فهرست مطالب:
- 1. خان وان مگرن
- 2. میکل آنژ
- 3. Reinhold Vasters
- 4. المیر د هوری
- 5. روبرت دریسن
- 6. تام کیتینگ
- 7. ایو چادرون
- 8. الی صحایی
- 9. جان میات
- 10. ولفگانگ بلتراکی
تصویری: میکل آنژ و دیگر جعل کنندگان با استعداد که توانستند دنیای هنر را فریب دهند
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
هنر مدتهاست به یک تجارت سودآور تبدیل شده است که میلیون ها دلار برای افراد باتجربه به ارمغان می آورد. به هر حال ، شاهکارهای واقعی مبالغ هنگفتی هزینه دارند. فروشنده سهم خود را می گیرد ، خانه حراج کمیسیون می گیرد و خریدار عکس مورد نظر خود را دریافت می کند. و در این زنجیره ، برای هیچ کس مفید نیست که به کسی اطلاع دهد که در واقع نقاشی جعلی است. بنابراین ، چنین حوادثی ، به طور معمول ، ساکت هستند.
کارشناسان معتقدند که در بازار بین المللی هنر ، حدود نیمی از نقاشی ها می توانند تقلبی باشند و در مجموعه های بزرگ موزه ، حدود 20 درصد تقلبی هستند. به عنوان مثال ، در آوریل 2018 ، یک موزه در فرانسه متوجه شد که 82 مورد از 140 نقاشی اثر اتین تروس در مجموعه او جعلی است. جعلیات تنها زمانی کشف شد که یک بازدید کننده مشتاق متوجه شد برخی از ساختمانهای نشان داده شده در نقاشی ها پس از مرگ هنرمند ساخته شده اند.
1. خان وان مگرن
در سال 1932 ، هنرمند هلندی هان ون مگرن ، با انتقاد از این که آثار او "غیر اصلی" هستند ، خشمگین شد ، تصمیم گرفت با کپی یک نقاشی از استاد بزرگ یوهان ورمیر ، "اثری جدید و اصلی" خلق کند. طبق ایده او ، خان می خواست به محض اعتراف به تصویر توسط دانشمندان برجسته اعتراف کند. در نتیجه ، هنرمند نقاشی خود را با عنوان "شام در عموس" با استفاده از بوم و رنگدانه های اصلی قرن 17 و موجود در آن زمان ایجاد کرد. او باکلیت را به رنگ ها اضافه کرد که باعث خشک شدن آنها شد و جلوه ای از دوران باستان به وجود آورد.
این نقاشی یک شاهکار اعلام شد و توسط یک گالری هلندی خریداری شد و مرکز نمایشگاه آن شد. ون میگرن ، به جای اعلام جعل خود ، تصمیم گرفت نسخه دیگری بنویسد. و بعد دیگری ، و غیره. در 1945 ، ون میگرن اشتباه کرد که یکی از ورمیرهای خود را به هرمان گورینگ ، رهبر نازی ها فروخت. با پایان جنگ ، وی به دلیل فروش اثری با اهمیت ملی به یکی از اعضای حزب نازی متهم به خیانت شد. این هنرمند مجبور شد در دفاع از خود اعتراف کند که این اثر جعلی است. او به سرعت نه تنها به عنوان بهترین منتقد هنری جهان ، بلکه به عنوان "مردی که گورینگ را فریب داد" مشهور شد. بدون این شناخت ، ون میگرن ممکن است تا روزهای دیگر به فریب دنیای هنر ادامه دهد.
2. میکل آنژ
میکل آنژ کار خود را با جعل اشیاء هنری آغاز کرد. او هنگامی که برای لورنزو دی پیرفرانسسکو د مدیچی کار می کرد ، چندین مجسمه از جمله مجسمه ای به نام "کوپید خواب" (یا به سادگی "کوپید") خلق کرد. دی پیرفرانسسکو از میکل آنژ خواست "مجسمه را شبیه به مدت طولانی در زمین کند" و قصد داشت آن را به عنوان یک اثر باستانی بفروشد (طبیعتاً او در آن زمان حتی شک نمی کرد که آثار اصلی میکل آنژ روزی بسیار بیشتر باشد. گران).
این مجسمه به کاردینال رافائل ریاریو فروخته شد ، وی وقتی متوجه شد که خرید او به طور مصنوعی سن دارد ، خواستار بازگشت این پول به دی پیرفرانسسکو شد. با این حال ، کاردینال آنقدر تحت تأثیر مهارت میکل آنژ قرار گرفت که او هیچ اتهامی مبنی بر کلاهبرداری علیه خود وارد نکرد ، به میکل آنژ اجازه داد هزینه خود را رها کند و از او دعوت کرد تا برای استخدام در واتیکان به رم بیاید. کوپید خواب میکل آنژ بعداً توسط پادشاه انگلیسی چارلز اول خریداری شد و گمان می رود که در آتش سوزی قصر در سال 1698 نابود شده باشد.
همچنین بخوانید: رمز و راز جمجمه کریستالی مایا: لوازم آیینی کشیشان یا جعلی باستان شناسی
3. Reinhold Vasters
Reinhold Vasters یک جواهرساز آلمانی و همچنین یک جعل کننده با استعداد بود. بسیاری از آثار او در مجموعه ها و موزه های خصوصی به پایان رسید و واسترس برای کارهای خود چندین جایزه از جمله نمایشگاه بزرگ لندن در سال 1851 دریافت کرد. وی در خلق آثار مذهبی از طلا و نقره تخصص داشت. اعتقاد بر این است که آلمانی پس از مرگ همسرش برای حمایت از فرزندان خود شروع به جعل جعل کرد. او به ویژه در جواهرات رنسانس موفق بود و حتی چندین قطعه در مجموعه روچیلد ظاهر شد.
در سال 1984 ، موزه هنر متروپولیتن 45 جعلی Vasters را در مجموعه خود کشف کرد ، از جمله جام روسپیلیوسی ، که قبلاً متعلق به بننووتو سلینی بود. و Met در ناامیدی خود تنها نبود. موزه والترز یک کشتی به شکل یک هیولای دریایی به دست آورد ، که کارشناسان معتقد بودند توسط الساندرو میسرونی تراشیده شده و توسط هانس ورماین در اوایل قرن هفدهم با طلا ساخته شده است. اما این کار یکی دیگر از کارهای Vasters بود. تقلبی فقط 60 سال پس از مرگ جواهرساز کشف شد ، بنابراین امروزه دیگر نمی توان تعیین کرد که او چه تعداد از آنها را ایجاد کرده است ، که به وضوح عصب جمع کنندگان را قلقلک می دهد.
4. المیر د هوری
المیر د هوری هنرمندی با اصالت مجارستانی است که به دلیل جعل های متعدد مشهور شد. پس از جنگ جهانی دوم ، وی به ایالات متحده رفت و خود را به عنوان یک اشراف تبعیدی مجارستانی معرفی کرد که از یک اردوگاه کار اجباری جان سالم به در برد و اکنون برای زنده ماندن مجبور به فروش میراث می باشد. گفته می شود که او در طول زندگی حرفه ای خود بیش از 1000 ناک اوف فروخته است که بسیاری از آنها هنوز در مجموعه ها هستند. پس از یک کار ناموفق به عنوان یک نقاش ، د هوری نقاشی قلم و جوهر خود را به زنی فروخت که "او را با پیکاسو اشتباه گرفته بود" و بدین ترتیب کار جدید او آغاز شد.
او فروش "نقاشی های پیکاسو" را آغاز کرد و ادعا کرد که آنها بخشی از مجموعه خانواده او هستند. مجارستانی همچنین آثار ماتیس ، مودیلیانی و رنوار و غیره را جعل کرد. با این حال ، وقتی د هوری ماتیس را به موزه هنر فوگ فروخت ، شبهات ایجاد شد و سپس به آنها مودیلیانی و رنوار را پیشنهاد کرد ، که از نظر سبک مشکوک به نظر می رسید. در سال 1955 ، د هوری پس از فروش یک اثر هنری از طریق پست متهم به کلاهبرداری شد. با این حال ، او حرفه خود را ادامه داد ، از شهری به شهر دیگر نقل مکان کرد و "میراث خانوادگی" خود را فروخت. حرفه د هوری با شروع همکاری با فرناند لگروس ، که فروش نقاشی های خود را آغاز کرد ، به شکلی نامعلوم پایان یافت. لگروس بر خلاف د هوری ، مراقب نبود و 56 جعلی را وارد یک سرمایه دار بزرگ نفتی تگزاس کرد که به وضوح آن را دوست نداشت. به د هوری دستور استرداد داده شد و وی در سال 1976 خودداری کرد تا از زندان جلوگیری کند. از قضا ، آثار المیرا د هوری امروز در حراجی در سراسر جهان مورد تقاضا است و حتی "جعلیات جعلی" نیز ظاهر شد.
5. روبرت دریسن
روبرت دریسن کار هنری خود را با فروش هنر به گردشگران در هلند آغاز کرد و سپس به نقاشی "به سبک دیگر هنرمندان" روی آورد. به زودی روبرت شروع به نقاشی و مجسمه سازی جعلیات مستقیم کرد. این هلندی به ویژه با نسخه هایی از آثار آلبرتو جاکومتی مشهور شد که هنر او می تواند میلیون ها دلار به فروش برسد. کلاهبردار بسیار ثروتمند شده است و میلیون ها دلار از مشاغل خود جمع آوری کرده است. روبرت دریسن در سال 2005 پس از صدور حکم بازداشت در آلمان به تایلند رفت. تخمین زده می شود که هنوز بیش از 1000 جعل درایسن در گردش است که اکثر آنها هنوز پیدا نشده است.
6. تام کیتینگ
آنها درباره تام کیتینگ نوشتند که او "دست نخورده" ترین جعل کننده قرن بیستم بوده است. وی در زمینه تولید آبرنگ توسط ساموئل پالمر و نقاشی های روغن توسط استادان قدیمی تخصص داشت.کیتینگ که نتوانست به عنوان یک هنرمند به شهرت برسد ، گالری های هنری را رها کرد که او آنها را "کاملا پوسیده" می دانست. او معتقد بود که گالری ها و فروشندگان از هنرمندان استفاده می کنند و میلیون ها را با پرداخت مبلغ ناچیزی به هنرمندان می رسانند. به نظر وی ، جعل "وسیله ای برای بازگرداندن تعادل" بود. علاوه بر این ، کیتینگ قبل از شروع به نقاشی ، نظرات خام روی بوم با سرب سفید در همه نقاشی های خود نوشت (هنگامی که به تابلوهای اشعه ایکس نگاه می کنید ، می توانید آنها را مشاهده کنید). او همچنین عمداً اشتباهات آشکاری را روی بوم ها مرتکب شد و از موادی استفاده کرد که با آن دوره مطابقت نداشت.
انگلیسی حتی یکی از نقاشی ها را "عقب" کشید. هرکسی غیر از فروشندگان هنری تشنه پول سریع باید جعلیات را کشف می کرد. اما این اتفاق نیفتاد و کیتینگ بیش از 2000 قطعه "با سبک" از 100 هنرمند مختلف خلق کرد. او در سال 1977 به همراه شریک جین کلی دستگیر شد وقتی 13 آبرنگ بسیار مشابه توسط ساموئل پالمر مشکوک شد. کلی به گناه خود اعتراف کرد ، اما محاکمه کیتینگ به دلیل شرایط بد جعل کننده متوقف شد. او همچنان در تلویزیون ظاهر شد و قبل از فوت در سال 1984 کتابی درباره حرفه خود به عنوان جعل کننده نوشت.
7. ایو چادرون
ایو شادرون یک جعل کننده فرانسوی بود که گمان می رود شش نسخه از مونالیزا را ساخته است تا اصل شاهکار داوینچی را از دیوارهای لوور بدزدد و سپس شش نسخه را به خریداران احتمالی بفروشد ، که هر یک معتقدند او اصل سرقت شده را خریداری کرد این طرح بسیار عالی بود زیرا حتی در صورت کشف تقلبی ، خریداران نمی توانند آن را به پلیس گزارش دهند. نسخه اصلی در سال 1911 به سرقت رفت و دو سال ناپدید شد تا در قسمت پایین صندوق پیدا شود. در این زمان "La Gioconda" شهرت جهانی پیدا کرد. شایعه شده است که این نقاشی که به لوور بازگردانده شد ، یکی از شش جعلی بود. هیچکس تا به حال به خرید مونالیزا جعلی اعتراف نکرده است و تاریخ بزرگترین تقلب در هنر هرگز اثبات نشده است.
8. الی صحایی
الی صحایی خود یک هنرمند نبود ، اما چندین هنرمند را استخدام کرد تا برای او جعلی ایجاد کنند. او دارای یک گالری هنری مجلل در شهر نیویورک بود و گفته می شد که بیش از 20 سال قبل از دستگیری جعل جعل می کرده است. صحایی به طور قانونی آثار هنری واقعی هنرمندان مشهور مانند رنوار و گوگن را از حراج های معتبر خریداری کرد. وی سپس هنرمندان را برای تهیه نسخه ای از این نقاشی ها استخدام کرد و پس از آن جعلیات را با گواهی اصالت اصالت فروخت.
ما به طور اتفاقی متوجه این موضوع شدیم زمانی که کریستیز و ساتبیز همان نقاشی گوگن را به حراج گذاشتند. یکی از تابلوهایی که فروخته شد متعلق به صحایی و دیگری متعلق به فروشنده خصوصی بود که این تابلو را ده سال پیش از الی صحایی خریداری کرده بود. تحقیقات بیشتر نشان داد که بسیاری از جعلی های بیشتر از گالری صحیا فروخته شده و وی به هشت فقره کلاهبرداری متهم شده است. اعتقاد بر این است که او موفق شد بیش از 3.5 میلیون دلار در وسایل خود جیب بزند. در سال 2005 ، صحایی به جرم خود اعتراف کرد و به 3.5 سال زندان ، 12.5 میلیون دلار جریمه و مصادره 11 اثر هنری اصلی که از آنها نسخه تهیه شده بود ، محکوم شد.
9. جان میات
جان مایات کار خود را با فروش "حذفی واقعی" به قیمت 150 پوند آغاز کرد. با این حال ، هنگامی که یکی از مشتریانش به او بازگشت ، به او گفت که نقاشی را به قیمت 25000 پوند فروخته است و آنها را دعوت کرده است تا با هم تجارت کنند ، جان زندگی جدیدی را آغاز کرد. گفته می شود مایات بیش از 200 تقلب نقاشی از هنرمندان مشهور قرن 19 و 20 ایجاد کرده است. او و شریک زندگی اش در سال 1999 متهم به توطئه برای ارتکاب کلاهبرداری شدند و مایات به یک سال زندان محکوم شد ، اگرچه او تنها 4 ماه در زندان بود.
هنگامی که جعل کننده زندان را ترک کرد ، آنها شروع به درخواست از او کردند تا "نسخه های قانونی" نقاشی های مختلف را بکشد. اگرچه هنوز حدود 120 جعلی ناشناخته از مایات در دست است و هنرمند از بیان محل آنها خودداری می کند ، اما جان میات به نقاشی های "به سبک" مونه ، ون گوگ و ورمیر ادامه می دهد. نقاشی های او به طور منظم برای فروش از طریق گالری به نمایش گذاشته می شوند ، اگرچه اکنون به وضوح به عنوان آثار خود مایات شناخته شده اند.
10. ولفگانگ بلتراکی
ولفگانگ بلتراکی احتمالاً یکی از مشهورترین استادان هنر جعلی در جهان است (و همچنین یکی از ثروتمندترین آنها). بلتراچی نقاشی های برخی از مشهورترین هنرمندان جهان را جعل کرده است و آثار او در برخی از مشهورترین گالری های جهان بوده و احتمالاً هنوز هم وجود دارد. یکی از نقاشی های او حتی جلد فهرست کریستیز را تزئین کرد ، اگرچه در آن زمان متخصصان خانه حراج از آن اطلاع نداشتند. او که یک هنرمند با استعداد بود ، سالها به مطالعه کار و سبک هنرمندانی پرداخت که او کپی کرده بود. او هرگز نقاشی های موجود را کپی نکرد ، اما آثاری نوشت که هنرمند واقعاً می توانست آنها را نقاشی کند ، پس از آن یک اثر جدید "قبلاً ناشناخته" از استاد ظاهر شد.
نقاشی های بلتراچی توسط همسرش فروخته شد و "وسایل خانواده" را به حراج گذاشت و اصل را جعل کرد. این زوج در زندگی لوکس زندگی می کردند ، صاحب چندین خانه ، اتومبیل های تندرو و حتی یک قایق بادبانی بودند. با این حال ، همه چیز به پایان رسید ، زمانی که بلتراچی با استفاده از رنگ سفید تیتانیومی نقاشی ای از هاینریش کامپندونک خلق کرد. هنگامی که نقاشی مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفت ، مشخص شد که در زمانی که ظاهراً ساخته شده است ، چنین رنگدانه ای در دسترس نبود. او و همسرش دستگیر و روانه زندان شدند. بلتراچی از زمان آزادی ، نقاشی را از سر گرفت و این بار آثار خود را با نام خود امضا کرد. ولفگانگ در پاسخ به این س ifال که آیا چیزی را در زندگی خود تغییر خواهد داد یا خیر ، پاسخ داد: "من هرگز از رنگ سفید تیتانیوم استفاده نمی کنم."
و در ادامه موضوع ، داستانی درباره 10 اثر "باستانی" ، که ارزش آنها به وضوح دانشمندان بیش از حد ارزیابی کرده اند.
توصیه شده:
میکل آنژ چه رمزها و اسراری را در کلیسای سیستین به جا گذاشت: 7 حقیقت در مورد بزرگترین شاهکار
کلیسای سیستین (Cappella Sistina) از بیرون کاملاً چشمگیر به نظر نمی رسد. این فقط یک ساختمان کلیسای قرون وسطایی است که تعداد زیادی از آن وجود دارد. در واقع ، نمای خارق العاده این ساختمان خسته کننده گنجینه ای واقعی ، گوهر واقعی واتیکان مدرن را پنهان می کند. او عمدتا به خاطر نقاشی های دیواری شاهکار میکل آنژ درخشان مشهور است. حقایق جالب و کمی شناخته شده در مورد این بنای برجسته رنسانس و اسرار پازل هنرمند بزرگ ،
نقاشی از سنگ: هنر موزاییک فلورانس توسط خود میکل آنژ بزرگ تحسین می شود
هنر موزاییک فلورانس در قرن 16 توسعه یافت. "نقاشی ساخته شده از سنگ" تاریخ انقضا ندارد ، محو نمی شود ، خرد نمی شود. میکل آنژ با تحسین محصولات ساخته شده از سنگ های زینتی ، آنها را "نقاشی های ابدی" نامید
چگونه یک سنگ تراش ساده به یک نابغه رنسانس تبدیل شد: مسیر خاردار میکل آنژ
شاهکارهای میکل آنژ بینشی منحصر به فرد در مورد نحوه کار و اندیشه هنرمند ارائه می دهد و همچنین امکان ردیابی مسیر نابغه رنسانس را فراهم می آورد. میکل آنژ بیوگرافی باورنکردنی دارد. او راهی سخت را از یک صنعتگر ماسون به یک نقاش و مجسمه ساز بزرگ طی کرد. میکل آنژ در طول زندگی خود فوق العاده مشهور بود و امروزه او یکی از سه نابغه دوران رنسانس محسوب می شود
چه کسی به رافائل ، لئوناردو و میکل آنژ آموزش داد: نقاشان فراموش شده رنسانس
با تحسین هنرمندان نابغه رنسانس ، ما اغلب کسانی را که به آنها نقاشی و مجسمه سازی آموختند ، فراموش کردیم که نشان دادند چگونه می توان چنین زیبایی متغیر و گذرا را برای همیشه حفظ کرد. اما معلمان خالقان برجسته رنسانس خود افراد با استعداد ، هنرمندان مشهور بودند. آنها رویای انتقال تجربه و دانش خود را به نسل جوان داشتند - و خود را در سایه جلال دانش آموزان خود یافتند
هنرمند مانگا بر اساس آثار گوگن ، گوچی ، میکل آنژ و دیگر استادان بزرگ ، تصاویر عجیب و غریب ایجاد می کند
هیروهیکو آراکی هنرمند مشهور مانگا است که از منابع مختلف ، از آثار گوگن گرفته تا تصویرسازی های مد توسط آنتونیو لوپز ، الهام می گیرد. او سبک پر جنب و جوش ، منحصر به فرد و هیجان انگیز خود را ایجاد کرد. کار او ده ها سال طول می کشد ، اما یک چیز وجود دارد که او را در پیشبرد هنر خود ثابت نگه می دارد - علاقه ای خاموش نشدنی به فرهنگ پاپ ، هنر و مد. اراکی در تلاش برای آوردن چیزی جدید به دنیای هنری بی نظیر خود ، برندی را ایجاد کرده است که فراموش نشدنی و غیر عادی است