فهرست مطالب:
- "نزدیک داچا". (1894). ایوان ایوانوویچ شیشکین
- "در تراس" (1906). بوریس کوستودیف
- "سر میز چای". (1888). کنستانتین کورووین
- "در داچا آکادمیک. 1898). ایلیا رپین
- "پنجره در داچا". (1915). شاگال مارک زاخاروویچ
- "نمایش عروسکی در داچاها." ولادیمیر ماکوفسکی
- "در داکا هنگام غروب." (دهه 1890). ایزاک لویتان
تصویری: عاشقانه روستایی: نقاشی های هنرمندان کلاسیک روسی ، پس از آن می خواهید شهر را ترک کنید
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
قرن هاست که نقاشان روس با کمک یک پالت رنگارنگ ، طبیعت مکان های بومی خود را جلال می دهند و آن را روی بوم های خود می پاشند. و به ندرت هیچ یک از هنرمندان ، که در شهرهای بزرگ زندگی می کردند ، در تابستان در خارج از شهر برای خلوت از شلوغی جهان "فرار" نکردند تا با الهام و آرامش پر شوند. و بنابراین ، میراث هنری نقاشان غنی از بوم هایی است که چوبی زیبا را به تصویر می کشند خانه های روستایی و املاک بزرگ
در مفهوم یک فرد روسی ، dacha چیزی فراتر از یک خانه روستایی ساده با باغ و تخت باغ بود. داچا ، اول از همه ، گرمای تابستان ، عصرهای عاشقانه ، خلق و خوی آرام است. و البته ، یک صبح اندازه گیری شده همراه با پرندگان پرنده ، یک روز فراغت با پیاده روی در جنگل یا روی رودخانه ، سپیده دم عصر و بازتاب های روشن آتش.
و همه اینها ، از لحظه اولین صدای جیر جیر دروازه و بوی علف جوان در بهار شکوفا ، تا قفل قفل درب خانه روستایی و صدای خش خش خداحافظی برگهای پاییزی زیر پا.
"نزدیک داچا". (1894). ایوان ایوانوویچ شیشکین
ایوان شیشکین نقاش چشم انداز درخشان بود و طبیعت را بسیار دوست داشت. همه مناظر او آنقدر واقع بینانه و هماهنگ ترسیم شده اند که هر برگ روی درخت و هر تیغه علف زیر پا به عنوان "خش خش" شنیده می شود. بوم "نزدیک به داچا" نیز از این قاعده مستثنی نیست. کار ، همانطور که گفته شد ، با نور و هوا نفوذ کرده است. و دختر ، روی نیمکت پشت ترکیب ، کتاب خود را زمین گذاشت و در اندیشه ، به سر و صدای درختان باستانی و آواز پرندگان گوش داد. آفتاب ملایم و عدم وجود لکه های تیره باعث می شود شاخ و برگ ها در بعد از ظهر گرم خنک شوند.
"در تراس" (1906). بوریس کوستودیف
نقاشی "در تراس" را می توان به عنوان یک پرتره خانوادگی در فضای داخلی داچا و یکی از آرام ترین آثار بوریس کوستودیف در نظر گرفت. رنگ بندی تصویر ، مانند خود شب گرم ، ملایم و ملایم است و حساسیت و هماهنگی ظریف خاص آن عشق به خانواده و خانه او را بیان می کند. این بوم همسر ، فرزندان ، یک خواهر و شوهرش و یک پرستار بچه را در حیاط املاک در حال نوشیدن چای نشان می دهد.
نقاش خانه چوبی را با کارگاهی در ولگا "ترم" نامید و هر تابستان را با خانواده خود در اینجا گذراند.
"سر میز چای". (1888). کنستانتین کورووین
و کنستانتین کورووین ، زمانی که در املاک پولنوف ها ، که با آنها دوست بود ، به دنبال چای بود ، نقاشی "در میز چای" را نوشت. واسیلی پولنف میزبان مهمان نوازی بود و دوست داشت از مهمانان در داكا پذیرایی كند. در نقاشی کورووین ، یک میز چای در تراس و یک سماور بزرگ مسی می بینیم ، که در آن زمان نستروف ، سروف ، استروخوف در زمان های مختلف جمع شده بودند.
"در داچا آکادمیک. 1898). ایلیا رپین
به مدت دو قرن ، دانشجویان آکادمی هنر سن پترزبورگ طرح هایی را با چشم اندازهای جنگلی و باتلاقی در مرغزارهایی در مجاورت ویشنی ولوچوک ، جایی که داچ آکادمیک در آن قرار داشت ، نقاشی کردند. …
در نقاشی ایلیا رپین ، سولت هایی را می بینیم که در یک ردیف قرار گرفته اند و در پشت آنها دانش آموزان کار می کنند. برای مدت طولانی ، Kuindzhi و Vereshchagin معلم این داچا بودند.
"پنجره در داچا". (1915). شاگال مارک زاخاروویچ
در تابستان 1915 ، پس از ازدواج ، مارک شاگال و بلا روزنفلد در یک خانه در نزدیکی ویتبسک زندگی کردند. این زمان برای تازه عروس ها شادترین زمان بود. تحت تأثیر ، هنرمند یک بوم ساده ، اما چنین گرم "پنجره در خانه روستایی" را می نویسد ، جایی که ما پنجره ای را مشاهده می کنیم که پرده ای به سمت عقب کشیده است و مشرف به یک درخت توس است. و در مقابل او - خود و بلا نشسته اند.
یک زن و شوهر عاشق ، از پنجره ، با تماشای چشم انداز عصر ، پیوند بین بیننده و دنیای خارج از پنجره است. در کل تصویر شاگال ، می توان گرما ، هماهنگی و عشق را احساس کرد.
"نمایش عروسکی در داچاها." ولادیمیر ماکوفسکی
همچنین لازم به ذکر است که زندگی اجتماعی در داچاها چقدر جالب بود. با سینماهای خانگی ، با جشن های دسته جمعی هنگام غروب در کوچه های هنوز گرم ، با ماهیگیری ، شنا ، سماور ، پای ، شیر تازه. در نقاشی ولادیمیر ماکوفسکی "نمایش عروسکی در داچاها" می بینیم که چگونه جمعیت داچا در اوقات فراغت خود لذت می بردند.
"در داکا هنگام غروب." (دهه 1890). ایزاک لویتان
بوم ایزاک لویتان ، که همه ساکنان تابستانی را متحد می کند. احساس غروب در داچاها با هیچ چیز قابل مقایسه نیست ، وقتی املاک در تاریکی فرو می روند و فقط در پنجره ها یا تراس ها چراغ های گرم یا آتش روشن می شود و از همه جا می توانید مکالمات آرام صدای جیرجیرک را بشنوید ، صدای خش خش کمی. از نسیم در یک کلام ، کل هوا مملو از عاشقانه های روستایی و سکوت آرامش بخش است. بنابراین ظاهراً مردم از قرن به قرن به داچا می روند تا به سکوت گوش دهند و از وحدت با طبیعت لذت ببرند.
"داچا" یک کلمه قدیمی روسی است که از فعل "دادن" ("داتی") گرفته شده است. همچنین به معنای "هدیه" ، "هدیه" ، "جایزه" استفاده می شد. در قرن 17 ، کلمه "dacha" در اسناد تاریخی به عنوان تعیین یک قطعه زمین دریافت شده از دولت یافت می شود.
در نیمه دوم قرن 18 ، کلمه "dacha" برای اشاره به یک خانه روستایی یا یک ملک کوچک واقع در حومه شهر استفاده می شود. و آنچه جالب است این است که "dacha" یک کلمه معمولی روسی است که به معنای واقعی کلمه به زبان های دیگر ترجمه نمی شود و این روزها به یک فرقه تبدیل شده است.
اکنون "ایده dacha" تقریباً همه اقشار جمعیت شهری را در بر گرفته است. باغها و باغهای سبزیجات در قطعات شخصی قرار داده شده است ، جایی که کمی از همه چیز در آن کاشته شده است. و این عمدتا برای لذت خالص ، حفاری در زمین و خوردن اولین خیار و توت فرنگی انجام می شود.
روح روسی همیشه برای وحدت با طبیعت تلاش کرده است ، بنابراین استادان قلم مو در همه زمانها با عشق احترام آمیز به آن روی آورده اند انگیزه های بهاری ، جایی که آنها رمز و راز بیداری همه موجودات زنده را به تصویر کشیدند.
توصیه شده:
زندگی روستایی در نقاشی های هنرمندان مسکو ، پدر و پسر سولومین
سلسله های هنری در روسیه همیشه بسیار نادر نبوده اند. آنها حافظه اجتماعی عصر را شکل دادند و شکل می دهند و صندوق میراث هنری خود را ایجاد کردند. در سلسله های هنرمندان ، نه تنها عشق به هنر ، بلکه اسرار صنعتگری از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود. بنابراین ، جانشینان سلسله ها اغلب بسیار بیشتر از اجداد خود پیش می روند. ما نقاشان مسکو - پدر و پسر - نیکولای کنستانتینوویچ و نیکولای نیکولاویچ سولومین را ارائه می دهیم. شما منحصر به فرد دارید
معمای زندگی روستایی در نقاشی های یک هنرمند مدرن روسی
ولادیمیر ژدانوف هنرمند معاصر است که از تحسین طبیعت بومی و زندگی پیچیده روستایی الهام می گیرد. نقاشی های او در سادگی جذاب هستند: مناظر بت انگیز ، طبیعت بی جان زنده ، طرح های زندگی دهقانان. آثار او تنفس گرما و آرامش می کند ، خاطرات نیمه فراموش شده از تعطیلات با مادربزرگش ، یا سفرهای دانشجویی "برای سیب زمینی"
تروفی های خرید توسط پوچی دو روسی: آیا می خواهید گوچی را شکار کنید؟
طراح و مجسمه ساز ایتالیایی پوچی دو روسی همیشه دارای تخیل غنی و شوخ طبعی عالی بوده است و این به نوبه خود نمی تواند بر کار او تأثیر بگذارد. این فقط مجموعه "غنائم خرید" است ، که در آن نویسنده غنائم شکار را ارائه می دهد ، شاخ های آن تصویری تلطیف شده از مارک های معروف است: نایک ، مک دونالد ، کارتیه ، گوچی ، لوئیس ویتون ، پرادا و غیره
قطع ارتباط نقاشی هایی از متیو ویترستون که می خواهید به آنها نگاه کنید
هنرمندان اروپایی ، به طور معمول ، به سمت طبیعت گرایی ، واقع گرایی بوم ها می روند ، در حالی که هنرمندان شرقی ، برعکس ، سعی نمی کنند کیفیت عکاسی آنچه بر روی بوم به تصویر کشیده شده است را به دست آورند. هنرمند استرالیایی متیو ویترستون هر دو کار را انجام می دهد: آثار او شبیه تصاویر کتاب های کودکان یا کارتون ها هستند ، اما در عین حال آنقدر واقعی به نظر می رسند که شما می خواهید از داخل آن بالا بروید تا با چشمان خود ببینید در آنجا چه چیزی در داخل پنهان شده است؟
نقاشی های هنرمندان روسی قرن بیستم ، در حراج های جهانی میلیون ها فروخته شد
تقریباً همه هنرهای نیمه اول قرن بیستم ، که اصالتاً اهل روسیه بودند ، پاریس را به عنوان پناهگاه زندگی و آفرینش خود انتخاب کردند. برخی از آنها تصاویر خود را به معنای واقعی کلمه برای غذا کشیدند ، برخی دیگر - از انرژی بیش از حد ، کسانی بودند که خستگی ناپذیر تلاش کردند تا دردی را که بدن و روح را عذاب می داد ، خفه کنند. اما همه این زنان نه تنها با میراث هنری خود ، بلکه با نوسانات سرنوشت ، اثری ماندگار در تاریخ نقاشی به جا گذاشتند