فهرست مطالب:
- در مورد استاد
- النا فورمن
- ازدواج با النا
- کت
- النا - همسر پیام رسان
- پیتر روبنس ، همسرش النا فورمنت و پسرش
- النا فورمن و فرانس روبنز
تصویری: روبنس از چه کسی ناهید معروف خود را نوشت ، یا وقتی همسر 38 سال از استاد کوچکتر است
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
برخی درباره النا فورمن گفتند که "بدون شک از همه کسانی که در اینجا در هلند دیده می شود زیباترین است". دیگران "هلنا از آنتورپ را از نظر زیبایی بسیار برتر از هلنا از تروا می دانند." بسیاری می خواستند زیبایی زیبایی بلوند را ستایش کنند ، اما همسر مهربانش ، پیتر پل روبنز ، می توانست در مورد او لذت بخش ترین را بگوید. برای او ، النا فورمن همسر محبوب ، موزه و معیار زیبایی زن بود.
در مورد استاد
پیتر پل روبنز ، یکی از نقاشان بزرگ فلاندر قرن 17 ، شخصیت برجسته ای در کمیسیون های کلیسای کاتولیک ، دربارهای سلطنتی و محافل اشرافی بود. روبنس که در آنتورپ آموزش دیده بود ، در سال 1600 به ایتالیا سفر کرد و در آنجا تکنیک ها و نقشه های استادان ایتالیایی (رافائل ، لئوناردو ، میکل آنژ ، کورجیو ، تینتورتو ، کاراواجو و آنیبال کاراچی) را جذب کرد. روبنس هنرمندی با بیان و خلاقیت بالا ، همچنین یکی از پرماجرا ترین نقاشان بود. به طور خاص ، او موفق شد کارگاه بزرگی را ترتیب دهد که در آن دانش آموزان و دانشجویان کار می کردند ، و همچنین نقاشی های متعدد مذهبی و اساطیری ، آثار تاریخ کلاسیک و مدرن و همچنین پرتره ها را ارائه کرد.
روبنز چنان تأثیر مهمی بر تاریخ هنر داشت که حتی اصطلاح "روبنسک" نیز شکل گرفت. امروزه هنوز برای توصیف زنان بزرگ و گوشتی شبیه مدلهای شاهکارهای روبنس استفاده می شود. ظاهر این اصطلاح تا حد زیادی توسط همسر محبوب روبنس ، النا فورمن تسهیل شد.
النا فورمن
هلنا فورمن (11 آوریل 1614 - 15 ژوئیه 1673) دومین همسر نقاش باروک پیتر پل روبنز بود. بسیاری از پرتره های او متعلق به برس او است و النا همچنین الگویی برای تعدادی از نقاشی های مذهبی و اساطیری بود. النا فورمن کوچکترین دختر دانیل اول فورمن ، تاجر ثروتمند ابریشم و فرش در آنتورپ بود. دانیل فورمن دوستدار هنر بود و صاحب آثار روبنس و جیکوب جوردنز و همچنین آثار استادان ایتالیایی بود. علاوه بر این ، او همچنین مجموعه ای از تابلوفرش های نمایانگر زندگی آشیل را از روبنس سفارش داد.
ازدواج با النا
"من تصمیم گرفتم ازدواج کنم زیرا نمی خواستم در انصراف و تجرد زندگی کنم. من از یک خانواده خوب و بورژوایی همسری گرفتم ، اگرچه تمام دنیا سعی کردند مرا متقاعد کنند که با یک خانم دربار ازدواج کنم. از غرور می ترسیدم ، آفت اشراف. بنابراین من ایده داشتن همسری را دارم که از دیدن قلم موی من سرخ نمی شود. " (روبنس در نامه ای به دوستش نیکولا کلود فابری د پیرسکو).
در هلنا فورمن ، دختر 16 ساله ای که در سال 1630 در 54 سالگی با او ازدواج کرد ، روبنس نوع زیبایی زنانه ای را پیدا کرد که به او نزدیک ترین بود. حتی نزدیکترین دوستان روبنس نیز از اظهارنظر درباره تفاوت سنی زیاد بین عروس و داماد خودداری نکردند. با این حال ، این مانع شادی دو نفر نشد. بارها و بارها می توانید این بلوند تند را در آثار او بیابید ، حتی در جایی که در مورد پرتره نیست. او هلن فلاندری است ، دقیقاً توسط طبیعت برای روبنس ایجاد شده است. چهره سالم ، موهای بور و سرسبز ، فرم های کامل ، نوعی زیبایی کاملاً روبنسی ایجاد می کند.
کت
در یکی از آثار ، او برهنه ایستاده است ، فقط یک کت خز روی بدن شکوفا شده انداخته شده است. روبنز این اثر را به همسر جوان خود به عنوان یک هدیه قلبی تقدیم کرد. خود النا شایسته نگه داشتن یک هدیه ارزشمند بود و هرگز نقاشی را نفروخت.این اثر توسط فرزندان وی به ارث رسید و تا سال 1730 در فهرست گالری هنر ثبت نشد. در نقاشی ، بدن حسی النا فقط تا حدی با یک جبه خز تیره پوشانده شده است ، که با تمام جزئیات فنی به تصویر کشیده شده است. موقعیت دستان او تصادفی نیست: شبیه نوع کلاسیک Venus Pudika (از لاتین "متواضع") - یک باکره بی گناه است که عشق جسمانی را نمی پذیرد. رنگ قرمز فرش بر گونه های سرخ شده مدل تأکید می کند.
بنابراین ، روبنس از ژانر صرفاً پرتره فراتر می رود: تصویر زهره ، الهه عشق و زیبایی ، در این اثر طنین انداز است. علاوه بر این ، وی نسخه شخصی خود از اثر را که توسط یک همکار دیده شده است به تصویر می کشد. مدت کوتاهی قبل از ایجاد "کت خز" ، روبنس "The Girl in a Fur Cape" اثر تیتیان را در مجموعه پادشاه انگلیسی دید و طرح را کپی کرد.
النا - همسر پیام رسان
در مشاغل دیگر ، او لباس مجلل ، همانطور که مناسب همسر یک پیام رسان است ، لباس ابریشمی مشکی یا زرد می پوشد. رشته های ضخیم مروارید گردن و بازوها را آراسته است. بعضی اوقات او با یک لباس ابریشمی مانند سنت سیسیلیا یک ساز موسیقی می نوازد و فرشتگان در اطراف او خوشحال می شوند. گاهی اوقات در تراس ستون دار قلعه خود می نشیند و پسر کوچکش را در آغوش می گیرد. همانطور که روبنز با زنی ازدواج کرد که انگار توسط برس روبنس خلق شده بود ، او زنان دیگر مانند فورمن را نقاشی کرد.
فقط شوهرش نبود که زیبایی النا را تحسین می کرد. النا فورمن اغلب به عنوان زیباترین زن تاریخ شناخته می شود. به ویژه ، کاردینال شیرخوار فردیناند ، فرماندار وقت هلند ، گفت که "بدون شک زیباترین از همه کسانی است که در هلند دیده می شود." گاسپارد گوارتیوس ، شاعر ، دوست روبنس ، اغلب "هلنا از آنتورپ ، که بسیار برتر از هلنا از تروا است" را ستایش می کرد.
پیتر روبنس ، همسرش النا فورمنت و پسرش
و به نظر می رسد شغل بعدی جشن ازدواج شاد آنها است. روشنایی رنگ ها و ارائه تیز شکل ها این نقاشی را به یکی از باشکوه ترین آثار روبنس تبدیل کرده است. او این اثر را به موضوع باغ عشق مرتبط کرد. فواره و کاریاتید نماد باروری هستند. بیان گرم و دلسوزانه هنرمند و حرکت ملایم دست او نشان دهنده عشق صادقانه او به النا است.
النا فورمن و فرانس روبنز
در نقاشی بعدی روبنس ، همسر جوان در حال خروج از قصر خود در آنتورپ به تصویر کشیده شده است که یادآور پالازوی ایتالیایی است. او در اینجا با پسرش فرانس که در سال 1633 متولد شد ظاهر می شود. پسر 6 یا 7 ساله به نظر می رسد و کت و شلوار قرمز با یقه سفید صاف می پوشد. شکوه و جلال پرتره در لباس مجلل النا تجسم یافته است. او یک لباس سیاه گران قیمت به سبک اسپانیایی با کمان های بنفش ظریف و یک کلاه با شکوه پوشیده است. کالسکه دو پنجره ای نماد هماهنگی زناشویی است و حرکت دست راست بیانگر فروتنی قهرمان است. روبنز به طرز ماهرانه ای انواع مواد و بافت ها را تجسم می کند و آنها را در سایه های بسیار ملایم مشکی رنگ آمیزی می کند ، که تضاد چشمگیر و عمدی با پوست سفید برفی مدل ایجاد می کند.
در زمان نگارش این مقاله (1639) ، روبنس ، به عنوان نقاش دربار اردوکهای فلاندر ، آلبرت و ایزابلا ، هنرمند ثروتمند و موفقی بود که در سراسر اروپا شناخته شده بود.
در دوران حرفه ای خود ، روبنس چندین دوره از زندگی خود را در ایتالیا گذراند ، که به او اجازه داد از فرهنگ کلاسیک دوران باستان الهام بگیرد. پرتره همسر جوانش از سنت نقاشان بزرگ پرتره رنسانس مانند تیتیان و ورونز پیروی می کند. اما روبنز به آهنگسازی پویایی خاصی می بخشد و النا را در حال حرکت به تصویر می کشد: او لحظه ای را دید که او از پله های خانه آنها پایین می آید. علاوه بر این ، ما صحنه را از زاویه کم مشاهده می کنیم ، که عظمت زن جوان را در موقعیت غالب نسبت به بیننده افزایش می دهد. این نقاشی یکی از آخرین پرتره های روبنس با هلنا است که به شیوه باروک مجلل و سرزنده اجرا شده است. با مدلی که هنرمند را در سالهای پایانی عمر بسیار الهام بخشید.
توصیه شده:
بیوه های معروف تک همسر که پس از از دست دادن همسر خود ازدواج نکردند
"عشق به گور" - در حال حاضر این جمله کمی ساده لوحانه به نظر می رسد و با افزایش وسوسه ها و بسیار غیرقابل اجرا. در همین حال ، هنوز کسانی هستند که حتی پس از مرگ آماده هستند که شریک وفادار باشند. امروز ما در مورد ستاره هایی که عزیزان خود را از دست داده اند صحبت خواهیم کرد. تلخی از دست دادن آنقدر زیاد بود که آنها موفق نشدند دوباره عاشق شوند و خانواده جدیدی ایجاد کنند
چه کسی شاگرد مورد علاقه لئوناردو بود ، که استاد از او "مونالیزا" را نوشت و نقاشی های او امروز میلیون ها دلار ارزش دارد
گیان جیاکومو کاپروتی دا اورنو ، معروف به سالایی ، در سال 1480 در ایتالیا متولد شد و شاگرد استاد رنسانس لئوناردو داوینچی بود. سالایی همچنین یک هنرمند بود. یکی از آن استادانی که برای عموم مردم چندان شناخته شده نبود. همانطور که Georges de La Tour فقط در آغاز قرن 20 به طور گسترده ای شناخته شد ، کاراواجو تا اواسط قرن 20 و Artemisia Gentileschi در 1980s ، در مورد سالای نیز چنین بود. امروزه آثار مشهورترین شاگرد لئوناردو به صدها هزار دلار فروخته می شود
چرا مارک شاگال "ویولن" معروف خود را روی سفره نوشت: و چرا ویولن سبز است
در دنیای هنر مدرن ، مارک شاگال مشهورترین هنرمند بلاروسی و گران ترین هنرمند آوانگارد فرانسه است که در ردیف بزرگترین استادان قرن گذشته قرار دارد. و فقط یک قرن پیش ، بوم های مهاجری از ویتبسک کوچک ، که بزهای پرنده و یهودیان را نقاشی می کردند ، در هیچ سبک هنری قرار نمی گرفت ، علاوه بر این ، آنها به عنوان "هنر منحط" طبقه بندی می شدند ، و به همراه نقاشی های دیگر پیشروان -هنرمندان باغ ، توسط نازی ها به طور عمومی سوزانده شدند
ایوان اسلاوینسکی ، معروف به مارینا ایوانوا ، معروف به "آلو": چرا هنرمند روسی نقاشی هایی را با نام همسر خود امضا کرد
هنرمند پترزبورگ ، صاحب گالری "پروژه SLAVINSKY" - ایوان اسلاوینسکی ، به گفته منتقدان ، یکی از گران ترین هنرمندان معاصر روسیه محسوب می شود. در این بررسی ، داستانی در مورد چگونگی شکل گیری او ، جستجوی دست خط خود در نقاشی و البته نقاشی های این استاد فوق العاده
کدام یک از شاگردان روبنس موفقیت مربی معروف خود را ادامه داد
روبنس بدون شک یک هنرمند با استعداد و فوق العاده موفق بود ، که کارگاهش حجم خیره کننده ای از آثار را تولید کرد. و مهمتر از همه ، دانش آموزان با استعداد جوان هنرمند ، که بعداً نقاشان موفقی نبودند ، در استودیوی روبنس کار کردند. مشهورترین شاگردان روبنس چه کسانی هستند؟