تصویری: نقاشی بومی معاصر: نقاشی نقطه ای توسط دن سیبلی
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
"نقطه ، نقطه ، کاما - منحنی ظاهر شد …" خطوط قافیه مهد کودک را به خاطر دارید؟ به نظر می رسد که تنها با کمک نقاط ، می توانید نه تنها یک چهره خنده دار ، بلکه تصاویر جدی را نیز ترسیم کنید. آثار هنرمند استرالیایی دان سیبلی نمونه بارز این امر است.
انصافاً باید توجه داشت که دن سیبلی به تنهایی روش معمول طراحی را اختراع نکرده است. "نقاشی نقطه" ، که می تواند به عنوان "نقاشی نقطه" ترجمه شود - یک تکنیک منحصر به فرد نقاشی بومیان استرالیا است. ماهیت آن به این دلیل خلاصه می شود که کل تصویر از نقاطی در اندازه ها و رنگ های مختلف تشکیل شده است. نقاشی های نهایی سه بعدی به نظر می رسند و در واقع تا حدودی شبیه تصاویر استریو هستند.
دن سیبلی تکنیک نقطه بومی را اساس قرار داد ، آن را تا حدودی تغییر داد و با نیازهای خود سازگار کرد. بیشتر اوقات ، هنرمند نقاشی ساختمان می کند ، و اینها می توانند هم هتلهای لوکس و خانه های آتش گرفته باشند. مجموعه "آتشین" نویسنده به ویژه قابل توجه است: به لطف رنگهای انتخاب شده ، به نظر می رسد که شعله ای روشن دیگر بخشی از نقاشی نیست ، اما در واقع شروع می شود. دن سیبلی این آثار را به صفحات غم انگیز زندگی استرالیا اختصاص داد - آتش سوزی جنگل های 2009 ، که بیش از صد نفر را کشت و بسیاری از خانه ها را ویران کرد.
دن سیبلی در ملبورن (استرالیا) زندگی می کند. او در RMIT و مدرسه هنر استرالیای جنوبی تحصیل کرد و در نهایت لیسانس هنرهای زیبا در زمینه گرافیک شد. آثار این هنرمند در گالری ملی استرالیا - گالری و موزه اصلی هنر در کانبرا قرار دارد.
توصیه شده:
نقاشی های فلسفی و طنزآمیز درباره واقعیتهای معاصر روسیه توسط هنرمند آندری شاتیلوف
امروزه نقاشی های پر از معنای فلسفی عمیق واقعی بسیار نادر است. بنابراین ، آثار نویسنده هنرمند روسی آندری شاتیلوف علاقه واقعی بیننده مدرن را برانگیخته است. بوم های او ، قبل از هر چیز ، "ترکیبی از سورئالیسم گزنده ، نمادگرایی جسورانه و انتقادی با مجموعه ای واقع گرایانه از وسایل هنری است." آنها با محتوای عمیقی پر شده اند که همیشه روی سطح نیست. گاهی اوقات باید عمیقا به این موضوع فکر کنید
نمایشگاه "رایگان: هنرهای معاصر پس از فریدا کالو" ("نامحدود: هنرهای معاصر پس از فریدا کالو")
فریدا کالو یکی از اولین نام هایی است که در مورد زنانی که تاریخ هنرهای تجسمی را تغییر داده اند به ذهن می رسد. سورئالیست بی باک موقعیتی تقریباً افسانه ای به دست آورده است. گاهی اوقات ، داستان شگفت انگیز زندگی او حتی جلال نقاشی های او را تحت الشعاع قرار می دهد ، اگرچه ، البته ، نمی توان آنها را از هم جدا کرد
نقاشی با تاریخ. پرتره "نقطه" بنیامین کایل ، نقاشی شده توسط میگوئل اندارا
میگل اندارا یک هنرمند مشهور است که با استفاده از تکنیک پوینتیلیسم نقاشی می کند. نقاشی "نقطه" باعث محبوبیت اسپانیایی با استعداد نه تنها در سرزمین مادری او شد ، آثار او در سراسر جهان شناخته شده است (در وب سایت ما Kulturologiya.ru ما قبلاً در مورد نقاشی های او نوشته ایم). با این حال ، شادی واقعی برای میگل پرتوهای شکوه نیست ، بلکه کمک واقعی به افراد اطراف او است. یکی از آثار او ، پرتره بنیامین کایل ، تلاش برای حمایت از مردی است که دولت نمی تواند به او کمک کند
آنچه هنرمند ، که همه دانش آموزان مدارس شوروی از تصویر کتاب درسی "گفتار بومی" می دانستند ، نقاشی کرد: پست به یاد کسنیا اوسپنسکایا
چند روز پیش ، خبر درگذشت هنرمند مشهور روسی Ksenia Nikolaevna Uspenskaya در سراسر کشور پخش شد - در 13 آوریل ، در سن 97 سالگی ، ضربان قلب وی متوقف شد. هنرمند دیگری رفت ، که نه تنها نقاشی های شگفت انگیز ، بلکه تاریخ هنر روسیه را در قرن گذشته خلق کرد. بسیاری از مردم نقاشی های او را از مدرسه به یاد می آورند ، هنگامی که به طور اتفاقی مقاله هایی در مورد بازتولید نقاشی ها نوشتند. یکی از آنها "ماهیگیری نکرد" ، در کتاب درسی "Rodnaya Rech" چاپ شده است
هنرهای معاصر از کنستانتین زولوتارف. هنر مسیحی معاصر یا سبک نقاشی نماد
سبک شمایل نگاری ایجاد شده برای به تصویر کشیدن مقدسین و مسیح با هدف نمایش واقعیت متفاوت است. بنابراین ، در نماد ، شباهت پرتره یک قدیس به فردی که در واقع یک بار زندگی کرده است در اصل نیست ، زیرا نشان دهنده یک شخص متحول شده است که در جهان فوقانی است. اما به هر حال ، مقدسین زمانی روی زمین زندگی می کردند ، آنها مانند ما بودند ، غذا می خوردند و می نوشیدند و عملا مشکلات مشابه انسان مدرن را داشتند