تمثیلات شگفت انگیز از نقاشی تیتیان: چه کسی به عنوان نمونه اولیه برای "تصویر عجیب" ایتالیایی درخشان عمل کرد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

در طول عمر او تیتیان وسلیو دا کادور عنوان "پادشاه نقاشان و نقاش پادشاهان" توسط معاصرانش به او اعطا شد. او بهترین نقاش پرتره در زمان خود محسوب می شد و اسیر شدن روی بوم وی به معنای بدست آوردن جاودانگی ابدی بود. تیتیان بزرگ چه کسی را بر روی بوم تمثیلی اواخر دوره جاودانه کرد - بیشتر در نقد.

تیتیان زندگی خلاقانه طولانی و ثمربخشی داشت که تقریباً سه چهارم قرن آشفته قرن شانزدهم را شامل می شد. به عهده او بود که هم در سالهای بالاترین گلدهی و هم در سالهای عمیق ترین بحران کل فرهنگ رنسانس ایتالیا زنده بماند. او که مورد تقاضای گسترده بود ، دستورات پادشاهان و پاپ ها ، کاردینال ها ، دوک ها ، شاهزادگان را اجرا می کرد و در زمانی که او هنوز 30 سال نداشت ، به عنوان بهترین نقاش ونیز شناخته شد. میراث هنری این استاد نابغه در دوران بزرگ از آثار لئوناردو داوینچی ، رافائل و میکل آنژ که در کنار هم قرار گرفته اند ، فراتر رفته است.

در پیری شدید ، روزهای خود را تنها گذراند و تجربیات خود را تجدید نظر کرد ، ظاهراً تیتیان نقاشی و تمثیل قدیمی خود "سه عصر" (1512) را به یاد آورد و در پاسخ به بازتاب های خود ، هنرمند یک بوم غیرمعمول "تمثیل زمان" نوشت تحت حاکمیت احتیاط "، که در بالای آن به لاتین نوشته شده است ، که در ترجمه آمده است:. این پیام ، که کلید رمزگشایی تمثیل این بوم است ، و خود تصویر باید به عنوان اراده تیتیان ، خطاب به فرزندان ، تفسیر شود.

برخلاف سه عصر ، تمثیل جدید احتیاط در خلاف جهت عقربه های ساعت خوانده می شود: در سمت چپ - پیرمردی با کلاه قرمز ، در وسط - مردی بالغ با ریش سیاه ، در سمت راست - مردی جوان با مشخصات. در زیر این سه گانه چهره ها به تصویر کشیده شده است.

تا مدتی اعتقاد بر این بود که بوم به تصویر کشیده شده است: در سمت چپ - پاپ ژولیوس دوم یا پل سوم ، در مرکز - دوک آلفونسو است ، در سمت راست - چارلز V. اما محققان کار هنرمند ثابت کردند تیتیان که روی این تمثیل کار می کرد ، بیشتر از همه به فرمانروایانی که یکبار مردند فکر می کرد. و این که او نه به مرگ فکر می کند ، بلکه به زندگی فکر می کند و خود و دو نفر را که برای او بسیار عزیز هستند - پسر محبوب او اورازیو و برادرزاده جوانش مارکو وئسیلیو - نشان می دهد.

تیتیان راهی خارق العاده برای بیان تثلیث احتیاط بر روی بوم خود پیدا کرد. استاد به درستی تصویر یک مرد بالغ را با تصویر یک شیر قدرتمند - حاکم این جهان کنار هم قرار داد. یک جوان ساده لوح - به تصویر یک سگ جوان که خدمات خود را انجام می دهد. یک پیرمرد عاقل که زندگی را خوب می شناسد ، در حالی که ضعیف و تنهاست - به شکل یک گرگ.

همانطور که می بینید ، مشخصات شاهین تیتیان ، شخصیت گذشته ، همان چهره ای است که در پرتره معروف پرادو وجود دارد ، که مربوط به همان دوره "تمثیل" است. تیتیان در آن زمان در حال حاضر زیر 80 سال داشت. با درک اینکه گذشته ، مانند آینده ، کمتر از زمان حال "واقعی" است ، هنرمند با این وجود او را در حال تابش از نور بیش از حد به تصویر کشید.

در مرکز بوم پسر فداکار اورازیو وچلیو قرار دارد ، که در مقابل برادر شرور خود پومپونیو ، دستیار وفادار پدرش در طول زندگی بود. سپس او 45 ساله شد.

سومین چهره جوان در مشخصات ، آینده را متعلق به برادرزاده هنرمند - مارکو وسلیو ، است که او را به خانه برد و با احتیاط احاطه کرد. در زمان نوشتن تیتیان تمثیل ، او فقط بیش از 20 سال داشت. و بنابراین ، به نظر می رسد او پیوند پایانی سه نسل از خانواده Vecellio باشد.

در شمایل نگاری مسیحی ، سگ گرگ شیر سه سر به عنوان نمادی از احتیاط و سه جزء آن عمل می کند: حافظه (حافظه) ، هوش (دانش) ، احتیاط (تجربه). بسیاری از هنرمندان از زبان نمادها در آثار خود استفاده می کردند تا بتوانند مفاهیم خاصی را تا آنجا که ممکن است با دقت بیشتری تعریف کرده و بیانگر بودن تصویر را افزایش دهند. این تکنیک توسط تیتیان نه تنها در این تصویر استفاده شد.

نقاشی تمثیلی دوره اولیه تیتیان "سه عصر"

بوم فوق "سه سنین" ، که توسط استاد تقریباً نیم قرن قبل از "تمثیل" نوشته شده است ، حاوی عناصر شبانی در محتوای آن است و ایده سه سنین در زندگی انسان - نوزادی ، جوانی و پیری را آشکار می کند. بر این اساس ، می بینیم که تمام تصاویر گرفته شده با هم دارای معنای تمثیلی هستند و باید از راست به چپ "خوانده" شوند. و همچنین "سه عصر" داستان رابطه دو نفر است: زن و مرد. و در اینجا تصادفی نیست: دو نوزاد ، دو بزرگسال ، دو جمجمه.

این هنرمند مراحل مختلف زندگی خود را در قالب کودکان بی خیال در خواب و فرشته کوچکی که از خواب شیرین آنها محافظت می کند ، به تصویر کشید. آنها نمادی از آغاز زندگی هستند ، زمانی که شخص هنوز نمی داند چه شادی ها و غم هایی در زندگی آینده او در انتظار او است. اما در حالی که نوزادان یکدیگر را در آغوش می گیرند ، بین آنها یک بت پرستی وجود دارد و هنوز تفاوت جنسیتی وجود ندارد.

سمت چپ بوم توسط یک زوج جوان عاشق در دوران اولیه زندگی خود ، مملو از لذت حسی ، نشسته زیر تاج متراکم از درختان. آنها وسط زندگی را توصیف می کنند ، زمانی که یک فرد جوان است و سرشار از قدرت ، خواسته ها ، سلامتی و انرژی است. به نظر می رسد دختر فلوت مرد ، موسیقی او را می گیرد و همراه با فلوت ، نمادین روح و جان او را می گیرد.

در عصر تیتیان ، در هنر ، جمجمه های به تصویر کشیده شده به عنوان یک یادآور نمادین بی ابهام از گناهکار بودن انسان عمل می کردند ، که ناگزیر با مرگ مجازات می شد. در هواپیمای سوم ، مردی مسکون نشسته با دو جمجمه در دست نشان می دهد که هیچ چیز برای همیشه دوام نمی آورد ، زندگی یک زوج جوان طولانی نیست و زندگی همه به ناچار به پایان می رسد.

تیتیان با ترکیب سه مرکز ترکیبی مستقل در یک مرکز معنایی واحد ، توانست فلسفه پیچیده ای را در تصویر مجسم کند. و در عین حال ، معنای این تمثیل ساده است - همه ما متولد شده ایم که بعداً بمیریم. و همانطور که می بینید ، این موضوع تیتیان را در تمام دوران حرفه ای خود نگران کرد.

آخرین ساخته یک استاد درخشان

تیتیان تا زمان مرگ دست خود را رها نکرد. او حتی در آخرین روز ، با تکمیل سفر زمینی ، آخرین آفرینش خود را - "Pieta. Vamentation of Christ" به پایان می رساند. او حتی موفق به امضای آن شد: "تیتیان این کار را کرد." او بلافاصله وصیت کرد تا این نقاشی را در کلیسای کوچک روی سنگ قبر خود نصب کند و دستور داد برای بسیاری از مردم یک میز بزرگ قرار دهند تا از دوستان خود که قبلاً درگذشته بودند ادای احترام کنند. اما برای شام یادبود ، که هنرمند قصد داشت آن را به تنهایی بگذراند ، تیتیان وِسیلیو وقت بیرون رفتن نداشت.

نقاشی و مجسمه سازان در دوران رنسانس موضوع پیتا را لمس کردند. تاج ایجاد میکل آنژ بووناروتی - استاد نابغه دوران بزرگ مجسمه ای از سنگ مرمر صورتی بود ریتا نوحه مسیح (1499) ، در ترکیب و عملکرد هنری آن خیره کننده است.