دوگارو شهادت خود را در مورد تخریب نقاشی ها پس گرفت ، اطلاعاتی به دست آمد که نشان می دهد "سر Harlequin" در یکی از شهرستانهای رومانی پیدا شده است. متأسفانه ، نقاشی آورده شده از آنجا جعلی بود.
شاید روزی این شاهکارهای دیگر و دیگر شاهکارهای دزدیده شده به جای خود بازگردند و دوباره به مالکیت همه صاحب نظران هنر تبدیل شوند. در این میان ، قاب های خالی ، که چندی پیش شاهکارهای بزرگ را تزئین کرده بودند ، از هر کلمه گویاتر به نظر می رسند.
اما تاریخ محبوبیت باورنکردنی La Gioconda داوینچی دقیقاً از آنجا شروع شد ربوده شدن او در سال 1911 از مجموعه لوور
توصیه شده:
پرتره های حسی باکره نقاشی شده در برگ طلا: سنت های نقاشی نماد در نقاشی های مانوئل نونز
طلا همیشه معیار احترام و تجمل بوده است. در گذشته ، غالباً توسط استادان قدیمی در نقاشی های نمادین و نقاشی استفاده می شد. معاصر ما ، نقاشان ، همچنان از آن در آثار خود استفاده می کنند. بنابراین ، درخشش و اشراف این فلز گرانبها را هنرمند آمریکایی مانوئل نونز ، که پرتره های زنانه شگفت انگیزی خلق می کند ، اساس قرار داد. گالری نقاشی پرتره او با استفاده از ورق طلا مطمئناً تأثیرگذار خواهد بود و حتی سخت گیرترین ها را نیز بی تفاوت نخواهد گذاشت
آنچه در واقع در عکس های افراد مشهوری که به میم های اینترنتی محبوب تبدیل شده اند ثبت شده است
برای بیان یک ضرب المثل معروف ، می توان گفت که "میم ها را نمی توان از بازیگر بد ساخت". فقط یک شخص با استعداد واقعاً قادر خواهد بود آنقدر به قهرمان خود تبدیل شود که حتی یک صفحه نمایش با یک فیلم توسط بینندگان با صدای بلند درک شود و در اینترنت تکرار شود. اما مهارت واقعی بازیگر نه تنها این است که خود را به طور کامل در شخصیت خود غوطه ور کند ، بلکه ایجاد شخصیتی جدید بر روی صفحه نمایش با حرکات خاص خود ، حالت چهره رنگارنگ و چشم انداز زندگی است. عکس ستاره ها ، اولی
مشخص نیست چه چیزی ، و مشخص نیست کجا. نقاشی اصلی توسط فیون مک کیب
گاهی اوقات به نظر می رسد که هنر معاصر آماده است هر کسی را که قادر است حداقل چیزی را که از راه دور شبیه یک نقاشی است روی بوم یا یک ورق کاغذ به تصویر بکشد ، به عنوان هنرمند به رسمیت بشناسد. و اگر این "چیزی" نیز به صورت اصلی ساخته شده و به همان شیوه به عموم ارائه شود ، می توان آن را به درستی شاهکار نقاشی مدرن نامید
کشتی های غرق شده مشهوری که هنوز می توانید از آنها دیدن کنید
به گفته محققان ، تاریخ بسیاری از کشتی های غرق شده را می شناسد ، امروزه در جهان حدود سه میلیون کشتی غرق شده وجود دارد که هنوز پیدا نشده است. اکثر کشتی های کشف شده (و این حدود 148 هزار است) آثار تاریخی محسوب می شوند و تحت حفاظت یونسکو به عنوان میراث فرهنگی زیر آب بشر تحت حفاظت قرار دارند. با این حال ، چنین کشتی هایی نیز وجود دارند که در نزدیکی ساحل غرق شده اند ، آنها هنوز از سطح آب بالا می روند و گردشگران را جذب می کنند
دیگر هنرمند نیست ، هنوز خیاط نیست. موضوع و هنر پین توسط دبی اسمیت
چه کسی به یاد دارد که هنرمند جوان بریتانیایی دبی اسمیت یک بار طراح نساجی تحصیل کرده است ، اگر امروز همه او را به عنوان یک هنرمند منحصر به فرد می شناسند که نقاشی هایش را بدون برس و رنگ ، مداد و مداد رنگی نقاشی می کند ، اما برای خلاقیت از چه موادی برای مفیدتر استفاده می کند. خیاط؟ در واقع ، این دختر از حرفه ای که در دانشگاه انتخاب کرده فاصله زیادی نگرفته است ، اما با این وجود ، او هنوز خیاط نیست و دیگر هنرمند نیست و نقاشی های شگفت انگیز او ارزش آن را دارد