نمادهای جان ون ایک چه اسراری را پنهان می کند: "Madonna canon van der Palais"

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

در فلاندر قرن پانزدهم ، برادران ون ایک به دلیل مهارت ، نوآوری ، تمایل به تغییر هنر و گسست از گوتیک ، که قبلاً در سایر کشورهای اروپایی رخ داده بود ، مشهور بودند. همه این ویژگیها در اثر عظیم یان وان ایک - "Madonna Canon Van der Palais" کاملاً ترکیب شده اند. این عناصر نمادین مرموز و همچنین یک پرتره از خود استاد را پنهان می کند.

درباره هنرمند

هنرمند یان وان ایک در سال 1390 در ماسائیک ، نزدیک ماستریخت به دنیا آمد. او در دربار دوک های باواریایی در لاهه کار می کرد ، سپس در خدمت دوک بورگوندی فیلیپ خوب بود. همراه با خدمات دادگاه ، ون ایک همچنین مشغول سفارشات خصوصی (محراب معروف گنت و پرتره مشتریان خصوصی) بود. مدونا صدراعظم رولن برای صدراعظم بورگوند نیکلاس رولن نوشته شده است. جزئیات بصری و موضوعی این تابلو بسیار شبیه به آثار دیگر ون ایک ، مدونا کانون وان در پالاس است. بعد از محراب گنت ، این دومین اثر بزرگ باقی مانده از ون ایک و تنها در قاب افقی است.

Madonna canon van der Palais

Canon Madonna van der Palais اثری در مقیاس بزرگ ون ایک (141 x 176.5 سانتی متر) است که با روغن روی بلوط در اوایل سالهای 1434–36 نقاشی شده است. این تصویر Canon Joris van der Pale را به تصویر می کشد که در برابر مدونا و کودک زانو زده است. در کنار کانون حامی آسمانی او سنت جورج قرار دارد. سنت دوناتیان در سمت چپ تصویر شده است. ظاهر این شخصیت نیز با توجه به نظم و ترتیب مشخص شد ، زیرا این کار برای معبدی بود که به افتخار او تقدیس شده بود. "مدونا از کانون ون در پالاس" ون ایک با استفاده خلاقانه از توهم گرایی و فضایی پیچیده مشخص می شود. ترکیب بندی. این صفحه در یک قاب بلوط اصلی قرار داده شده است که حاوی چندین کتیبه لاتین (از جمله امضای ون ایک ، نشان های خانواده خانواده پدر و مادر ون پال ، تاریخ تکمیل ، نام مشتری و متون مربوط به سنت جورج و سنت دوناتیان).

حاشیه فوق شامل عباراتی از کتاب حکمت است که مریم را با "آینه بی عیب" مقایسه می کند. شکلها ، کوچکترین جزئیات لباس ، معماری اتاق و پنجره ها با درجه بالایی از واقع گرایی به تصویر کشیده شده است. این پانل با پیچیدگی لباس ، شامل تصاویر دقیق نفیس از خز ، ابریشم و گلدسته و همچنین شمایل نگاری مذهبی پیچیده و دقیق متمایز می شود.

قهرمانان

Van der pale این تابلو به سفارش وان در پاله برای تزئین محراب طراحی شده است. یوریس وان در پال ، یک منشی پاپ است که حرفه موفقی در مقام کشیش دارد. این اثر دارای ارزش یادبودی بود: اگرچه ون در پالس روحانی ثروتمندی از بروژ بود ، اما او در حال حاضر مسن و بیمار بود. در نقاشی ، ون در پال در لباس کانون قرون وسطایی لباس پوشیده است ، و او با تقوا کتاب ساعت ها را می خواند. لیوان های دست وان در پال ، از یک طرف ، نماد تعلیم و تربیت و پاکدامنی است و از سوی دیگر ، به خطاپذیری احساسات انسان اشاره دارد. استاد واقع گرایی ون ایک حتی موفق شد برخی از تفاوت های ظاهری مشتری را نشان دهد: برای مثال ، ترک خوردن پوست پیری ، بزرگ شدن شریان های گیجگاهی ، تورم انگشتان دست. همانطور که در اسناد کلیسایی در قرن پانزدهم نشان داده شده است ، وان در پال از آرتریت موقتی رنج می برد و همچنین از درد شدید در دست و ساعد رنج می برد.

سنت جورج سنت جورج در زره های مجلل تزئین شده است و کمی آرام و حتی معمولی به نظر می رسد.او کلاه ایمنی و دست چپ خود را بلند می کند تا وان در پال را معرفی کند. مکس جیکوب فریدلندر ، مورخ هنر ، خاطرنشان می کند که سنت جورج در چنین فضایی مهیج و مهارناپذیر (برای او غیرمعمول) بی تصمیم و ناامن به نظر می رسد. چهره او تضاد چشمگیری با چهره پیر و چروکیده ون در پال ایجاد می کند.

سنت دوناتیان سنت دوناتیان (اسقف اعظم ریمز) ، با لباسهای روشن ، در سمت چپ ایستاده است. مهارت ون ایک در استفاده از رنگ های روغنی را می توان در تزئین لباس قهرمانان مشاهده کرد: به عنوان مثال ، در تصویر نخ های میتر آبی و طلایی گلدوزی شده سنت دوناتیان ، در بافت فرش شرقی ، همچنین مانند چوب و چروک صورت پیر واندر پال. بروشاد او با تصاویری از قدیسین پیتر و پولس دوزی شده است. در دست چپ او یک صلیب دسته ای نگین دار دارد ، در سمت راست - ویژگی شخصی او - یک چرخ با پنج شمع روشن ، یادآور حادثه ای است که تقریباً غرق شد ، به تیبر انداخته شد و پاپ دیونیسیوس با پرتاب چرخ او را نجات داد. از سبد خرید خود که می تواند به عنوان نجات زندگی استفاده کند.

دمای ماریا با کودک مریم مقدس بر تخت نشسته است و فرزند مسیح بر روی زانو در داخل کلیسا نشسته است. تخت باکره با حکاکی های آدم و حوا ، مصلوب شدن و قیام مسیح و صحنه هایی از عهد عتیق تزئین شده است. آپسیدی که او در آن نشسته است توهم عمق و سه بعدی را اضافه می کند. مدونا کودک را در دست راست خود و گل را در دست چپ خود نگه می دارد. او با یک لباس قرمز مجلل لباس پوشیده است و شکل او با الگوهای شرقی از یک ملیله فرفری احاطه شده است. جزئیات جالب: طوطی در دامان مدونا. طوطی گاهی به عنوان نماد مریم مقدس استفاده می شد ، اما طوطی و گل با هم نماد باغ عدن هستند که توسط پیکره های حک شده آدم حوا برجسته شده است. پالت در یک گل (سفید ، قرمز ، آبی) نشان دهنده پاکی ، عشق و فروتنی است ، گلبرگهای آن ویژگی صلیب و قربانی مسیح است. پیکره بانوی ما از نظر شمایل نگاری بسیار غنی است: به عنوان مثال ، حکاکی های سمت چپ به مرگ مسیح و عناصر سمت راست به قیامت او اشاره می کنند. پارچه سفید کودک روی گوشته قرمز مریم پوشیده شده است - ویژگی جشن شادمانی و اشاره به مرگ و رستاخیز مسیح. مادر خدا و کودک را نیز می توان در بازتاب جورج مشاهده کرد کلاه ایمنی. ون ایک مهارت خود را با گنجاندن خودنگاره خود در بازتاب سپر شوالیه نشان می دهد. این هنرمند خود را به تصویر کشیده است که در کنار سهل ایستاده و عمامه قرمز بر تن دارد.

محل کار

این نقاشی تا پایان انقلاب فرانسه در دیوارهای کلیسای بومی خود باقی ماند و یکی از مشهورترین جاذبه های هنری در بروژ بود. به هر حال ، این پانل در دفتر خاطرات خود در سال 1521 توسط آلبرشت دورر بسیار مورد ستایش قرار گرفت. در جریان غارت املاک اشراف در زمان اشغال جنوب هلند توسط ارتش انقلابی فرانسه ، نقاشی در سال 1794 (همراه با بسیاری دیگر از آثار هلندی و فلاندر) به لوور منتقل شد. در سال 1816 ، به بروژ بازگردانده شد ، جایی که تا به امروز (در موزه محلی Gruninge) باقی مانده است. پانل ون ایک "شاهکار شاهکارها" نامیده می شود ، این یکی از کاملاً محقق شده و بلند پروازانه ترین آثار هنرمند محسوب می شود.