توهم نوری و تأثیر واقعیت واهی بر بوم های هنرمند هلندی کن گرگوار

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

امروزه ، به نظر می رسد ، شما نمی توانید کسی را با واقع گرایی در نقاشی غافلگیر کنید ، مدتها پیش همه چیز توسط هنرمندان کلاسیک گفته شد. با این حال ، استاد هلندی مدرن کن گرگوار این کار بسیار دشوار بود او موفق شد چهره نویسنده خود را پیدا کند ، در ژانر رئالیسم کار می کرد ، جایی که نوعی ادغام بینش سنتی و کاملاً جدید جهان پیرامون خود را ایجاد کرد. او نقش مهمی در کار خود به ساخت ترکیبی نقاشی ها داد ، جایی که او یاد گرفت که استادانه با دیدگاه ایزومتریک و تجسم طبیعت گرایانه دستکاری کند.

کارشناسان استاد را پیرو بهترین سنت های مکتب نقاشی هلندی می نامند. کار فوق العاده کن گرگور با جزئیات زندگی روزمره مشخص می شود. تکنیک های ترکیب بندی فیلیگرن و به تصویر کشیدن هنرمندانه بافت های مختلف - پرسلان ، چوب ، شیشه ، پارچه.

نقاش هلندی آثار واقع گرایانه خود را با دقت تقریبا عکاسی خلق می کند. خوب ، و به نظر می رسد ، چه چیزی در اینجا شگفت انگیز است؟ تنها پس از مشاهده گالری آثار او ، متوجه می شوید که آنها فاقد چشم اندازی هستند که چشم انسان به دیدن آنها عادت کرده است. هر جسمی در صفحه تصویر گویی به تنهایی وجود دارد. با این وجود ، به لطف فضای پس زمینه فوق العاده زیبا ، نقاشی ها یکپارچگی پیدا می کنند.

هنرمند در آثار خود به طرز ماهرانه ای از نوع خاصی از دیدگاه ، به نام "ایزومتریک" استفاده می کند ، که به او امکان می دهد سبک و دست نویسنده خود را پیدا کند. این دیدگاه است که توسط توسعه دهندگان در مهندسی مکانیک برای ایجاد یک نمایش بصری از قطعات در یک نقاشی ، و همچنین در بازی های رایانه ای برای اشیاء سه بعدی و پانوراما ، در ترکیب ساخت نقاشی استفاده می شود که به هنرمند اجازه می دهد تأثیر یک واقعیت واهی

به هر حال ، نام این دیدگاه از زبان یونانی آمده است و به معنی "اندازه برابر" است ، این واقعیت را منعکس می کند که در این طرح مقیاس ها در همه محورها برابر است. در دیدگاههای دیگر ، این به هیچ وجه چنین نیست.

تکنیک هنرمند "از بالا نگاه کردن" به بیننده اجازه می دهد تا روی تصویر "معلق" شود و تمام اشیاء به تصویر کشیده را به طور دقیق بررسی کند. گرگوار با نقاشی فوق العاده خود تأکید می کند که تکنیک سنتی همیشه نیازی به رویکرد سنتی ندارد.

هنرمند ، با انتخاب طبیعت برای آثار خود ، همیشه به اشیاء "با تاریخ" ، یعنی با گذشته - با تراشه ها ، زنگ زدگی ، فرورفتگی ترجیح می دهد. بنابراین ، پر کردن آثار آنها با معنای احساسی.

در میان تنوع موضوعی آثار نقاش ، چندین ژانر وجود دارد که او دائماً به آنها باز می گردد. اینها ، قبل از هر چیز ، طبیعت بی جان ساخته شده به شیوه نویسنده ، و همچنین صحنه های تئاتری کمدی دل آرت ، پرتره بازیگران ، شرکت کنندگان در نقاشی های ماسک و دلقک ها است. او همچنین از موضوعات مختلف دیگری در همین تکنیک استفاده می کند: توهم ، مناظر عاشقانه و طبیعت بی جان روی کاغذ قهوه ای.

در مورد تکنیک ها ، استاد در آثار خود اغلب به تکنیک استادان قدیمی متوسل می شود ، که در قرن 16-17 متداول بود. ابتدا ، هنرمند با استفاده از تکنیک grisaille یک زیر رنگ ایجاد می کند و به دنبال آن از لعاب های رنگی مختلف استفاده می شود. او همچنین از رنگ های اکریلیک استفاده می کند.

زندگی من رویایی فوق العاده به نظرم رسید

سالهاست که کن گرگوار همراه با طبیعت بی جان غیر معمول نقاشی هایی به سبک کمدی دلارته (نام دیگر کمدی ماسک ها ، تئاتر خیابانی بداهه رنسانس ایتالیا است که در اواسط قرن شانزدهم پدید آمد) ایجاد کرده است. قرن و در واقع ، اولین تئاتر حرفه ای در تاریخ را تشکیل داد).

در این آثار می توان تنهایی ، یأس و مالیخولیا ، یعنی حال و هوای بازیگران تئاتر را مشاهده کرد که با لباس جشن آنها در تضاد شدید است.

چند کلمه در مورد هنرمند

کن گرگوار (نام واقعی - ژان ژوسکین گرگوار) در سال 1951 در کوئلدام هلند متولد شد. در یک زمان ، این هنرمند با مدال نقره از آکادمی دولتی هنرهای زیبا در آمستردام فارغ التحصیل شد. وی به دعوت وزارت فرهنگ ، تمرین را در ایتالیا گذراند ، که البته در آینده اثری عمیق بر کار استاد برجای گذاشت.

در حال حاضر ، آثار این هنرمند در بازار هنر تقاضای زیادی دارد و در مجموعه های خصوصی در سراسر جهان قرار دارد.

همچنین بخوانید عاشقانه عصر نقره به سبک آرت نوو روی بوم های هنرمند مسکو سوتلانا ولووا.